När En touch av Zen visades på filmfestivalen i Cannes 1975 och trotsade förväntningarna. Publiken kom och väntade på ännu en actionfylld wuxia-film – snabba slagsmål, mästerliga hjältar och en tillfredsställande hämndbåge. Vad de fick istället var ett meditativt, nästan tre timmar långt epos som blandade övernaturligt mysterium, historiskt drama och zenbuddhistisk filosofi. Filmens ambition var obestridlig, och den lämnade ett bestående intryck, fick det tekniska stora priset i Cannes och positionerade King Hu som en av de mest visionära regissörerna i världens film .
Men En touch av Zen s erkännande kom sent. Enligt King Hu's A Touch of Zen av Stefan Teo , möttes filmen av förvirring när den släpptes i Taiwan i två delar 1971 och 1972, för bara en vecka på bio. Den lokala publiken, van vid actionfyllda kampsporter, visste inte vad de skulle göra av en wuxia-film som berörde teman som sexualitet och feminism. Trots att han misslyckades i kassan var det Hu gjorde inte bara en genreböjande bild; det skulle blomma ut till något mycket mer ikoniskt och varaktigt, kommer till och med att inspirera The Lee s universellt hyllade kung fu-film , Hukande tiger, gömd drake.
A Touch of Zen följer en självständigt våldsam kvinnlig huvudroll som utmanade Wuxias berättelsenormer
En scen från A Touch of Zen som visar två personer som slåss
Bild via Golden Harvest
När kung Hu började arbeta på En touch av Zen , han hade redan skapat en ny väg för kampsportsfilm med banbrytande hits som Kom och drick med mig (1966) och Dragon Inn (1967). Men den kinesiske regissören tog ett personligt kliv framåt. Löst anpassad från en novell i Pu Songling s Konstiga berättelser från en kinesisk studio , filmen var Hus försök att smälta samman kinesisk målning, scenopera, andlig filosofi och filmiskt berättande till en enda transcendent upplevelse.
Berättelsen utspelar sig under Mingdynastin och följer Gu ( Shih Chun ), en mild, bokaktig forskare som bor i ett sönderfallande fort med sin mor. Hans liv vänds upp när han träffar Yang ( Hsu Feng ), en mystisk kvinna som gömmer sig från den östra depån, regeringens fruktade hemliga polis. När Gu trasslar in sig i sin flykt och den större politiska konspirationen hon är fångad av, han har dragits in i en värld av intriger, våld och andlig räkning. Vad börjar som ett långsamt brännande mysterium utvecklas gradvis till ett filosofiskt epos, när Yangs identitet som skicklig krigare avslöjas, och Gu tvingas konfrontera inte bara den korrupta regimens brutalitet utan också den moraliska tyngden av handling och passivitet.
Innan allt blev så allvarligt gjorde den här filmen kampsporten helt kaotisk - på bästa möjliga sätt
För att tomtrustning är tråkigt.
Inlägg Av Ima Ifum 4 juli 2025Hu var inte intresserad av att leverera en konventionell hjältes resa. Berättelsen skiftar från spionage till fullskaligt kampsportsspektakel till en djupt andlig resa, som kulminerar i en surrealistisk, transcendent final som lämnar efter sig frågor om rättvisa och omfamnar en tyst känsla av upplysning. Hjärtat i berättelsen ligger hos Yang, som Feng framför med en befallande och gåtfull närvaro. Men hennes karaktär skildring av kön och sexualitet väckte obehag och förvirring bland tittarna. På 1970-talet, Taiwan och Hong Kong dominerades kampsportsfilmen av hypermaskulina hjältar och enkla berättelser om hämnd eller ära. Kung Hu utmanade dessa förväntningar helt.
Resultatet blev en film vars teman om feminism och sexuella tvetydigheter var långt före sin tid. Hus inramning av Yang är revolutionerande eftersom hon blir en karaktär som varken romantiseras eller förminskas. Hon är kraftfull, driven, men ändå obunden till triumfer. Även när Gu uttrycker intresse för henne, finns det ingen svepande kärlekshistoria som grundar deras anslutning. Istället sker deras korta och nästan platoniska sexuella möte utanför skärmen. Dessutom var tvetydigheten i Yangs identitet som kämpe, älskare, mor och munk inte vanlig.
På den tiden var denna skildring skakande. Kvinnor i kampsportsfilmer porträtterades ofta som antingen flickor i nöd eller dödliga förförarinnor; sällan var de individualistiska. Kritiker kämpade med denna könsdynamik , som hyllar filmens visuella egenskaper men spolar över behandlingen av sexualitet. Men i efterhand är det tydligt att Hu avsiktligt utforskade komplexiteten i könsroller i berättande och gjorde det med nåd.
Det ikoniska arvet från A Touch of Zen inspirerade Ang Lees Crouching Tiger, Hidden Dragon
Genomsyrad av buddhistisk filosofi, handlingen in En touch av Zen följer inte traditionell takt. Strider börjar ofta efter långa tystnader. Karaktärer försvinner in i dimman eller springer från trädtopparna. Koreografin är elegant och flytande, men det som verkligen skiljer dessa scener åt är hur Hu använder rymden. Djupt influerad av klassisk kinesiskt bläck, är den berömda bambuskogsscenen, där krigare hoppar mellan träd i slow motion, skjuten som en rörlig landskapsmålning .
Hus film misslyckades med att skapa vågor vid biljettkassan, men dess arv kan kännas genom hela modern kampsportsfilm, framför allt i Ang Lees Hukande tiger, dold drake (2000). Att prata med Kriteriesamlingen , citerade Lee öppet En touch av Zen som ett stort inflytande. Hans film delar mycket med Hu: graciösa kvinnliga huvudroller, kampsport koreograferad som balett, en övertygelse om att strid handlar lika mycket om inre konflikter som yttre kraft.
Medan Hukande tiger förde wuxia till en global publik år 2000, En touch av Zen hade utan tvivel banat väg. Hu hade redan visat att kampsportsfilmer kunde vara filosofiska och konstnärligt vågade. Mer än femtio år efter lanseringen, En touch av Zen känns fortfarande avgörande idag. Den har en plats på British Film Institutes topp 100-lista och upprätthåller ett nästan perfekt resultat på Rotten Tomatoes . Även om filmens verkliga inverkan ligger i hur den drar in dig i dess värld av dimma, skugga och reflektion. Kung Hu producerade en filmisk ikon om kampen mellan våld och medkänsla. I en genre byggd på fart, En touch av Zen är en sällsynt diamant som uppmanar dig att se bortom bladet.
Betygsätt nu 0 /10
