Vilka är K-Dramas definierande egenskaper?

Det finns inget riktigt som ett bra K-drama. Oavsett om du är ett fan av romantiska komedier som Hemstad Cha Cha Cha , historisk fiktion som Konungens tillgivenhet , eller en battle royale som Bläckfisk spel , kommer du alltid att klistras vid skärmen. Det är något speciellt med K-drama som helt enkelt inte kan replikeras av andra former av media.

Så, vad är det med K-drama som får oss att tjata hela vägen och sedan komma tillbaka för mer? Vilka litterära tekniker används för att få dessa berättelser att fungera, och vad utgör kärnan i ett K-drama? Låt oss ta en titt på de definierande egenskaperna hos ett K-drama.

K-Dramas engagerar sig helt i sina berättelser

Bra K-drama har en känsla av allvar som lyfter deras berättelser; vilken genre det än är så tar historien sig själv på allvar. Till och med en premiss så dum som en rom-com som kretsar kring ett spöke som jagar andra spöken ( Bring It On, Ghost ) har massor av allvarliga ögonblick och några genuint läskiga spöken.

SLÄKT: Hur Netflix blev Go-to Streamer för K-Dramas

Strukturen i ett K-dramas övergripande berättelse i form av en hel serie kommer ofta att ha flera stadier av handlingsutveckling. Enkelt uttryckt går handlingen i ett K-drama ofta genom flera bågar. Dessa tjänar till att förflytta huvudberättelsen, samtidigt som de har friheten att utforska dess karaktärer på djupet genom utökade berättelser, ibland till och med gräva djupt in i dess bikaraktärers liv, som i fallet med Hotel Del Luna , som innehåller flera bågar om inte bara de två huvudkaraktärerna, utan även hotellpersonalen.

K-drama ser också till att de väljer rätt skådespelare för varje roll. När det gäller den tidigare nämnda träffen Bläckfisk spel , dess två mest framträdande karaktärer, Gi-hun och Sang-woo, spelas av Lee Jung-jae och Park Hae-soo , respektive; båda skådespelarna är mycket berömda och extremt begåvade, vilket säkerställer det Bläckfisk spel s centrala roller är bäst för berättelsen.

Oavsett om den speciella showen har en mer seriös ton eller är fylld av melodrama, engagerar sig K-drama helt och hållet i berättelsen, vilket gör dem spännande och spännande i det första fallet och mycket roligt att se i det andra.

K-drama är ofta karaktärsfokuserade

Oftare än inte lägger de bästa K-drama mest fokus på karaktären när det kommer till hur historier berättas. Även berättelser som är handlingsbaserade, eller strikt knutna till en specifik genrestruktur, placerar vanligtvis karaktären i främsta rummet.

Till exempel i zombieskräckfilmen Tåg till Busan , berättelsen håller sig till genrestruktur och är mycket bra tekniskt skjuten, men fokus på huvudkaraktären Seok-woo ( Gong Yoo ) och hans förhållande till sin dotter Su-an ( Kim Su-an ) är fram och mitt. Det bästa sättet att få tittarna att investera i en berättelse är att ge dem något att bry sig om i dess karaktärer, och Tåg till Busan inser vikten av karaktärsarbete, även i en genre som vanligtvis är extremt actiontung.

Andra genrer hanterar detta också vackert. Rättssalskomedi Extraordinär advokat Woo ser bortom trötta troper och genrebegränsningar genom att fokusera på sin huvudkaraktär, Woo Young-woo ( Park Eun-bin ), som person och låter henne driva handlingen.

Park Eun-bin as Woo Young-woo in Extraordinär advokat Woo on Netflix.

En intressant (men visserligen utanför det vänstra fältet) jämförelse mellan detta K-drama och en västernserie som har liknande koncept skulle vara att ta en titt på TV-anpassningen av Hon-Hulk . Visserligen är målet för var och en olika (She-Hulk Syftet är att huvudsakligen vara komedifokuserad och extremt meta), men båda kretsar kring huvudkaraktärer som är kvinnliga advokater som behöver navigera i världen med sina respektive olikheter. Hon-Hulk fokuserar mer på att vara rolig, samtidigt som Extraordinär advokat Woo frodas av de interna kampen, önskningarna och styrkorna hos sina karaktärer, och i sin tur kommer komedin främst från karaktärerna snarare än metaskämt.

Detta är inte att säga att visar liknande Hon-Hulk att prioritera metahumor är inte roligt. Men K-drama prioriterar ofta karaktärsarbete och inbördes relationsdrama, snarare än att vara subversiv. Resultatet är att K-drama som fokuserar på karaktär ofta i slutändan känns fräscha och originella, enbart för att karaktärerna är det som driver berättelsen. Komedi, drama, skämt etc. följer naturligt.

Hjärtat i ett K-drama

Det finns många anledningar till varför koreanska dramer kliar en viss klåda hos tittaren (en beroendeframkallande kvalitet är en av dem), men det främsta kännetecknet för ett K-drama som verkligen skiljer dem åt på ett subtilt sätt är deras förmåga att njuta av kvardröjande ögonblick.

K-drama är inte rädda för att verkligen låta ett ögonblick spela ut och sedan sitta med åskådaren efteråt, vilket ger både karaktärerna och åskådaren en stund att andas och bearbeta det som just hände. I fallet med Bläckfisk spel , Avsnitt 6, Gganbu, innehåller en rad tragiska ögonblick efter varandra. Var och en är uppbyggd till, och ett extra lager av sorg och skräck läggs till varje scen genom att man måste vänta på ett mycket utdraget sätt för att se vad som kommer att hända (även om det är uppenbart att det som följer inte kommer att vara något bra). Den extra tiden som Bläckfisk spel tar för att låta tragedin lägga sig i magen är en del av det som gör avsnittet så svårt att se, på bästa möjliga sätt. Till och med efterdyningarna är tysta och dystra och låter karaktärerna existera i ögonblicket för att bearbeta det som just har hänt och deras roll i det.

kraschlandar-på-dig

Med mer romantiska K-drama, en borstning av händer eller, mer vanligt, ett kärleksintresse som fångar det andra för att hindra dem från att falla ( Konungens tillgivenhet använder det här verktyget flera gånger), spelas ut så länge som möjligt, vanligtvis med romantisk musik som spelas medan karaktärerna stirrar varandra i ögonen för länge. Dessa ögonblick kan bli vackra ostliknande , men romantiska K-drama vet precis vad deras tittare vill ha, så ögonblicket är utdraget för att ge tittarna den romantik de längtar efter så länge som möjligt innan de retas igen. Ibland (och speciellt med romantikgenren) kan den här tekniken framstå som tunghänt, men ögonblicket är så gulligt att vi inte ens bryr oss.

Passionen hos dem bakom skapandet av K-drama lyser verkligen igenom under dessa kvardröjande ögonblick. Att ägna sig åt långsträckta scener av romantik, skräck eller drama kan göra att tempot i avsnittet, eller till och med showen, känns obalanserat, men K-drama hittar de ögonblick som är mest meningsfulla att placera det kvardröjande ögonblicket, nästan som ett överdrivet slag,' för att säkerställa att den används mest effektivt.

Det är inte bara tittarna som drar nytta av denna överseende, utan även skådespelarna. I stunder av hög dramatik och känslor visar skådespelarna upp sitt utbud och nivå av engagemang, vilket är löjligt roligt att se.

Med K-drama finns det alltid ett element av berättelse eller karaktär som håller en tittare fast. Den unika typen av berättande som K-drama använder inkluderar många egenskaper som passion och engagemang, originalitet, skådespelarprestationer och karaktärscentrerade historier berättade kärleksfullt, såväl som K-dramats utan tvekan största styrka: det kvardröjande ögonblicket. Den sanna styrkan är dock hur ett K-drama kommer att kombinera alla dessa egenskaper för att bilda den unika upplevelsen av ett K-drama som tittarna helt enkelt inte kan få nog av. Det finns inget som liknar det.