10 ikoniska Steve McQueen-filmer som inte är The Great Escape

Steve McQueen var en av de coolaste skådespelarna på sin tid, och är fortfarande en ikon idag. Han kan ha gått bort för mer än fyra decennier sedan, bara 50 år gammal, men hans många filmroller lever vidare, och många av dem har åldrats mycket väl under åren sedan de släpptes. (Han ska inte heller blandas ihop med den identiskt namngivna - och lika viktiga - brittiska regissören, Steve McQueen ).

RELATERAT: Steven Spielberg utvecklar film baserad på klassisk Steve McQueen-karaktär Frank Bullitt

Steve McQueen (the actor) is probably best known for starring in the WW2 thriller, Den stora flykten . Det är ett mästerligt epos som står sig som den kanske stora fängelseflyktfilmen genom tiderna, med McQueen som leder en stark ensemble med oklanderlig karisma och kroppslighet. Att dyka djupare in i hans filmografi avslöjar många andra filmer som är värda att kolla in för alla som tyckte om honom i Den stora flykten , där följande 10 titlar är några av de bästa han någonsin medverkat i.

Bullitt (1968)

Steve McQueen peeling out in his Mustang in 'Bullitt'

Bullitt kan vara en film som minns bäst för en scen, men vilken scen det är. Utan att ge för mycket ifrån sig, mot slutet av filmen, innehåller den en av de bästa biljakterna som någonsin presenterats på skärmen. Det är en enkel men effektiv och perfekt genomförd sekvens, och den använder sig av staden San Francisco som en inramning för att en så dramatisk actionscen ska utspela sig.

Resten av filmen är snygg och en anständig tid, men det handlar verkligen om biljakten, även om det åtminstone ger McQueen en chans att spela en av de coolaste karaktärerna han någonsin spelat . Men det är den typen av film där du kommer för biljakten, stannar för biljakten och går därifrån och säger: Hej, den biljakten var ganska fantastisk.

The Magnificent Seven (1960)

Steve McQueen in The Magnificent Seven - 1960

En nyinspelning av Sju samurajer , The Magnificent Seven tar i huvudsak den klassiska historien från den ikoniska japanska filmen från 1954 och transporterar den in i Amerikas väst. I varje berättelse finns det en stad som terroriseras av banditer, stadsborna använder en grupp fysiskt inhyrda händer för att skydda dem, och sedan slutar saker och ting i en stor, klimatisk uppgörelse.

Sju samurajer är en av de största filmerna genom tiderna, så det är lite orättvist att jämföra de två. The Magnificent Seven förtätar berättelsen och förlorar en del av originalfilmens känslor och karaktärsutveckling i processen, men den har en fantastisk poäng, ger en bättre huvudskurk (tack vare Eli Wallach ), och drar också nytta av att ha Steve McQueen som en av de magnifika sju.

The Blob (1958)

Steve McQueen often seemed to play himself in many of his films, or at least that's the sense you get from the fact that many of his characters act similarly. However, Blobben var en film som gav honom en chans att spela sig själv på ett annat sätt, som här heter hans karaktär också Steve.

Det är också något ökänt för att vara en film där McQueen spelade tonåring trots att han var 28 på den tiden, och ser heller inte särskilt ung ut för sin ålder då. Ändå, när du väl kommit förbi det, är det en solid science-fiction/skräckfilm från 1950-talet, som handlar om en liten stad som plågas av den titulära blubben: en märklig utomjordisk livsform som konsumerar allt den kommer i kontakt med, blir större och farligare hela tiden.

The Towering Inferno (1974)

En av 1970-talets mest ikoniska katastroffilmer måste vara Det höga inferno . Den har en stor skådespelare, med Steve McQueen och Paul Newman i huvudrollerna, och kretsar kring en brand som bryter ut i ett höghus, med tid som spenderas på människorna som är fångade därinne, och de på marken som sätter igång den farliga räddningsaktionen för de överlevande.

RELATERAT: Filmgenrer som gick ur mode

Katastroffilmer av sitt slag var mycket mer populära på 1970-talet än de är idag, vilket gör Det höga inferno känna sig som en produkt av sin tid. Ändå är den åtminstone välgjord, och säkerligen en av de bättre action/thriller som fokuserar på en dödlig katastrof och den efterföljande kampen för överlevnad av dem som fångas upp i den.

The Thomas Crown Affair (1968)

Thomas Crown-affären är en gedigen kriminalfilm från slutet av 1960-talet som blandar en berättelse om ett farligt rån med ett starkt romantiskt inslag. Blandningen av genrer görs inte sömlöst, men det säkerställer att filmen känns intressant, och McQueen gör ett bra jobb med båda delarna av filmen tillsammans med sin motspelare, Faye Dunaway .

Det största hindret för att njuta Thomas Crown-affären är förmodligen det faktum att karaktärerna inte är jättevälskrivna, och det faktum att McQueens karaktär begår ett rån av tristess mer än något annat gör honom inte precis sympatisk. Ändå, för fans av antihjältar kan han vara en tillräckligt övertygande huvudperson för sin skurkaktiga charm, och när allt annat misslyckas är åtminstone McQueen hans vanliga coola jag i huvudrollen.

The Getaway (1972)

En engagerande kriminalthriller som släpptes bara ett år efter den lika bra Halmhundar , Sam Peckinpahs Getaway är ett annat starkt inslag i en filmografi fylld till bredden av dem. Det är också en film med en ren och underbart enkel titel som säger en hel del med bara två ord.

Titeln får jobbet gjort eftersom filmen handlar om två personer som behöver göra en dramatisk tillflyktsort. De är partners i brott såväl som partners när det gäller att bokstavligen vara gift. Och så när ett rån går fel, befinner de sig på flykt från lagen, Bonnie och Clyde stil. Det är en spänd och spännande film, och som vanligt leder det naturligtvis till actionfilmmagi att sätta Steve McQueen bakom ratten i ett fordon.

Papillon (1973)

Den näst bästa rymningsfilmen från fängelse med Steve McQueen, och ärligt talat, om dess konkurrens var något annat än Den stora flykten , Papillon skulle sannolikt bli en värdig förstaplatsvinnare. Det är en ikonisk, minnesvärd och mycket spännande fängelsefilm; den är bara inte lika fantastisk som den fantastiska filmen från 1963 som också råkade ha ordet stor i titeln.

RELATERAT: Bra filmer om att bryta sig ut ur fängelset

Det är också viktigt att betona skillnaderna mellan de två filmerna. Papillon är lite grusigare och mörkare än Den stora flykten - samt mer våldsam - och har en något reducerad omfattning, eftersom den fokuserar på två fångar och deras försök att fly, snarare än en stor rollbesättning. För alla som längtar efter fler McQueen plus fängelsefilmer utöver hans mest kända roll, Papillon är viktig visning.

Le Mans (1971)

Le Mans är den typ av film som kommer att älskas av racingfans, men förmodligen bara uppskattas av de som inte följer sporten. Det beror på att det krävs en grundad, no-nonsens strategi för att skildra det berömda 24-timmars uthållighetsloppet på Le Mans, som genomförs av några av de mest vågade och skickliga racerbilsförarna i världen.

Det finns en historia i Le Mans , men det är knappast fokuserat på. Dialogen är minimal, racingen frekvent och realismen obestridlig. Det känns ärligt talat som en dokumentär, så det är inte förvånande att få veta att en del av filmens filmer kom från själva Le Mans-evenemanget 1970. Dess brist på berättelse och starka karaktärer kommer att stänga av en del, men när den ses som en nästan experimentell actionfilm fungerar den hyfsat bra.

The Cincinnati Kid (1965)

Precis som Le Mans var en nonsensfilm som mest kommer att tilltala bilracingfans, Cincinnati-ungen är en okomplicerad och ganska enkel film om poker. McQueen spelar en ung, up-and-coming spelare som organiserar en match med ett gammalt proffs, i hopp om att det blir matchen som placerar honom permanent i de stora ligorna.

Om du inte är erfaren inom poker, kommer du att vara ganska vilse under andra halvan av den här filmen. När det gäller första halvlek känns en hel del som inget annat än en lång prolog till själva huvudspelet. För att fånga spelet på skärmen gör det ett bra jobb, men det kommer troligen att tilltala stora fans av poker mer än tillfälliga spelare.

The Sand Pebbles (1966)

Förmodligen, Sandstenarna är filmen som innehåller McQueens bästa prestation. Det är ett tre timmar långt epos som utspelar sig på 1920-talet och följer besättningen på en båt när de ger sig ut på ett riskfyllt räddningsuppdrag i det krigshärjade Kina.

Det försåg McQueen med hans enda Oscarsnominering , och skapar ett hårt slagande krigsdrama, med 1960-talets mått mätt. Det är en lång och ibland ansträngande film, men den har en väldigt stark slutakt och är exceptionellt välgjord runt om. Det kanske inte är hans bästa film, men det kan vara den största uppvisningen av hans skådespeleri.

NÄSTA: Fantastiska filmer som är bäst uppdelade i två sittningar