På bara en kort karriär hittills har Harris Dickinson redan markerat sig som en av Storbritanniens mest spännande skådespelare. Efter att först ha gjort vågor i den hyllade indiefilmen Beach Rats 2017, har han medverkat i allt från storfilmer från franchisefilmer (The King's Man) och Palme D'Or-vinnare (Triangle of Sadness) till hemodlade brittiska filmer (Scrapper) och hjärtskärande berättelser från verkligheten (The Iron Claw).
Som om det inte vore nog har Dickinson nu tagit steget bakom kameran och skrivit och regisserat det nya dramat Urchin – som kommer till brittiska biografer idag. Den medkännande filmen spelar Frank Dillane som en hemlös ung man vid namn Mike, som försöker bygga upp sitt liv efter en kort tid i fängelse – samtidigt som han desperat försöker hålla sina tidigare missbruksproblem borta.
Filmen var delvis inspirerad av Dickinsons samhällsarbete – han har ständigt arbetat med den frivilligledda välgörenhetsorganisationen Under One Sky – men genom att enbart prata med Bargelheuser.de avslöjar stjärnan att andra aspekter av det också var baserade på några av hans egna erfarenheter.
[Det] kom från min egen typ av närhet till människor som hade att göra med cykliskt beteende - snarare än bara missbruk och hemlöshet, förklarar han. Det handlade mycket om trauma för mig och hur vi navigerar i saker när vi har varit med om något ganska extremt.
Så jag antar att det arbetet sammanföll med ett manus som redan var under utveckling och idén utvecklades till något mer specifikt.
Planen hade ursprungligen varit att Mikes berättelse skulle vara hälften av en dubbel berättelse, men Dickinson bestämde sig så småningom att det fungerade bättre att lägga hela fokus på den här karaktären – att utforska någon [som är i samma ålder som mig, kämpa mot sig själva och testa publikens nivå av tolerans för någon som alltid fattar svåra beslut och är gillade).
Bara försöker bygga en fullständig mänsklig bild av någon som går igenom det, verkligen, säger han. Då är hemlösheten bakgrunden, snarare än huvudpoängen för mig.
Frank Dillane som Mike i Urchin.
Även om filmen å ena sidan mycket väl passar in i den sträng av socialrealism som förknippas med ikoniska brittiska filmskapare som Ken Loach och Mike Leigh, tar Dickinsons film också ett mer experimentellt tillvägagångssätt ibland.
Under hela speltiden ser vi flera surrealistiska blomstrar, och detta var något han delvis blev modig att göra efter sina erfarenheter av att arbeta med ett antal skickliga filmskapare som skådespelare.
Jag känner att jag har haft tur med alla regissörer som jag har jobbat med och trivts med, säger han. Du vet, Halina Reijn, Sean Durkin, Ruben Östlund, Joanna Hogg – alla är de regissörer som omfamnar den mer surrealistiska sidan av filmen.
Och jag tror att jag alltid har varit intresserad av det som tittare också. Så det kanske bara känns som en förlängning av vad jag är intresserad av och vad jag gillar att se och hur jag gillar att uppleva berättelser. Jag tror att det finns en viss naivitet som tar dig igenom det när du gör det för första gången – som att du inte har några regler eller förväntningar på plats, så det är bara att göra det!'
Att luta sig mot surrealism ledde ändå till några av de mer utmanande aspekterna av filmskapandeprocessen för Dickinson. Att försöka förmedla din vision till en grupp människor är svårt, säger han. Det är verkligen konstigt att behöva försöka förmedla något som är så tydligt och okonkret.
Det är klart att det fungerade. Filmen ingick i Un Certain Regard-delen av årets upplaga av den prestigefyllda filmfestivalen i Cannes, där den hade premiär till ett extremt positivt mottagande och till och med ett skådespelarpris för Dillanes centrala framträdande. Det var inte Dickinsons första gång på Croisetten – men hur annorlunda var det att vara där med en film som han hade skapat från grunden?
Jag menar, att vara där med Triangle var överväldigande och speciellt på så många sätt, minns han. Och sedan gick vi tillbaka nästa år för att leta efter finansiering för den här filmen och var tvungna att göra många möten där jag försökte övertyga folk om filmen.
Och att sedan vara tillbaka där och visa filmen på ett så prestigefyllt sätt... ja, det var speciellt. För Frank att få det erkännande han så förtjänade, det var en riktigt meningsfull upplevelse och överväldigande. Det tog mig ett tag att helt förstå vad det betydde!'
Så vart tar Dickinson vägen härifrån? Tja, om du tror på vissa internetrykten, är han ett av Amazons bästa val för att ta sig an den länge lediga 007-spelningen – med hans namn ofta nämnt på listor över de som mest sannolikt kommer att ta på sig manteln i Denis Villeneuves kommande inträde i den ikoniska spionserien.
Men när vi frågar honom om denna spekulation, kanske han – kanske rättvist – verkar inte speciellt sugen att dras på ämnet. Jag tror att det förmodligen är ungefär 50 till 100 personer som får den här frågan, säger han. Så det känns inte nödvändigtvis unikt eller hedervärt att bli tillfrågad det längre.
Det finns en ikonisk britt som Dickinson vilja spela dock. Det tillkännagavs tidigare i år att han spelar som ingen mindre än John Lennon i Sam Mendes ambitiösa kvartett av filmer om Beatles – med Paul Mescal, Joseph Quinn och Barry Keoghan som spelar de andra medlemmarna i Fab Four.
Filmningen har nyligen börjat på projektet, och Dickinson njuter verkligen av processen hittills.
Det har varit fantastiskt, man, säger han. Det är en så unik upplevelse att spela någon av den kalibern. Jag menar, det är skrämmande, men det är berikande. Det är en möjlighet att fördjupa mig i något otroligt komplext och utmanande, som jag har älskat. Jag känner mig verkligen lyckligt lottad som går till jobbet varje dag och får försöka gräva i vem och vad det är.'
Valet att göra fyra olika filmer – en ur varje Beatles perspektiv – har mötts av kritik från vissa håll, men för Dickinson bidrar detta bara till attraktionskraften.
Harris Dickinson, Paul Mescal, Barry Keoghan och Joseph Quinn. Sony
[Det är] oundvikligen längre, men jag tror att det är vad du vill som skådespelare, förklarar han. – Man vill kunna lägga mycket tid på något och få en bra möjlighet att verkligen investera i det ordentligt. Det är typ drömmen.
Intressant nog gav Dickinson också sig själv en liten skådespelarroll i Urchin, och spelade Mikes något opålitliga vän Nathan. Men detta hade inte alltid varit hans plan: en skådespelare hade ställts upp, bara för att hoppa av av personliga skäl och – med tanke på att han redan hade kört linjer och hade en inbyggd dynamik med Dillane – slutade han med att ta rollen.
Ändå kan han inte föreställa sig att framtida regissörsinsatser kommer att få honom att dubbla upp i en huvudroll.
– Nej, det tror jag inte, säger han på frågan om möjligheten. 'Jag beundrar människor som kan, jag beundrar, Fassbinders, Cassavetes, Bradley Cooper till och med. Jag vet bara inte om jag har det i mig att göra det.'
Så vad burk vi förväntar oss av framtida Dickinson-regisserade funktioner? Jag tror att tonen i [den här] filmen förmodligen är något jag vill föra vidare, förklarar han. Nivån på humor och drama och typ av höga insatser. Men jag vet inte vad det betyder för genren, egentligen.'
Naturligtvis måste han balansera alla skrivar- och regiinsatser med en skådespelarkarriär som bara verkar komma att öka ytterligare. Och på det sättet, det finns gott om filmskapare som han hoppas att han ska lyckas samarbeta med framöver.
Jag har en lång lista över den typen av förändringar och jag lägger till den, säger han. Han väljer ut Julia Ducornau (Titane), Justine Triet (The Anatomy of a Fall), Lynne Ramsey (Die My Love) och Paul Thomas Anderson (One Battle After Another) som bara några av namnen han skulle vilja bocka av. Det är en lång, lång gammal lista!
Om han kan bygga vidare på löftet som visades med Urchin, kommer det förmodligen inte att dröja alltför länge förrän andra skådespelare lägger till Dickinsons namn på sina egna listor.
Urchin visas nu på brittiska biografer.
