Varför koreanska drama är så mycket mer beroendeframkallande än du tror

Har du förlorat en helg i diset av maratonlopp, inte en utan flera, koreanska dramer? Välkommen till den massiva och fortfarande växande klubben. Med en historia lika rik som deras mångfald av handlingskoncept, har K-drama en obestridlig något. Mer exakt, en symfoni av vissa saker . (Det är lättare att analysera i deklarativ stenografi, men det är naturligtvis viktigt att komma ihåg att inte alla dramer är likadana.) Den sydkoreanska tv-industrin existerade i decennier som media som måste ses innan västerländsk publik började dyka in tån i den enorma marknaden som en del av den bredare popkulturella hallyu rörelse eller Korean Wave.

I jämförelse med den framstående internationella framgången med K-pop, tillbringade drama mer tid som ett undergroundintresse fram till Netflix säkrade distributionsrättigheterna till en ständigt växande katalog över titlar.

Med Netflix och andra streamingjättar som Prime Video, Apple TV och Disney som producerar sitt eget koreanska innehåll, till stor del förstärkt av Bläckfisk spel att ta en social distanserande värld med storm, att passera någon på gatan som har njutit av ett K-drama är nu mer sannolikt en händelse än inte. Deras dragningskraft i flera lager och efterföljande beroendeframkallande karaktär var inte en lyckträff för den internationella publiken.

SLÄKT: De bästa koreanska draman på Netflix just nu

Några av de viktigaste anledningarna till att K-drama är beroendeframkallande

Legend of the Blue Sea (2017)

För en, troligen pga den sydkoreanska regeringen häller stora finansiella investeringar i sin konst som ett sätt att främja ekonomin, uppvisar K-drama ofta ett imponerande högt produktionsvärde. Som sådan handlar en stor del av att se en genre till att njuta av vacker filmskapande. Besättningar skapar maximalt tilltalande inställningar och kostymer, och filminspelningen är tillräckligt fängslande genom alla komponenter (kamerarörelser, inramning och belysning) för att One Perfect Shot Twitter-konton inte skulle sakna exempel. Populära musiker skapar musik specifikt för serien som redaktörer noggrant parar ihop med scener för att höja atmosfären, och de flesta dramer har en enastående regissör respektive manusförfattare. De filmar samtidigt som serien sänds så handlingslinjer och karaktärsbetoning kan ändras beroende på publikens feedback eller betyg. Ungefär 90 % av manusförfattarna är kvinnor , och vissa, som Hong Sisters ( Hotel Del Luna, Alchemy of Souls ) och Kim Eun Sook ( Descendants of the Sun, Guardian: The Lonely and Great God ) uppleva en rockstjärnenivå av kändisar som liknar deras skådespelare.

Det är också vanligt att dramer speglar konventionella koreanska sociala värderingar som generationsrespekt, romantisk trohet och kärlek till familj och vänner, men moderna drama tar upp kulturella stigmatiseringar som psykiska tillstånd, sexism och homofobi. Exklusivt Netflix ger kreatörer friheten att luta sig in i mer våld och sex, men det för närvarande mest sedda kabeldramat genom tiderna, De giftas värld , drog sig inte undan från kontroversiella ämnen eller skildringar (och orsakade uppståndelse för det).

Ja, många K-dramer är melodramer, eller såpoperor. Ändå är de där själsfrände-romanterna, de obrytbara vänskapsbanden och de höga känslorna nödvändig mat utan att vara för sakkarin för någon berättelses eget bästa. Den narrativa substansen och känslomässiga kraften är övertygande utan att kräva att tittarna engagerar sig i hur hemskt kan fiktiva människor behandla varandra ( Bläckfisk spel undantag åt sidan). Någonstans på vägen blev troper en konversationsstenografi för dåligt skrivande, när troper bara är långvariga narrativa ryggrader.

Utförandet av troper är det som spelar roll

Yoon Se Ri och Ri Jeong Hyeok från Crash Landing On You

Det är utförandet som räknas. Och K-drama är de regerande mästarna i att veta hur man använder effektiva troper som är tillräckligt tilltalande för att enkelt vinna stora tittare och hålla dem investerade med kvalitetsskrivande, höga känslomässiga insatser och levande kemi på skärmen. Exemplen är lika oändliga som genrer: genrerapporteringshistoria ( sageuks ) Kärlek i månskenet och Den röda ärmen , kriminalthrillerna Främling, Signal, och Mitt namn , romantiska dramer som Legenden om det blå havet och romantic comedies like Affärsförslag, och the wealth satire Sky Castle . Som en välsignelse, oavsett om plottvisterna görs för att blidka fansen eller inte, verkar författare sällan rädda för att undergräva förväntningarna när de väl har etablerat löftet om en viss typ av berättelse som berättas väl.

Ett lysande exempel på dessa bästa praxis-egenskaper är det fjärde högst rankade kabeldramat genom tiderna som också fick toppbetyg med Mängd och Tid tidskrift. Man kommer att få svårt att hitta ett romantiskt dramakoncept som är mer uppfinningsrikt än Kraschlandning på dig, där en storm sveper in en skärmflygande arvtagare, Yoon Se-ri ( Så Ye-gain ), in i den nordkoreanska demilitariserade zonen, eller mer löjligt (även om det är en nyhet Trollkarlen från Oz ). Manusförfattare Park Ji-eun börjar med att skissa upp lösa stereotyper för huvudparet, d.v.s. den bortskämda rika tjejen och den starka tysta soldaten Ri Jeong-hyeok ( Hyun Bin ), bara för att sakta men omedelbart dela ut bitar av bakgrundshistoria från båda sidor. Få karaktärer överhuvudtaget förblir karikatyrer, inte ens Jeong-hyeoks svartsjuka fästmö, Seao Dan ( Seo Ji-hye ), som är en avvikelse och utveckling från äldre K-drama troper.

Det är för att Kraschlandning s känslomässiga mognad är hisnande och höjer medvetenheten om psykiska tillstånd som depression och självmordstankar inom en förbjuden romantikstruktur med långsam bränning. Se-ri och Jeong-hyeoks kärlekshistoria kokar ner till två desperat ensamma och trasiga människor som upptäcker styrkan och ödmjukheten som är inneboende i ömsesidig ömhet, och skådespelare som är så engagerade att allt känns äkta och rimligt. Som sådan, för att anpassa ett gammalt ordspråk, är början på resan inte det som betyder något utan destinationen. För varje blick i slowmotion som backas upp av ett gripande kärlekstema eller överdådiga drönarbilder av de vidsträckta vyerna från Schweiz, finns den delikata (och talande) intimiteten i en närbild av Se-ri och Jeong-hyeoks snöiga skor som värms vid elden. Eller Jeong-hyeok som försöker se till att växten Se-ri lämnade honom blir frisk och glad genom att prata vänligt med den.

Från 'Crash Landing' Till A 'Lonely God'

Kim Go-Eun och Gong Yoo i Guardian: The Lonely and Great God

Det sjätte högst rankade dramat genom tiderna, Guardian: The Lonely and Great God , var ett fenomen i Korea av mycket av samma anledningar som Kraschlandning On You och more. Kim Shin ( Gong Yoo; japp, den Bläckfisk spel slap guy), en mycket hyllad militärgeneral under Goryeo-dynastin (918 - 1392), blir förrådd och mördad av den unge kung som han länge svurit att tjäna. Efter hans död straffar en av gudarna Kim Shin med odödlighet för hans slagfältsmord. Han använder de krafter som ges honom som en pånyttfödd varelse för att hjälpa andra (den Stor del) medan han ser alla han bryr sig om så småningom dö (den Ensam del), och vill själv dö. Tills han av misstag påverkar sitt eget öde genom en berusad barmhärtighetshandling och återupptäcker livets glädjeämnen efter att ha träffat sin profeterade brud ( Kim Go-Eun ).

Det är en förenklad sammanfattning av en plågsamt långsam att nysta upp, hög fantasi fest för ögonen. Kim Eun-sook hade gott om tidigare hits under bältet som en av Koreas mest älskade författare, men vad är en till på listan? Väktare är en lynnig, intrikat lager, insiktsfull undersökning av liv och död. Det är ofrånkomligt fängslande och både känsligt och brutalt, grymt och snällt, på alla sätt som människor är. De fyra huvudrollerna utvecklar överlappande relationer av olika klangfärger och toner, oavsett om det är stjärnkorsade älskare eller en taggig hittad familj, och det finns knappast en mer bitterljuv vinst. Produktionsvärdet är så underbart, det är nästan orättvist; en av de bästa scenerna när det gäller film, scenario, karaktärisering och musik är bara två personer som går längs en väg i slow motion. Guardians nyckelchef, Lee Eung-bok, parat ihop med Kim Eun-sook igen på hennes följande drama, Herr Sunshine, och their complimentary style shows. Lee's shots remain magnificently breathtaking.

De Jag vet inte vad kvalitet på K-drama är varför de är så beroendeframkallande. De är uppfriskande i sin komfort, kvalitet och bredd av originalitet. Det finns alltid något gott som väntar under ytan, och det är därför folk fortsätter att gå tillbaka till dem och vilja ha mer.