Du har hört talas om Disney och Pixar, och naturligtvis har du hört talas om anime - men hur är det med donghua? Trots den långsamma uppgången till berömmelse för den ursprungliga kinesiska animationen, även känd som Donghua, är Kinas animationsindustri den tredje största i världen - och blir bara större.
De två filmerna som ska diskuteras i den här artikeln - Stor fisk och Legenden om Hei valdes av tre skäl. Den första var att de togs upp på flera filmlistor flera gånger (trots allt måste upprepade omnämnanden räknas för något, eller hur)? För det andra var de alla 2D-filmer (eftersom det är vårt ämne idag). Och slutligen var de mest tillgängliga. Även om det fanns massor av andra intressanta filmer, till exempel ett samarbete med den japanska animationsstudion Madhouse fokuserade på en gyllene tibetansk mastiff, som jag bara inte kunde täcka eftersom du inte kan hyra den.
Trots att vissa filmer är svårare att streama, låt inte den plötsliga populariteten hos kinesisk animation lura dig - Donghua har sina egna djupa rötter. De inflytelserika artisterna som startade det hela var Wan Brothers . Bröderna hämtade inspiration från sin kärlek till målning, dockteater och gamla amerikanska tecknade serier (som Popeye sjömansmannen och Betty Boop Deras första verk var en animerad kortfilm som hette Uppståndelse i studion (men du kan inte hyra det) 1926 - 2 år innan Walt Disney s Ångbåten Willie år 1929. I gengäld Disneys Snövit och de sju dvärgarna (1937) inspirerade bröderna Wan att skapa ett av deras mest framgångsrika verk, Princess järnfläkt (1941). (Roligt faktum: filmen var en enorm inspiration för tonåringar Osamu Tezuka , skaparen av Astro Boy .)
Animationsboomen kunde dock inte hålla i sig. Invasionen av Kina och utbrottet av andra världskriget saktade ner produktionen av kinesisk animation en hel del men dödade den aldrig. Efter kriget gjorde bröderna Wan sitt berömda passionsprojekt - Förödelse i himlen (1964). Havoc in Heaven öppnade dörren till framtiden för kinesisk animation genom att bevisa att även om animerade filmer tog mer tid och ansträngning att producera, kunde de tjäna mycket pengar.
Stor fisk (2016)
Bild via Beijing Enlight Media Trots de 57 åren sedan dess Förödelse i himlen , folklore-inspirerad fantasy är fortfarande en stapelvara i 2D-animation. Stor fisk , en av de mest populära moderna 2D-filmerna från Kina, hämtar sin inspiration från kinesiska taoistiska myter. Berättelsen följer Chun, en ung flicka från en andevärld som styr saker som tidvattnet och skiftande årstiderna i vår värld. När Chun blir myndig får hon besöka människovärlden i ett par dagar, men när en pojke av misstag dör medan han sparar från ett nät, använder Chun magi för att återuppväcka honom - omedveten om de fruktansvärda konsekvenserna hon hade satt igång.
Stor fisk började sitt liv som en flashanimation från 2004 som släpptes i allmänhetens ögon av en Kickstarter. Tittarna var imponerade av dess likhet med den fanatiska atmosfären i animationsdynamon Studio Ghibli. Kinesisk kultur sipprar genom miljöns detaljerade bakgrundskonst och mytologi-inspirerade berättelse. Det finns några riktigt bra ögonblick av detaljerad animation som filmen, särskilt av naturen - scener med vinstockar som vrider sig uppåt och grenar som knarrar till liv är enastående, men ingen skulle förvänta sig mindre av Studio Mir (studion som ansvarar för Legenden om Korra ). Medan den klassiska berättelsen om hybris och att barn gör omogna val kan frustrera vissa tittare, Big Fish
Legenden om Hei (2019)
En annan film med en fantastisk bakgrund, ett spunsigt barn och ett fantastiskt animationsspektakel (den här gången kampscener istället för naturen, även om det finns lite av det också) är Legenden om Hei . Berättelsen fokuserar på Hei, en ung kattanda som har tvingats bort från sitt hem på grund av avskogning. På sina äventyr möter han andra själar och förvånansvärt snälla människor som får honom att ifrågasätta var hans lojalitet verkligen ligger.
Legenden om Hei är faktiskt en prequel-film till en kinesisk webbserie med samma namn utvecklad av den kinesiska konstnären Zhang Ping (pseudonym MTJJ). Det har en fascinerande miljö: en värld där det övernaturliga (andar, magi eller mindre gudar) och det urbana (modern teknik och städer, som båda kan vara en stand-in för västerländsk kolonisering) försöker samexistera och krocka. Filmen har också några av de bästa specialeffekterna och fantasifulla slagsmålsscenerna i modern media. Det finns en slagsmålsscen i en stad där en karaktär manipulerar metall och använder bilar, bygger fundament och broar för att slåss. Kvaliteten är utsökt. The Legend of Heis kombination av fantasifull miljö, stark animation och humor baserad på samspelet mellan dess två huvudroller (den skrapiga men bedårande huvudrollen Hei och den kraftfulla men rastlöst deadpan Infinity) gör detta till ett måste att se.
Kulturella observationer
Innan du stänger finns det några spoiler- arbete observationer som länkar samman dessa filmer kulturellt som några av er kan tycka är intressanta. Alla dessa tre filmer verkar ha någon form av kulturella kamper från att överlappa. I Stor fisk , kampen stod mellan den naturliga ordningen och mänskliga känslor. Legenden om Hei har en lite mer uppenbar version av det, med dess konflikt mellan människor (deras avskogning och urbana djungler) och de motsatta naturandarna. ( Legenden om Hei s version allows for another take of Western culture being forced into other places by globalization, but who knows.)
På vissa sätt känner Ames att traditionellt animerade doungha-filmer inte är så utbredda. För att hålla i takt med konkurrenterna (läs: Disney) är det vettigt ur marknadsföringssynpunkt att skapa 3D-animation eftersom det är standarden (och är tekniskt billigare. Det är där framtiden för animation anses vara. Det hjälper inte heller att så många av de hyllade filmerna från kinesisk animation, som t.ex. Nezha dödar drakungen (1979) och Lotuslykta (1999), är inte tillgängliga för streaming i USA.
Även om de flesta välkända donghua-filmer är 3D-animationer, gillar 2D-filmer Stor fisk och Legenden om Hei fortfarande förtjänar lite spotlight. Dessa filmer ger oss en introduktion till östra Asien genom flytande, fantasifulla och dreglande animationer.
FORTSÄTT LÄSA: Om du är ett fan av Fantasy Horror, är Netflixs Trese animen för dig
