Vilka filmer visas på brittiska biografer den här veckan? Recensioner från Frankenstein till After the Hunt

Det är en extremt hektisk vecka när det gäller nya släpp – med flera stora hits som kommer till brittiska biografer, från prishoppande till skräckfilmer.

En film som har en fot i båda dessa kategorier är Guillermo del Toros nya omformning av Mary Shelleys ikoniska gotiska text Frankenstein , ett två och en halv timmes epos med Oscar Isaac och Jacob Elordi i huvudrollerna som får en begränsad teateruppvisning inför en Netflix-release om några veckor.

En annan film som också anammar den släppstrategin är The Ballad of a Small Player, ett nytt drama i Macau från Conclave-regissören Edward Berger som leds av Colin Farrell. Filmen hade visserligen prissträvanden men har mötts av ett ganska splittrat mottagande, något som också skulle kunna sägas om Luca Guadagninos After the Hunt , en annan av veckans nysläpp.

På andra håll, skräckuppföljare Svart telefon 2 är ute i tid till Halloween, medan Aziz Ansari gör sin regidebut med komedin Good Fortune och Blue Valentine-regissören Derek Cianfrance återvänder med den verkliga brottsfilmen Roofman.

Våra recensioner för alla ovannämnda filmer hittar du nedan, och du kan också hitta vår lowdown på andra stora filmer som släppts på brittiska biografer de senaste veckorna – från One Battle After Another och Downton Abbey: The Grand Finale till sportdrama The Smashing Machine och sann berättelse crowdpleaser Jag svär .

Läs vidare för din veckovisa sammanfattning av alla filmer som för närvarande visas på brittiska biografer.

Vilka filmer släpps på brittiska biografer den här veckan? 17-23 oktober

Frankenstein

Jacob Elordi som Varelsen i Frankenstein. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac och Jacob Elordi spelar huvudrollerna i denna definitiva version av Mary Shelleys berättelse från 1818 om den moderna Prometheus. Elegant gjorda och vackert utformade, använder författaren/regissören Guillermo del Toro (The Shape of Water) varje bit av filmskapande list för att undersöka vad som händer när en vetenskapsman spelar Gud.

Isaac är 1800-talspionjären Dr Frankenstein, som utnyttjar Moder Natur, modern fysik och beskydd av en vapenhandlare (Christoph Waltz) för att väcka liv till en varelse (Elordi) som är ihopsydd av kroppsdelar. Med ett manus i trängsel till gammaldags filmberättelser, samt nickar till Universal-klassikern Bride of Frankenstein, är detta ett anmärkningsvärt taktilt verk från del Toro.

Isaac svävar på höger sida av galenskapen när hans skapare behandlar hans varelse med förakt, medan Elordi hittar poesi i en nästan tyst föreställning. Med polerad, vacker film från Dan Laustsen, ett mycket laddat partitur från Alexandre Desplat och utsökt produktionsdesign från Tamara Deverell, blodigt och dystert kan det vara men det här är en tragisk berättelse som berättas med fängslande stil. – James Mottram

Läs vår fullständiga Frankenstein-recension

Efter jakten

Ayo Edebiri som Maggie och Julia Roberts som Alma i After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts är en Yale-filosofiprofessor som fångas i korselden i ett fall av sexuella övergrepp i detta röriga drama. Erin Brockovich-stjärnan spelar Alma Imhoff, en respekterad akademiker som kontaktades av en doktorand med alarmerande nyheter. Maggie (The Bear's Ayo Edebiri), vars föräldrar är rika donatorer till universitetet, hävdar att Almas kollega Hank (Andrew Garfield) överföll henne. Men gjorde han det?

Att Maggie är svart och verkar i en värld som till stor del domineras av raka, vita cisgendermän, bidrar till den komplexa dynamiken. Så börjar en missriktad polemik, manus av Nora Garrett, poängsatt av Trent Reznor och Atticus Ross och regisserad av Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Roberts tar itu med missbruk, privilegier och rättigheter och vänder sig till ett starkt, övervägt arbete som Alma, som till en början vägrar att engagera sig innan hon löser sig, och en nästan oigenkännlig Chloë Sevigny ger en solid stödjande prestation som campuskollega. Men det här känns som ett eko av bättre filmer, inklusive avbryta kulturberättelsen Tár och danska dramat Jakten, som tillför lite nytt till samtalet. – James Mottram

Läs hela vår recension av After the Hunt
• Läs hela vår intervju med Andrew Garfield

Ballad om en liten spelare

Colin Farrell i Ballad of a Small Player. Netflix

Bedragaren och spelmissbrukaren Colin Farrell letar efter en sista stor poäng i en stil-över-innehåll-thriller som tar en nyfiken omväg in i österländsk filosofi. Farrells pseudonyma Lord Doyle förföljs också av en målmedveten indrivare (Tilda Swinton) som försöker få tillbaka en sexsiffrig summa från ett finansiellt bedrägeri i Storbritannien. Kan en osannolik vänskap med den gåtfulla kasinoanställda (och andra problemspelare) Fala Chen ge lösningen på hans problem?

Regissören Edward Bergers tolkning av Lawrence Osbornes ångestfyllda roman från 2014 är fast förankrad i Bond-filmernas starka ljus, glitter och glamour, som bara delvis täcker berättelsens brister och brist på substans.

Den allt mer desperata, ständigt svettande Farrell gör en bra näve av sin skildring av en man på gränsen till ett sammanbrott, men inte tillräckligt med uppmärksamhet ägnas åt hans stridbara relationer med den kriminellt underutnyttjade Swinton och lika skumma rivaliserande storspelaren Alex Jennings. – Terry Staunton

Svart telefon 2

Mason Thames och Ethan Hawke i The Black Phone 2. Universell

Författaren/regissören Scott Derrickson och medförfattaren C Robert Cargill har höjt den övernaturliga satsningen på uppföljaren med kuslig och blodig självkänsla genom att ta originalfilmens karaktärer (och skådespelare) ut ur småstadsförorten och stranda dem på ett isolerat, snöstormdrabbt kristet ungdomsläger där pojkar hade försvunnit under mystiskt 1950-tiden.

Skräckfans kommer att upptäcka anspelningar på alla möjliga skräckfilmer, oavsett om det är Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist eller The Shining, men Derrickson navigerar i sin egen läskiga groove, stödd av stjärnorna Mason Thames och Madeleine McGraw, som bokstavligen har vuxit in i sina roller och levererar känslomässigt övertygande prestationer.

Den första Black Phone var en seriemördare skräck med en sidoordning av övernaturligt, men denna gripande uppföljare omfamnar det paranormala och hemska i all sin blodiga härlighet. Samtidigt utstrålar drömsekvenserna, som till synes inspelade på repig 70-talsfilm och som påminner om Derricksons ryggradsväljare Sinister från 2012, oroande hot och ger några rejäla hoppskräck. – Jeremy Aspinall

Läs hela vår recension av Black Phone 2

Takman

Channing Tatum och Kirsten Dunst i Roofman.

Channing Tatum ger en karriärs bästa prestation i denna gripande, Noughties-uppsättning kriminalkapris. Han spelar den sanna karriärkriminellen Jeffrey Manchester, som rymmer från fängelset efter att ha dömts för att ha rånat 45 snabbmatsställen via sårbara tak. Han tar sin tillflykt till de dolda utrymmena i en leksaksaffär i North Carolina och inleder oklokt ett förhållande med frånskilda butiksbiträdet Leigh (en förstklassig Kirsten Dunst).

Blue Valentine-regissören Derek Cianfrance förblir trogen tidigare form genom att skapa en skarpt iakttagen, charmig publikbehagare från det osannolikaste materialet. Även om denna offbeat-romp har alla kännetecken för en romcom, är dess tredje akt förvånansvärt melankolisk eftersom älskarnas uppvaktning får nya dimensioner.

Bra back-up tillhandahålls av Peter Dinklage som butikschef för jobsworth och LaKeith Stanfield som den skumma veterankompisen som Manchester ber om att förfalska nya identitetspapper. Både Tatum och Dunst lyser i centrum av denna roliga och bitterljuva film, som levererar underhållning genom taket. – Alan Jones

Lycka till

Aziz Ansari som Arj och Keanu Reeves som Gabriel i Good Fortune. Fotokredit: Eddy Chen

Standup-komikern Aziz Ansaris långfilmsdebut (han skriver, regisserar och spelar stjärnor) når in i Hollywoods guldålder för en komedi med ekon av Heaven Can Wait och It’s a Wonderful Life. Keanu Reeves spelar den töntiga ängeln som byter ut livet för en drönare med gigekonomi (Ansari) och en riskkapitalist (Seth Rogen) och som straff blir han slängd ner till planeten jorden som en bestämt icke-ängellik kille.

Det finns två olika berättelser som försöker samleva här – tre, när Keke Palmer väl räknas in som ett kärleksintresse, och fyra när det visar sig att hennes karaktär försöker att förena andra medlemmar i prekariatet.

Frank Capra och Ernst Lubitsch, mästare på sånt här, skulle nog ha effektiviserat saker och ting lite. Men rollbesättningen är val och Reeves är oerhört underhållande när han tar bilder på sin egen bild, medan Ansaris skämt om liv som drivs av appar, bots och oändliga krav på att betygsätta och recensera varje interaktion verkligen träffar rätt. – Steve Morrissey

Det bästa av resten visas fortfarande på brittiska biografer

Jag svär

Robert Aramayo som John Davidson och Maxine Peake som Dottie Achenbach i I Swear StudioCanal

John Davidson, som lider av Tourettes syndrom, blev en osannolik TV-personlighet i slutet av 1980-talet när han, 16 år gammal, var i fokus för John's Not Mad, en BBC-dokumentär som undersökte tillståndet. Denna feelgood men oundvikligen fula film berättar en djupare historia, tonåringen nu i 20-årsåldern (spelad av Robert Aramayo) och försöker ta sig fram i vuxenvärlden.

Fortfarande hånad och förlöjligad av vissa, hittar han mer stödjande figurer i Maxine Peakes raka mentalvårdssköterska och Peter Mullans avunkulära vaktmästare. Författaren/regissören Kirk Jones väver skickligt samman komedi och drama, förlorar aldrig ämnets allvar ur sikte (Davidson, numera en kampanjledare, krediteras som konsult), men förfaller ibland till en mawkishness som hotar att undergräva budskapet.

Ändå drar han nytta av en stark och sympatisk rollbesättning, med både Peake och Mullan nära toppen av deras spel. I Aramayo har han dock en utbrytande stjärna, en skådespelare vars spektrum av känslor ger det bankande hjärtat i en film som är avsedd att hitta en legion av fans. – Terry Staunton

• Läs vår intervju med skådespelaren och författaren/regissören Kirk Jones

The Smashing Machine

Dwayne Johnson i The Smashing Machine. A24

I en roll som inte är så långt borta från hans egen erfarenhet som en gång WWE-brottare, ger Dwayne Johnson en fin prestation som verkliga UFC-konkurrenten Mark Kerr i detta drama med sporttema. Utspelar sig mellan 1997 och 2000, Ultimate Fighting Championship – en blåmärken stridssport för blandad kampsport – tar fart med den obesegrade brottaren Kerr bland dess ledande ljus.

Men när hans beroende av smärtstillande opioider får fäste och grälen blossar upp med flickvännen Dawn (Emily Blunt), börjar hans värld att falla samman. Vinnare av priset för bästa regissör vid filmfestivalen i Venedig 2025, Benny Safdie (medregissör för Uncut Gems) strävar efter realism snarare än triumfalism här.

Autenticiteten främjas genom att casta folk från den verkliga UFC-världen, inklusive den utmärkta Ryan Bader som Kerrs vän/tränare Mark Coleman. Medan en spray-garvad Blunt och en perukbärande Johnson är bra, når den lågmälda berättelsen aldrig riktigt de dramatiska höjderna, kanske för att Kerrs egen historia inte precis är fylld med knytnävspumpande ögonblick. Ibland för påträngande, det är ändå en djärv titt på en missförstådd sport. – James Mottram

• Läs hela vår recension av The Smashing Machine

Ett hus av dynamit

Rebecca Ferguson i A House of Dynamite Eros Hoagland/Netflix

Vita husets tjänstemän står inför en skrämmande kapplöpning mot tiden när en oprovocerad kärnvapenmissil skjuts upp mot USA i detta pulserande drama. Det börjar i regeringens situationsrum, när kapten Olivia Walker (Rebecca Ferguson) försöker hantera situationen och hålla locket på sina känslor.

Med den nervpirrande handlingen som sträcker sig över bara 18 minuter, spolas berättelsen sedan tillbaka för att spela upp händelser från andra perspektiv, inklusive försvarsministern (Jared Harris) och presidenten (Idris Elba). Regisserad med stram precision av Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), utifrån ett stensäkert manus av den tidigare nyhetsmannen Noah Oppenheim, förmedlar detta perfekt de inneboende farorna med nationer och deras kärnvapenarsenaler, vilket visar att det i slutändan är människorna som måste fatta de avgörande, ödesdigra besluten.

Med Elba och resten av den stenhårda ensemblen som visar den mycket mänskliga sidan av detta fruktansvärda dilemma, är filmen lika effektfull som BBC-dramat Threads och andra kärnkraftsdramer som Fail Safe och Dr Strangelove. Kraftfull och tankeväckande. – James Mottram

• Läs hela vår recension av A House of Dynamite

Urchin

Frank Dillane som Mike i Urchin.

En ung hemlös man kämpar med livet på Londons gator i en engagerande, ibland vågad, regidebut av den brittiske skådespelaren Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane spelar den självdestruktive Mike, inlåst i en cirkel av våld, drogberoende, fängelse och halvvägshem. Tidigt misshandlar han en vänlig man grymt, vilket leder till fängelse, innan ett tidshopp ser honom tillbaka på utsidan, arbeta i ett smutsigt hotellkök och sedan plocka skräp, knyta ett svagt band med den franska resenären Andrea (Megan Northam).

Dillane upptar sin karaktär med imponerande, övertygande skicklighet: karismatisk och charmig ena minuten, osannolik och självisk nästa. Bakgrundshistorien är minimal, medan Dickinson (som kom som en opportunistisk grovsovare) bara skummar igenom de bysantinska sociala och juridiska frågor som de som försöker ta sig bort från gatan står inför.

Snarare, i en välkommen stöt bort från den brittiska socialrealismen, tar han en mer expressionistisk väg och inser Mikes otaliga psykiska problem genom några ovanliga visuella val. Ett slående karaktärsporträtt. – James Mottram

Läs vår exklusiva intervju med Harris Dickinson

Den ena striden efter den andra

Den ena striden efter den andra.

Denna fantastiska film från Paul Thomas Anderson är löst baserad på Thomas Pynchons roman Vineland från 1990. Snarare än en rak anpassning, lånar auteuren sakkunnigt element och tillverkar dem till något hans eget, och håller bokens rebelliska anda, absurdistiska komiska ton och tematiska tyngd intakt.

Leonardo DiCaprio spelar Bob Ferguson, en före detta medlem av motståndsgruppen French 75, som nu är helt utrotad av sin revolutionära anda. Men när hans gamla nemesis (Sean Penn i sensationellt avskyvärd form) dyker upp igen, måste Bob återupptäcka sin kamp så att han kan skydda sin tonårsdotter (Chase Infiniti, en uppenbarelse).

Den resulterande jakten är spännande, upprörande och perfekt tempo, med DiCaprio utmärkt som en frustrerad layabout som kastar sig tillbaka in i vecket. Anderson iscensätter filmens scenstycken – inklusive en fascinerande biljakt – på oförutsägbara, uppfinningsrika sätt, med Jonny Greenwoods frenetiska, pianoledda partitur som det perfekta komplementet.

Filmen känns brådskande och läglig och tar tillvara på samtida teman från USA:s barbariska behandling av invandrare till den växande förekomsten av extremistiska ideologier bland människor med inflytande, men det finns också ett gnutta hopp och gripande. Andersons val att sätta en rörande far/dotter-relation i centrum mitt i spänningen ger hans mästerliga film obestridlig känslomässig kraft. – Patrick Cremona

• Läs hela vår recension av One Battle After Another
• Läs vår intervju med Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: The Grand Finale

Downton Abbey: The Grand Finale.

I syfte att avsluta en av den brittiska populärkulturens mest förtjusande franchiseserier, har denna lite dämpade men fortfarande varm känsla film slut. Tack och lov håller den tillbaka på strömmande sentimentalitet, istället introducerar den några roliga nya karaktärer, inklusive Alessandro Nivolas suave amerikan, Gus Sambrook och den ultra-pompösa lokala Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).

Det finns också ett möte med den verkliga dramatikern Noël Coward (Arty Froushan), som blir en skål för Downton efter ett besök. Regissören Simon Curtis, som också ledde 2022 års Downton Abbey: A New Era, skonar inte hästarna när det kommer till den erforderliga glamouren, och kostymerna av Anna Robbins ser också fantastiska ut.

Som sig bör, nickar det till tidigare karaktärer – inklusive Violet Crawley, spelad av den sena, stora Maggie Smith – även om nostalgin inte är helt tårfylld. Det skulle vara orättvist att hävda att den här avslutande filmen avslutas med ett gnäll, men det är inte heller den stora finalen som titeln skulle få oss att tro. Mer som en trevlig promenad med karaktärer du känner och älskar. – James Mottram

• Läs hela vår recension av Downton Abbey: A New Era
• Läs vår intervju med kreatören Julian Fellowes och skådespelarna

Den långa promenaden

Cooper Hoffman som Garraty och David Jonsson som McVries i The Long Walk. . Foto: Murray Close

Den amerikanska drömmen om att bli rik snabbt får en makaber twist i denna brännande, men ändå genomtänkta anpassning av Stephen Kings första roman, publicerad 1979 under pseudonymen Richard Bachman. Den utspelar sig 19 år efter ett förödande krig och utgör ett USA under totalitärt styre där nationell stolthet inspireras av en tv-sänd vandringstävling i längdåkning mellan 50 unga män, som representerar varje delstat i USA.

Vinnaren utlovas rikedomar som uppfyller önskemål, men det finns ingen mållinje, inga vilopauser och alla som inte hänger med i takten kommer att få tre varningar, sedan omedelbar avrättning. Även att stanna för att knyta ett skosnöre kan vara ödesdigert. Små olikheter och antagonism ger gradvis vika för utmattning, delirium och till och med belysning när deltagarna strävar efter att bli den sista mannen som står, allt under den skoningslösa majorens (en nästan oigenkännliga Mark Hamill) ömmande blick.

Cooper Hoffman (Lakritspizza) och David Jonsson (Alien: Romulus) ger fantastiska framträdanden som de första rivalerna vars vänskap som utvecklas är hjärtat i en ofta plågsam skräck, regisserad av Francis Lawrence – som kan sin väg kring survival-of-the-fittest dystopin, med tre Hunger Games-filmer i hans namn. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: The End Continues

Spinal Tap 2.

De olyckliga heavy metal-hjältarna från 1984 års This Is Spinal Tap är tillbaka i branschen för en sista hurra, i en försenad uppföljare som är tung på nostalgi men lätt på nya gags. Efter att inte ha pratat med varandra på 15 år övertalas bandet (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) att samlas igen för en ny spelning, men tidigare elände är aldrig långt från ytan.

Även om hela det kreativa teamet från den tidigare filmen är på plats (med ett manus av de tre huvudskådespelarna och regissören Rob Reiner), når detta färska kapitel bara sällan höjderna av det som kom innan. Det är fortfarande ganska roligt, om den saknar skärpan och fulla charmen som fansen kanske hoppas på.

Det finns starkt stöd från britterna Kerry Godliman, som bandets nya manager, och Chris Addison som en Simon Cowell-liknande musikchef, så det är synd när rubrikskapande cameos av Paul McCartney och Elton John spränger bubblan av den förment fiktiva premissen. Det finns fortfarande en bra tid kvar, men de älskade karaktärerna förtjänar en bättre film än så här. – Terry Staunton

• Läs hela vår recension av Spinal Tap II: The End Continues

The Conjuring: Last Rites

The Conjuring: Last Rites. WB

Den föreslagna sista delen i Conjuring-universumet bryter inte någon ny mark på arenan för demonisk besittning, men det är en tillräckligt njutbar gammaldags ryggrad. Baserat på den sanna historien om familjen Smurl, som flyttade in i ett spökhus i Pennsylvania 1973, ser detta paranormala utredare Ed och Lorraine Warren (Patrick Wilson och Vera Farmiga) motvilligt gå in för att hjälpa, bara för att upptäcka kopplingar till ett tidigare fall från 1964.

Cue nattlig levitation, hotfulla föremål och oväntade språng från mörkret, plus inblandning av parets dotter, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) regisserar kompetent de klyschiga frossorna med en jämn effektivitet, och använder plötsliga spökbilder och höga smällar för att leverera tillräckligt med tryckknappsskräck.

Ankaret för allt det läskiga som händer förblir dock Wilson och Farmiga, vars varma kemi säkerställer att vi bryr oss trots den beprövade teatralen som stör finalen. Medan Last Rites knappast matchar originalfilmens banbrytande mardrömsanda, levererar den tillräckligt med självsäker läskighet för att underhålla. – Alan Jones

• Läs hela vår recension av The Conjuring: Last Rites

Rosorna

Sunita Mani, Olivia Colman och Ncuti Gatwa i The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

Kan nationella skatter vara otäcka? Är älskade offentliga personer kapabla att övertyga oss om att de är grymma?

Anatomin i ett äktenskap som sönderfaller till ett hav av vitriol och tvåvägspsykologisk tortyr är onekligen ett dystert ämne, en högaktuell handling för en filmskapare som, om jobbet utförs ordentligt och ärligt, lämnar lite utrymme för publiken att rota till någon av huvudpersonerna.

Och däri ligger felet med The Roses; dess ledtrådar är alldeles för sympatiska i vardagen för att ta tittarna in i en värld där bitterhet, anklagelser och illvilja råder.

Både Olivia Colman och Benedict Cumberbatch har poster på sina CV:n där en filmroll har krävt att de är otäcka typer, men här verkar regissören Jay Roach börja berättelsen med en år noll-premiss av karaktärer som är charmiga och kvicktänkta, en filmisk återspegling av stjärnornas välbekanta personligheter från chattshower och prisceremonier.

Kanske är avsikten att höja chockvärdet när dvärgpapeglarna sedan vänder sig mot varandra, men ondskan späds på av artig slapstick och några för många zappy one-liners. – Terry Staunton

• Läs hela vår recension av The Roses