De 35 bästa skräckfilmerna som utforskar sexualitet
Film

De 35 bästa skräckfilmerna som utforskar sexualitet

Sexualitet är en av de avgörande elementen som har hjälpt till att forma skräcken över tid. Oavsett om det är förföriska vampyrbett som fortfarande ses ofta i media idag, eller kannibalism som en form av alltförtärande kärlek, har skräckfilmer ofta potentialen att vara några av de mest sexuellt laddade genrerna i film. Klassiker som Psykopat och Dracula banade väg för sub-genren, bröt mark i en tid där utnyttjandet av sex i filmer, särskilt när det involverade kvinnor, förträngdes.

Även om psykisk hälsa och trauma är två av de mest behandlade ämnena inom skräck, hamnar inte kön och sexualitet långt efter. Detta bevisar att, i kombination med fängslande, dramatiska berättelser, kan fan-favoritgenren vara så mycket mer än dess kyliga hoppskräck och oroande atmosfärer. Från Kärlekshäxan till Hembiträdet , det här är några av de bästa skräckfilmerna om sexualitet .

35 Excision (2012)

Still from

Stillbild från Excision: Pauline (AnnaLynne McCord) slickar blod från sin hand.



Bild via Anchor Bay Entertainment.

Regisserad av Richard Bates Jr. , är detta skräckdrama för ålder och kropp en framstående inom sexuell skräckfilm för sin övertygande skildring av ungdomars sexuella uppvaknande. Efter en störd blivande kirurg, Excision bjuder på chockerande, grafiskt bildspråk och mörk humor, och med det en subversiv tappning av det monstruöst-feminina.

Excision blandar kroppsskräck och sexualitet på ett sätt som är både chockerande och meningsfullt . Den utmanar patriarkatet genom att utforska konceptet om det monstruösa feminina och tanken på abjektion. Paulines resa handlar inte om sexuell skam; det handlar om att ta kontroll över sina egna önskningar, även när dessa önskningar går emot samhälleliga normer. Genom att fokusera på en utomstående som vägrar att anpassa sig, Excision kritiserar de institutioner som reglerar sexualitet — familj, religion och skola. Det är en djärv kommentar om makt, kontroll och hur samhället kontrollerar vad vi får önska.

34 Stoker (2013)

Mia Wasikowska in Stoker

Mia Wasikowska i Stoker

Bild via Fox Searchlight Pictures

Från sinnet av Oldboy och Hembiträdet s direktör, Park Chan-wook , Eldare är en uppfriskande version av genren med unik regi och visuella effekter till dess okonventionella berättande. Medverkande Mia Wasikowska i huvudrollen, Eldare ser en ung flicka sakta bli förälskad i sin farbror Charlie ( Matthew Goode ), som hon aldrig visste existerade efter sin fars död.

Komplex sexualitet är ett av de mest gripande teman i Eldare s skruvade berättelse , som ser Wasikowskas tysta och kontemplativa karaktär genomgå en stor självupptäcktsresa samtidigt som han blir myndig och sköts av honom. Med massor av minnesvärda ögonblick fyllda av erotisk spänning (nämligen den där scenen där hon spelar piano tillsammans med sin farbror), den skiktade och onekligen unika Park Chan-wook-bilden frodas genom sin fantastiska bild och fantastiska framträdanden, allt från Wasikowska till Good, till Nichole Kidman , som lyser som Indiens tävlingsmamma.

33 The Rocky Horror Picture Show (1975)

Magenta, Dr. Frank N

Tre dragqueens i The Rocky Horror Picture Show

Bild via 20th Century Studios

Det är inte utan anledning det The Rocky Horror Picture Show håller som en måste-se, uppskattad film i genren. HBTQ-filmen från 1975 följer ett par ( Susan Sarandon och Barry Bostwick ) som tar skydd i ett slott i närheten, bara för att tas med på en psykedelisk tur tillsammans med den okonventionella Dr. Frank-N-Furter, spelad av Tim Curry i en ikonisk föreställning.

Genom att satirisera skräckgenren har denna kultklassiska basvara blivit en favorit hos fans med tiden och en av de längsta filmerna i historien . Efter alla dessa år, The Rocky Horror Picture Show håller hög i popularitet; det är också tack vare det excentriska sättet som Jim Sharman-filmen tar upp sexualitet, särskilt sexuell befrielse och flytande . Den är baserad på 1973 års musikaliska scenproduktion med samma namn.

32 Cat People (1982)

Nastassja Kinski as Irena in Cat People holding a book and a pen at a zoo

Nastassja Kinski som Irena i Cat People håller en bok och en penna på en djurpark

Bild via Universal Studios

Detta nyinspelning av 1942-talet Kattmänniskor följer Irena Gallier ( Nastassja Kinski ) när hon avslöjar sitt mystiska arv: hon får veta att hon och hennes bror Paul ( Malcolm McDowell ) tillhör en uråldrig ras av varkatter som förvandlas till skräckinjagande pantrar när de blir sexuellt upphetsade. Allt eftersom filmen fortskrider kämpar Irena med att omfamna sin identitet samtidigt som hon navigerar i sina djupa känslor för djurparkens curator Oliver ( John Heard ).

Medan Kattmänniskor mottogs inte särskilt väl vid releasen, den har fått en kultföljare genom åren för sin unika inställning till genren, särskilt i nischkategorin erotiska skräckfilmer. Att tackla identitet och förbjuden lust, Kattmänniskor utforskar effektivt sexualitet och belyser rädslan för sexuellt uppvaknande, såväl som undertryckt sexualitet och societal pressures.

31 Bones and All (2022)

Taylor Russell and Timothée Chalamet touch foreheads and intently look at each other in Bones and All.

Taylor Russell och Timothée Chalamet rör vid pannan och tittar intensivt på varandra i Bones and All.

Bild via MGM

Bones and All följer Maren ( Taylor Russell ) och Lee ( Timothée Chalamet ), två unga älskare som navigerar i en värld som avvisar dem för vad de inte kan kontrollera. Regisserad av talangfulla Luca Guadagnino , kartlägger den deras resa genom småstadsamerika, där de två tvingas konfrontera både bokstavliga och metaforiska hunger som formar deras liv.

Gadagninos unika ålders- och kroppsskräck använder oroande bildspråk och ett fantastiskt anpassat manus, ursprungligen skrivet av Camille DeAngelis , att sammanväva sexualitet, hunger och sökandet efter sann identitet. Det som är särskilt övertygande är också filmens subtila queera undertoner: även om Maren och Lee verkar heterosexuella, återspeglar deras outsiderstatus och samhälleliga avvisande upplevelsen av marginalisering som ofta upplevs av queer individer. I Bones and All , kannibalism är det som gör Lee och Maren olika, som skiljer dem från världen omkring dem, på samma sätt som samhälleliga normer kan göra queer-människor annorlunda. Kannibalism fungerar också som en primär, rå aspekt av begär och att älska någon helt och hållet, särskilt nära dess hjärtskärande slut.

30 Audition (1999)

Eihi Shiina in Audition holding a syringe.

Eihi Shiina i Audition håller en spruta.

Bild via Omega Project

Detta splatter horror movie by Takashi Miike ger publiken en spännande titt på kraftdynamik. Handlingen kretsar kring en änkling ( Ryo Ishibashi ) som tar ett erbjudande om att screena tjejer vid en speciell audition som arrangeras för honom av en vän för att hitta en ny fru till honom. Problem uppstår när den han tycker om ( Eihi Shiina ) är trots allt inte den hon verkar vara.

Audition s handling drivs av sexualitet, eftersom Aoyamas objektifiering av kvinnor är en stor del av handlingen. Det är dock genom Shiinas karaktär, som avslöjas ha haft ett traumatiserande förflutet som format hennes förståelse av intimitet, som filmen på djupet utforskar mörkare teman. Även om det är underhållande och ibland komiskt, Audition är en övertygande meditation om hur trauma i slutändan kan forma någon .

29 Framtidens brott (2022)

Viggo Mortensen as Saul Tenser wearing a hood and looking to the distance in Crimes of the Future

Viggo Mortensen som Saul Tenser bär huva och tittar på avstånd i Crimes of the Future

Bild via Neon

Medverkande Viggo Mortensen , Léa Seydoux , och Kristen Stewart , Framtidens brott utspelar sig i en dystopisk framtid där mänsklig evolution har accelererat och resulterat i radikala förändringar i människokroppen. Det kretsar mest kring Mortensens karaktär Saul, en känd performancekonstnär som tillsammans med sin partner (Seydoux) deltar i avantgardeföreställningar där han visar upp sina organs metamorfos.

Som många David Cronenberg-filmer , kroppsskräcken Framtidens brott utforskar sexualitet på okonventionella sätt som ger mat till eftertanke , där karaktärernas modifikationer ofta illustreras som intensiva och erotiska upplevelser. I dess kärna, Framtidens brott erbjuder tittarna en oroande utforskning av de suddiga gränserna mellan smärta och njutning, tar ett steg bort från traditionella föreställningar om intimitet och ger publiken en fräsch syn. Den fick blandade recensioner från kritiker men hyllas ofta för Cronenbergs djärva, unika vision.

28 Häxan (2015)

Anya Taylor-Joy as Thomasin holding a lantern at night in The Witch

Anya Taylor-Joy som Thomasin håller i en lykta på natten i The Witch

Bild via A24

Från sinnet av Robert Eggers , Häxan är en skrämmande nedstigning till religiös paranoia med de begåvade i huvudrollen Anya Taylor-Joy som en ung kvinna vars puritanska familj är förvisad till kanten av en mörk skog. När deras spädbarn försvinner på ett mystiskt sätt får olyckan och hysterin fäste, och misstankarna vänder sig snart mot Thomasin.

Häxan illustrerar en värld där kvinnokroppen både fruktas och straffas , förvandlar frestarskans arketyp till något mer ondskefullt: en flicka som vaknar upp till sin egen makt och återtar sin handlingskraft. Det är utan tvekan en av de bästa skräckfilmerna de senaste tio åren , och part of that has till do with its poignant portrayal of female empowerment och the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated och scrutinized.

27 The Love Witch (2016)

Samantha Robinson in The Love Witch

En ofta förbisedd egenskap som förtjänar mer uppmärksamhet – särskilt av dem som gillar kultklassiker – Kärlekshäxan är en kreativ film som drar nytta av sin fantastiska bild. Berättelsen följer huvudpersonen, Elaine Park (spelad av Samantha Robinson ), en modern häxa som navigerar genom livet med hjälp av trollformler och magi för att få män att bli kära i henne med katastrofala resultat.

Regisserad av the talented Anna Bilder , detta stiliserad och underskattad häxfilm ger en mysig höstklocka, särskilt med tanke på att den perfekt efterliknar en mycket karakteristisk vintagelook som inte syns i många moderna filmer. Med uppslukande berättande och retroproduktionsdesign, Kärlekshäxan är en fascinerande sexuell thriller , mystisk skräck, och på sätt och vis ett fascinerande kärleksbrev till 1960-talets film.

26 Maj (2002)

Angela Bettis smiling in May

Angela Bettis ler i maj

Bild via Lionsgate Entertainment

Lucky McKee s psykologiska skräckfilm fördjupar sig i teman som identitet och isolering samtidigt som den tar itu med önskan om mänsklig koppling. I centrum står maj, spelad av Angela Bettis , en socialt besvärlig kvinna som kämpar med att skapa riktiga, meningsfulla band. Hennes ökande besatthet av den perfekta partnern leder henne till en oroande väg av självförstörelse.

Oavsett om du är ett fan av psykologiska filmer eller kroppsskräck, maj är ett utmärkt val, eftersom det kombinerar de två med fantastiska resultat. McKees film ger en spännande skildring av sexualitet, särskilt sexuellt utanförskap , när huvudpersonens önskan om närhet utspelar sig på ett både oskyldigt och skrämmande sätt. Även om det inte är en av de starkaste posterna som nämns på den här listan, maj är fortfarande en skrämmande utforskning av hur man kan komma utom kontroll känslomässigt, särskilt när den formas av isolering och samhälleliga förväntningar, och erbjuder en unik berättelse.

Redaktionen

28 år senare, Jurassic Parks värsta uppföljarebrott är inte handlingen – It's This One Character
28 år senare, Jurassic Parks värsta uppföljarebrott är inte handlingen – It's This One Character
Läs Mer →
'Under Paris' Review: Netflix's Sinister and Chilling Shark Movie kan vara en av genrens bästa
'Under Paris' Review: Netflix's Sinister and Chilling Shark Movie kan vara en av genrens bästa
Läs Mer →
Blev Tony Blair verkligen häcklad under sitt tal vid Women's Institute?
Blev Tony Blair verkligen häcklad under sitt tal vid Women's Institute?
Läs Mer →