1950-talet var ett otroligt decennium i filmhistorien. För den amerikanska filmindustrin representerade den utan tvekan Hollywoods guldålder på sin topp, med tanke på att filmen i slutet av 1960-talet blev lite mer oförutsägbar och radikal. Som sådan släpptes massor av fantastiska, genuint klassiska Hollywood-filmer på 1950-talet. På andra håll i världen visade det sig vara ett decennium där filmer på andra språk än engelska fick internationella framgångar, framför allt från platser som Japan, Frankrike och Sverige.
Det är omöjligt att ranka varenda bra film som släpptes under detta decennium, men det är möjligt att ge en sammanfattning av några av de allra bästa. Det är vad följande rankning avser att göra: att lyfta fram de olika måste-se-filmerna från 50-talet som i stort sett fortfarande håller, med dessa klassiska titlar rankade nedan, som börjar med de stora och slutar med de absolut största.
Och för ännu fler rekommendationer, kolla in våra listor över de bästa filmerna från 1970-talet, de bästa filmerna från 1980-talet och de bästa filmerna från 1990-talet.
Uppdaterad 29 september 2023 av Jeremy Urquhart:
1950-talsfilmer utgör några av de bästa filmerna genom tiderna, och även om decenniet nu är långt i det förflutna, består de filmer som släpptes under det. Det är svårt att kollektivt hylla alla de bästa filmerna från 50-talet, men det som följer är några av de största bland de stora. Alla som vill se det bästa av vad decenniet hade att erbjuda bör prioritera att kolla in följande klassiker.
30 Rashomon (1950)
Bild via Daiei Films Akira Kurosawa släppte flera klassiker under 1950-talet, där hans decennium fick en bra start tack vare Rashomon 1950. Det är en film om brott, rättvisa och det mänskliga minnets opålitlighet, efter efterdyningarna av ett brutalt brott där olika vittnen – och personer inblandade – alla har olika minnen av vad som gick till.
De 20 bästa filmerna Regisserad av Akira Kurosawa, rankad enligt Letterboxd
Det bästa av det bästa.
Inlägg Av Jeremy Urquhart 15 februari 2024Det är en historia som drar nytta av att berättas i ett visuellt medium, eftersom det är lätt att se den ena subjektiva uppfattningen efter den andra, där Kurosawa sakkunnigt flyttar saker på intressanta sätt för att visa filmens centrala budskap. Genom design, Rashomon ger lite lätta svar, men är oerhört välgjord, övertygande agerad och konsekvent intressant att titta på.
29 Bakfönster (1954)
En fotograf kikar över sin kamera, fascinerad men ändå bekymrad, när han riktar sin stora lins ut genom fönstret.
Bild via Paramount PicturesGanska anmärkningsvärt, Alfred Hitchcock regisserade två klassiker som båda släpptes 1954. Den minsta av de två var Slå M för mord , som fortfarande är en stor mysterium/thrillerfilm i sig. Den där spelade Grace Kelly , och hon dök också upp i Hitchcocks andra klassiker från 1954: Bakruta .
Det är en sakkunnigt gjord thriller med långsam bränning, med fokus på James Stewart s karaktär och den spiral av paranoia han hamnar i när han börjar tro att en av hans grannar kan ha begått ett mord. Tack vare karaktären som återhämtat sig från en benskada, är Stewart instängd i en lägenhet under nästan hela filmen, med Hitchcock som minnesvärt använder den begränsade miljön för att filma saker kreativt samtidigt som det ökar spänningen, tack vare det helas klaustrofobiska karaktär.
28 The Searchers (1956)
John Wayne som Ethan Edwards som står utanför en dörröppning i The Searchers
Bild via Warner Bros.John Wayne Det är en skådespelare som alltid kommer att vara knuten till westerngenren, och detsamma kan sägas om regissören John Ford , med dessa två Johns som gör många klassiska amerikanska filmer tillsammans. Av deras många filmer, Sökarna står oundvikligen som en av de bästa titlarna i någon av männens verk; kanske till och med det bästa som Wayne agerade i eller Ford regisserade.
Det kan låta som en enkel västern på ytan, som kretsar kring en beslutsam man som försöker hitta och rädda sin systerdotter, men den går till några förvånansvärt mörka platser och utforskar mer komplexa teman än man kan förvänta sig. Det är också en av decenniets snyggaste filmer, där Gamla Västern sällan fångats på ett så visuellt djärvt och dynamiskt sätt som det var här.
27 Roman Holiday (1953)
Som en charmigt bitterljuv romantisk komedi, Romersk helgdag kan mycket väl vara guldmyntfoten. Den står som en film som sällan liknar den här avdelningen, som perfekt berättar en enkel historia om en amerikansk journalist och en europeisk prinsessa som blir kära i Rom, och den korta men ändå förtjusande romansen som blommar ut mellan de två.
De 60 bästa romantiska filmerna genom tiderna, rankad
Från Casablanca till Before Sunrise till In the Mood For Love, detta är Bargelheusers rankning av de bästa romantiska filmerna som någonsin gjorts.
Inlägg Av Jeremy Urquhart 10 februari 2025Det är långt ifrån den enda ikoniska filmen som heller Audrey Hepburn eller Gregory Peck medverkade, men båda ger här prestationer som onekligen skulle rankas bland sina respektive bästa roller. Den balanserar hjärta, komedi och trovärdig romantik väldigt bra, och kommer sannolikt att visa sig vara underhållande även för dem som vanligtvis inte är särskilt förtjusta i romantikgenren.
26 Vittne för åklagaren (1957)
Vittne för åklagarmyndigheten Marlene Dietrich
Bild via United ArtistsVittne för åklagarmyndigheten är inte bara ett av 1950-talets bästa rättssalsdramer; den rankas bland de största genom tiderna. Det handlar om ett uppmärksammat mordfall, där den anklagade får hjälp av en åldrande advokat som brinner för fallet, på grund av hur publicerat och sensationellt det blir.
Som Kurosawa och Hitchcock, Billy Wilder var en filmskapare som hade ett fantastiskt decennium under hela 1950-talet, så mycket att Vittne för åklagarmyndigheten ibland blir förbisedd jämfört med hans andra prestationer från runt den här tiden. Ändå bör det inte förbises, eftersom när det gäller bra filmer som till stor del utspelar sig i rättssalar, blir de inte ofta mycket bättre än så här.
25 The Human Condition I: No Greater Love (1959)
Bild via Shochiku Fast Det mänskliga tillståndet I: Ingen större kärlek pågår i långa 206 minuter, det är i slutändan bara en del av en ännu längre trilogi. Som helhet, Det mänskliga tillståndet släpptes i tre delar mellan 1959 och 1961, med den totalt 9 timmar långa filmen som idag står som en av de bästa filmerna någonsin under andra världskriget.
Med den japanska skådespelarlegenden Tatsuya Nakadai , den handlar om en ung man som är en vapenvägrare, bara för att hamna i strid under andra världskriget oavsett hans personliga övertygelse. Allt handlar om spänningen mellan vad han blir tillsagd att göra och vad han känner är rätt, att göra Det mänskliga tillståndet ett hjärtskärande, tungt, men onekligen fängslande epos som kommer att röra alla som sätter sig ner och försöker ta in allt.
24 'Ben-Hur' (1959)
Charlton Heston as Judah Ben-Hur in Ben-Hur (1959)
Bild via Loews, Inc.Vid en tidpunkt, Ben-Hur var ungefär så stor som filmer kunde bli, och det ledde till att den användes i talesättet ' Bigger than Ben-Hur .' Nu när tiden har gått, står frågan: Är Ben-Hur fortfarande den största av alla epos? Kanske inte - diskutabelt, en handfull har motsvarat det i omfattning och/eller körtid, men inte många, i alla fall.
De bästa episka filmerna genom tiderna, enligt AFI
AFI har sammanställt de bästa episka filmerna.
Inlägg Av David Caballero 30 april 2023Det är fortfarande en klassisk episk film som fortfarande har kapacitet att imponera på tittare både unga och gamla, som berättar historien om en man som sålts till slaveri och vad han gjorde för att hämnas på rivalen som är ansvarig för hans elände. Det är helt värt att titta på enbart för den berömda stridsvagnssekvensen, som fortfarande är en av de mest spännande och imponerande actionscenerna genom tiderna.
23 Hiss till galgen (1958)
Louis Malle var en fransk regissör som aldrig riktigt nådde samma berömmelse som hans samtida gillar François Truffaut och Jean-Luc Godard , men han förtjänar ärligt talat att anses vara lika legendarisk. Hans filmografi är mångsidig, och han tog sig an många genrer, men hans debutfilm förblir utan tvekan hans bästa.
Den filmen är Hiss till Galgen , som fungerar som en spänd och alltid engagerande kriminalitet/thriller/film noir-film om en till synes perfekt kriminell plan som går åt helvete. Det är en lätt cool film, tack vare dess visuella stil och en berömd Miles Davis poäng, och har en viss tidlös kvalitet som gör den till en av de bästa franska filmerna genom tiderna.
22 Fader Panchali (1955)
Bild via Aurora Film Corporation Som det ovannämnda Det mänskliga tillståndet , Pater Panchali är den första delen av en trio av filmer känd som Apu-trilogin . Alla regisserades av en av de mest välrenommerade indiska filmskaparna i historien, Satyajit Ray , och berättade historien om Apu, som börjar serien som ung pojke i Pater Panchali innan han visades i senare skeden av sitt liv i efterföljande filmer.
I Pater Panchali , det är kanske Apus äldre familjemedlemmar som får mer uppmärksamhet, där Apu blir den centrala karaktären i del 2 och 3. Filmen skildrar det hårda livet i en liten by i Bengal, och även om det inte är en lätt visning är det en empatisk och gripande film som berättar en intim och kraftfull historia; en som har fördjupats ytterligare i den andra och tredje filmen i trilogin, med titeln Aparajito och Apus värld .
21 Paths of Glory (1957)
Fast Härlighetens vägar var inte Stanley Kubricks första filmen (det var inte ens hans första krigsfilm), det finns starka argument att det var hans första heltäckande mästerverk. Det är en nedslående och ofta ansträngande film som utspelar sig under första världskriget, och fokuserar på tre män som ställs inför rätta som syndabockar, efter att en hel grupp soldater misslyckats med att utföra en särskilt farlig order under strid.
Den filmskapande skickligheten visades i Härlighetens vägar får det att kännas som om det finns en rutinerad regissör bakom kameran, men i verkligheten gjordes filmen när Kubrick bara var i 20-årsåldern. Den ger fortfarande en otrolig kraft alla dessa år senare och är ungefär lika effektfull som antikrigsfilmer blir.
