Topp 50 viktiga actionfilmer som alla filmfans borde se

Under 2019 delade vi vår lista över de 100 viktiga filmerna. Vi skapade den här listan inte för att ropa ut vad som var bäst, utan snarare som en guide för blivande cinefiler som kan känna sig överväldigade och inte säkra på var de ska börja på sin resa. Det var inte meningen att den skulle ses i någon speciell ordning, och förhoppningsvis skulle den leda till att läsaren gick ner i nya kaninhål där de kunde upptäcka mer oklara titlar.

Vi har nu återvänt med en ny lista med viktiga titlar, den här gången fokuserad enbart på actiongenren. Vi kände att action var ett bra ställe att börja med tanke på dess popularitet och världsomspännande dragningskraft med bidrag till genren från hela världen. Även om det finns uppenbara inneslutningar här som Die Hard och Mad Max: Fury Road , vi hoppas att du också kommer att kolla in äldre titlar som Säkerheten sist! och international entries like Sholay . Återigen, det här är inte menat att vara en lista som anger vad som är bäst, utan snarare hur man får en baslinje av filmisk kunskap inom actiongenren. Och framför allt hoppas vi att du har kul med dessa filmer. De är en viskning!

För ytterligare kurerade rekommendationer från Bargelheuser-personalen, kolla in våra listor för de bästa komedifilmerna från 2000-talet, de bästa dokumentärerna från 2000-talet och de bästa krigsfilmerna från 2000-talet hittills.

Robin Hoods äventyr (1938)

Errol Flynn i Robin Hoods äventyr

Regissörer: Michael Curtiz och William Keighley

Författare: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller och Rowland Leigh

Kasta: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette och Alan Hale Sr.

Alla listan över viktiga actionfilmer kräver den här tjusningen från Hollywoods guldålder. På gott och ont, detta är Robin Hood mot vilken alla andra Robin Hood s görs och bedöms. Du känner säkert till historien utan att ens ha sett filmen, men Errol Flynn gör det till ett spel som leder man på höjden av sina krafter, och svärdskampen är förstklassig. När jag ser tillbaka från idag, är handlingen in Robin Hoods äventyr kan tyckas pittoresk, men den har alla kännetecken för actionfilm designad för att häpna och uppmuntra publiken. Och när du kastar in den vackra technicoloren har du en klassiker som fortfarande är levande och fängslande. – Matt Goldberg

Aliens (1986)

Sigourney Weaver som Ripley i Aliens

Direktör: James Cameron

Författare: James Cameron

Kasta: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott s Främmande är en mästarklass i sci-fi-skräck, men det är uppföljaren som definierade Xenomorph-universumet som ett universum som skulle bli en viktig del av amerikansk film – och det är helt och hållet pga. James Cameron tog Ridleys monster och placerade dem i en helt ny genre, en som avslöjade alla möjligheter Främmande som en franchise. Det är också en otrolig actionfilm som rör sig flytande från en katastrof till nästa, som överlevande Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) följer med ett paket rymdmarinar (liksom Paul Reiser som den ljuvligt ondskefulla företagsflunky som visar sig vara lika mycket en skurk som Alien Queen). Varje takt av action som följer på deras ankomst till LV-426 är övertygande, briljant iscensatt och oftare än inte förankrad i karaktären - hela böcker skulle kunna skrivas om hur Främmandes får något så väldigt svårt att se lätt ut. -- Liz Shannon Miller

Avengers: Endgame (2019)

avengers-slutspel-slut-robert-downey-jr-social

Regissörer: Joe och Anthony Russo

Författare: Christopher Markus och Stephen McFeely

Kasta: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan och Josh Brolin

Varför det är viktigt: Marvel Cinematic Universe började faktiskt ganska lätt på action tack vare budgetrestriktioner (de fasta bitarna i Iron Man är lustigt små i efterhand), men den kulminerande MCU-filmen Avengers: Endgame innehåller den kanske största actionscenen genom tiderna. Finalen börjar förstås med en otrolig 3 mot 1-kamp som ställer Iron Man, Captain America och Thor mot Thanos, bara för varje enskild hjälte i hela MCU att dyka upp och kämpa ut med Thanos armé. Det som gör den här actionsekvensen storslagen är inte det stora antalet karaktärer (det finns också många karaktärer i Battle of Helm's Deep), det är dessa karaktärers stjärnkraft. Avengers: Endgame är i grunden en hel film som består av utdelning, och den finalen är punchline till 21 filmers karaktärsbågar, till den grad att du bryr dig djupt om varje enskild karaktär på skärmen. Det är ett verkligt aldrig tidigare skådat ögonblick som resulterade i en av de mest minnesvärda teaterupplevelserna i historien. Och medan ja, det mesta av handlingen skapades med hjälp av CG, den rena originaliteten i hela slutstriden – och det faktum att Avengers: Endgame den mest inkomstbringande filmen genom tiderna – mer än kvalificerar den för den här listan. – Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Will Smith i Bad Boys II

Direktör: Michael Bay

Författare: Ron Shelton och Jerry Stahl

Kasta: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter stormare, theresa randle och Joe Pantliano

Varför det är viktigt : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Bay film fråntagen alla sken av att behöva vädja till någon annan än actionjunkies. Handlingen av polisen Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) och Mike Lowrey ( Will Smith ) Att undersöka flödet av extas till Miami är den tunnaste föreställningen för alla typer av vilda eskapader som så småningom leder fram till att duon och deras kompisar invaderar Kuba på ett räddningsuppdrag. Det är en film som tillkännager sin tredje akts vändning med Marcus som bokstavligen säger: Shit just got real. Ja, det finns bättre Michael Bay-filmer, men som en titan av actiongenren på gott och ont, Bad Boys II är hans mästerverk. – Matt Goldberg

A Better Tomorrow (1986)

Chow Yun-fat i A Better Tomorrow

Direktör: John'

Författare: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah och John Woo

Kasta: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Det är omöjligt att överskatta hur stor påverkan på Hongkongs agerande, och John' , i synnerhet, hade i att uppfinna actionfilmer som vi känner dem idag. Likaså är det omöjligt att överskatta hur formativ Woos film från 1986 En bättre morgondag har varit i de stilistiska och berättande anordningar som kom att både definiera hans karriär och dominera actionfilm över hela världen. Firas som ett banbrytande skifte för action, En bättre morgondag är krediterad som filmen som utlöste vågen av Heroic Bloodshed-filmer; operahistorier om plikt och lojalitet, präglat av stiliserade, hypervåldsamma scenbilder. Det återupplivade och återuppfann Woos karriär, tillsammans med Chow Yun-fett , som stal filmen med sin strålande, nyanserade prestation, övernaturligt cool varje steg på vägen.

En bättre morgondag är känd och hyllad för alla dessa välförtjänta utmärkelser och historiska prestationer av filmskapande, men det mest slående med den är hur jäkla effektiv den är varje gång du ser den. Den där signaturen Woo-stilen, som praktiskt taget skulle explodera ur skärmen i hans efterföljande klassiker Mördaren och Hårdkokt (och särskilt i hans amerikanska karriär), är mer dämpade här; de tidiga tecknen på arkitekten av explosiv storhet som han hade blivit. Men varje element i filmen är fortfarande förhöjt, genomsyrat av en känsla av Shakespeares tragedi, lika orädd att sträva efter det djupa i sin utforskning av broderlig kärlek som det är att spraymåla väggarna med blod under sina balletiska skjutningar. Det finns ingen Reservoarhundar utan En bättre morgondag, inga Matrisen , ingen actionfilm som vi känner den. Men det är inte bara en anmärkningsvärd film eftersom den förändrade filmer, det är bara en rent anmärkningsvärd film. – Haleigh Foutch

Big Trouble in Little China (1986)

Kurt Russell i Big Trouble in Little China

Direktör : John Carpenter

Författare : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Kasta : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , som aldrig träffat en genre han inte kunde göra en av de bästa, mest definierande texterna av, slog igen i Stora problem i Little China , ett vilt underhållande, uppfriskande fånigt och rent ut sagt transgressivt stycke campy fantasy action-komedi. Varje del av modern actionfilm kan dras tillbaka till Stort problem s playbook, särskilt de saker vi ser i MCU. Casual integration av fantastiska, mytologiska element i vår annars grundade, kroppsliga värld? En obeveklig komedi som tenderar att ropa ut vad vi normalt tar för givet i actionfilmer? Kurt Russell visar bokstavligen varje Chris hur man har kul i en actionfilm? Stora problem i Little China gör allt med flärd, elegans och en rullande bra tid. Dessutom har den fördelen av lömska sociala kommentarer: Russells Jack Burton, trots att han är en av mina favoritfilmkaraktärer genom tiderna, gör det ingathing för att främja berättelsen, till den punkt där han bokstavligen slogs medvetslös i en klimatstrid. Om du bokstavligen tog bort honom från filmen skulle det göra det mer tydligt hur mycket den här filmen tillhör Dennis Dun , Jacks vän som har ett tydligt mål, en vilja och en båge att gå igenom - och är en ledande asiatisk artist i en genre med övervägande vitt centrum. Genom att tekniskt centrera en vit karaktär och göra det noggrant, lustigt tydligt hur värdelös han är, matchas Carpenters känsla för textmuckraking endast av hans rena, glada skicklighet i action-komedi. - Gregory Lawrence

The Bourne Supremacy (2004)

Matt Damon i The Bourne Supremacy

Direktör: Paul Greengrass

Författare: Tony Gilroy

Kasta: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Älska det eller hata det, Paul Greengrass’ 2004 spionuppföljare The Bourne Supremacy hade en så rungande inverkan på actionfilmer att vi, nästan 20 år senare, fortfarande ser efterdyningarna utspela sig i slarviga, hackiga slagsmålsscener som försöker fånga Bournes våg. Men här är grejen. The Bourne Supremacy regler, och det är inte filmens fel att folk har ägnat ett och ett halvt decennium åt att försöka fånga upp dess swag.

Följer upp Doug Limans hit Bourne-identiteten , implementerade Greengrass sin karaktäristiska dokumentärstil på en actionthriller och avslutade med några av 2000-talets mest kinetiskt uppfriskande, oförglömliga slagsmålsscener hittills. Tillsammans med kampkoordinator Jeff Imada och Matt Damon’ s engagerade fysiska prestation genomsyrade Greengrass frenetiska inramningsmetod Bourne med en stridsstil som kändes unik, specifik och helt övertygande som ett vandrande vapen för massblodbad. Det finns visserligen en skit-ton av snitt, men de är avsiktliga och elegant orkestrerade, aldrig för att dölja svag koreografi eller framförande, utan för att leverera maximal effekt och effektivt berättande. Och när det gäller berättande, Överlägsenhet innehåller en av de mest chockerande, bister uppviglande incidenter jag kan minnas i de senaste storfilmerna. Det djärva valet ger filmen en stilla, sorgsjuk melankoli närmare något liknande Hämta Carter än de många, många bombastiska Bourne imitatorer som har följt, och viljan att konfrontera de mänskliga kostnaderna för att döda mitt i den adrenalinpumpande handlingen ger det en känslomässig effekt som nästan slår lika hårt som Bourne själv. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Direktör: Simon West

Författare: Scott Rosenberg

Kasta: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Det är något härligt med vägen Con Air precis går för det , en actionlegend från 90-talet bara för det faktum att producenten Jerry Bruckheimer tittade tillbaka på sina tidigare storsäljande framgångar – deras förkärlek för att blanda absurda stunts med skarp komedi, de mastodontiga stjärnspäckade skådespelarna – och bestämde sig för att bara vrida ratten på dessa egenskaper till 11. För att vara tydlig, med en mindre rollbesättning Con Air kan ha reglerats till historiens fyndplatser, men titta bara på listan ovan. För bara två år sedan, Nicolas Cage hade vunnit en Oscar för sin nyanserade skildring av en döende alkoholist i Lämnar Las Vegas , och här är han med en multe och kräver att Nick Chinlund lägg tillbaka kaninen i lådan . Plus, John Cusack stöld Colm Meaney s sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, och John Malkovich arbetar på topp Malkovich energi. Verkligen, den här filmen är toppen allt , speciellt en gång Trisha Yearwood s cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Air precis explains så mycket om dess plats och tid, och det gör det på full volym. -- Liz Shannon Miller

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Zhang Ziyi i Crouching Tiger, Hidden Dragon

Direktör : The Lee

Författare : Hilhro och Japhas är TRATS, Ority.

Kasta : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

I slutet av 90-talet och början av 2000-talet slog den visuella stilen och berättandet av kinesiska och Hongkongs wuxia-filmer igenom i USA på ett stort sätt. Du kan se detta stora inflytande i stora amerikanska filmer som Matrisen , McG Charlies änglar filmer, och, eh, Kung Pow! Gå in i näven . Men under det första året av vårt nya millennium fick vi en ren, osminkad, ofiltrerad version av denna beprövade genre, ett stycke filmskapande både rent i sin gammaldags romantik och samtida i sin avräkning med genus. Hukande tiger, gömd drake är en exceptionellt vacker kampsport actionfilm, full av Michelle Yeoh att vara den bästa människan, kärlekshistorier som helt enkelt kommer att fånga ditt hjärta och häpnadsväckande wire-fu actionsekvenser oklanderligt koreograferade av Yuen Woo-ping . The Lee kombinerar det vi främst visste om honom som regissör innan den här filmen – känsliga, tålmodiga upptäckter av känslomässigt förtryck och uppenbarelse – med de genreutforskande impulserna från hans sista film, neo-western Rid med djävulen . Som sådan, Hukande tiger kan vara den mest ovanliga interiörfilmen på listan; till och med dess svärdspelssekvenser, linserade i gripande långa tagningar som ofta bokstavligen flyger i luften, är manifestationer av karaktärernas inre demoner och önskningar som rinner förbi punkten av stabilitet. För en i grunden utforskande actionfilm och ett pitch-perfekt exempel på wuxia-genrens vackra förflutna och expansiva framtid, Hukande tiger, gömd drake förtjänar din uppmärksamhet och lite till. - Gregory Lawrence

Die Hard (1988)

John McClane kryper i en luftventil i Die Hard

Direktör: John McTiernan

Författare: Jeb

Kasta: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason och De'voreaux White

Varför det är viktigt: jag menar, Die Hard är GETEN, eller hur? Det kanske inte är din egen personliga favorit actionfilm, eller ens min, men du kan inte argumentera med dess betydelse, eftersom den fortsätter att skymta stort över genren 32 år senare. Die Hard har allt du kan tänkas önska dig i en actionfilm, med början med en dålig huvudprestation från Bruce Willis som förändrade hans karriärs gång och introducerade 'jipp-ki-yay' i det kulturella lexikonet. Vi älskar John McClane för att vi är John McClane, och det är denna allamanskvalitet som gör karaktären så minnesvärd. Han är ingen superhjälte, han är bara en polis med en familj som är en magnet för problem. Naturligtvis får han mer än han prutade för när Hans Gruber (briljant spelad av Alan Rickman ) och ett dussin av hans tungt beväpnade män tar kontroll över Nakatomi Tower och tar McClanes fru ( Bonnie Bedelia ) gisslan. Cue barfota skjutningar i överflöd, och ett mördande slut som kommer att gå till historien som en av tidernas storheter.

Die Hard är ikoniskt av så många anledningar -- dess karaktärsarbete, dess sinne för humor och dess praktiska effekter, till att börja med -- men anledningen till att den har bestått tidens tand som mer än bara ett actionmästerverk är konstigt nog dess semesterjubel. Familjer brukade samlas runt och titta på Det är ett underbart liv , och många gör det säkert fortfarande, men jag känner mig som Die Hard har blivit den nya julklassikern, åtminstone för vuxna. Visst, de två senaste uppföljarna hotade att urholka arvet från den här franchisen, men den ursprungliga trilogin är så nära perfekt som den blir, och den första filmen representerar genrens guldstandard. Yippee-ki-yay, verkligen! - Jeff Sneider