10 bästa far-son-relationer i filmer

Bio har gett publiken alla möjliga intressanta far-son-relationer. Vissa rörande, vissa roliga, andra gripande. Men en egenskap som de delar är att de vanligtvis är ganska övertygande och underhållande.

RELATERAT: De 10 bästa filmföräldrarna, rankad

En välkonstruerad och välskriven far-son-relation i en film kan dock vara mer än bara underhållande. Det kan också kasta ljus över värdet av faderskap och studera spännande teman om kärlek och maskulinitet, som hur förhållandet mellan Guido och Giosué från Livet är vackert utforskar skyddet av barndomens oskuld, eller den mellan David och Nic i Vacker pojke undersöker gränserna för en pappas kärlek.

Kom ihåg vem du är - Mufasa och Simba från Lejonkungen (1994)

Löst inspirerad av William Shakespeare s Liten by , Disneys musikal från 1994 Lejonkungen ser Simba (röst av Matthew Broderick ), den unge tronföljaren, lurad av farbrodern som själv törstar efter att bli kung.

Under en stor del av filmen ser vi den söta relation Simba har med sin pappa Mufasa (röst av James Earl Jones ). Beskyddande men öm, Mufasa bryr sig djupt om sin son och försöker lära honom att vara en lika stark kung som han. Hans död genom en stormflod, som startar filmens huvudintrig, betraktas ofta som ett av de sorgligaste ögonblicken i all animation.

Skyddad av fantasi — Guido och Giosué från Livet är vackert (1997)

Livet är vackert är en förödande film täckt under täckmantel av oskuld och högmodighet. Under förintelsen, judisk fader Guido ( Roberto Benigni ) skickas till ett koncentrationsläger med sin son Giosué ( Giorgio Cantarini ), och måste använda humor och fantasi för att skydda sitt barn, vilket får honom att tro att det hela är ett utarbetat spel.

RELATERAT: 15 bästa filmer från andra världskriget, rankad

Den stora majoriteten av filmen kretsar kring Guidos förhållande till sin son. Det är otroligt bitterljuvt att se honom få Giosué att skratta och le medan fasorna i ett koncentrationsläger inträffar utanför skärmen, och även om Guidos slutliga bortgång känns oundvikligt, gör det det inte mindre av en tårdragare.

When Love Just Is't Enough — David och Nic från Vacker pojke (2018)

Denna hjärtskärande biografi berättar historien om David Sheff (spelad av Steve Carell i vad som kanske bara är hans bästa dramatiska föreställning), vars tonårsson Nic ( Timothée Chalamet ) börjar en resa av meth-beroende trots hans bästa ansträngningar för att hjälpa honom.

Genom hela filmen får vi blixtar av Nics kärleksfulla uppväxt, vilket gör hans tillstånd i nuet ännu mer smärtsamt och förvirrande. Rå och realistisk, filmen drar inga slag för att visa hur familjen hanterar Nics skrämmande missbruk.

Ständiga äventyrare tillsammans igen — Henry och Indiana Jones från Indiana Jones och det sista korståget (1989)

Indiana och Henry Jones från Indiana Jones and the Last Crusade

I hjärtat av trequel till Raiders of the Lost Ark ligger förhållandet mellan Indy ( Harrison Ford ) och hans far Henry ( Sean Connery ). De bråkar och minns det förflutna, och de återupplivar långsamt sitt band över sitt världsomspännande äventyr för att hämta den heliga gralen.

Detta far-son-förhållande är så roligt att det är en av de främsta anledningarna till att vissa anser Sista korståget den bästa filmen i franchisen. Det ger Indy en fascinerande bakgrund och komplexitet, och Henry blir en lika förtjusande karaktär att se genom Connerys magnetiska framträdande och det skarpt skrivna manuset.

Få mig att se bra ut, älskling - James och Otis från Älskling pojke (2019)

Shia LaBeouf skrev manuset till detta semi-självbiografiska drama som en del av ett rehabiliteringsprogram. Det är historien om Otis (spelad av Noah Kjol som barn och Lucas Hedges som ung man), som representerar LaBeouf, och hans upplevelser med sin missbrukande och manipulativa far, vackert spelad av LaBeouf själv.

RELATERAT: Shia LaBeouf-filmer rankade från sämsta till bästa till, eh, Bobby

Det medberoende förhållandet mellan James och Otis är grovt och smärtsamt att se, men det som gör det ännu mer fascinerande är att LaBeouf är den som spelar sin egen far med sådan empati att det är som om han säger till honom Jag förlåter dig.

Somewhere Beyond the Sea — Marlin och Nemo från Hittar Nemo (2003)

Efter att ha förlorat sin fru och hundratals av sina ofödda barn i en barracudaattack, fiskar clownen Marlin ( Albert Brooks ) uppfostrar sin son Nemo ( Alexander Gould ) full av rädsla för omvärlden. När Nemo kidnappas av en dykare måste Marlin tävla över havet med en glömsk fisk som heter Dory ( Ellen DeGeneres ) för att rädda sin ende son.

Få filmer visar kärleken till en pappa som är riktigt lika Hittar Nemo , där Marlin möter hot av alla slag och storlekar för att komma till sin son. På vägen dit växer både han och Nemo och lär sig; så när de äntligen återförenas är deras förhållande desto bättre.

In the Face of Ruin — Antonio och Bruno från Cykeltjuvar (1948)

Detta italienska neorealistiska mästerverk regisserat av legendaren Vittorio De Sica följer den arbetslöse Antonio ( Lamberto Maggiorani ), som i den eländiga ekonomin i Italien efter andra världskriget hittar ett jobb som han behöver en cykel för. Men när den cykeln blir stulen måste han gå på Roms gator med sin son Bruno ( Enzo Staiola ) på jakt efter det.

Bandet mellan Antonio och Bruno är sött och fullt trovärdigt, men det här är ingen söt film. Det är en rå och dyster skildring av förhållandena i Italien på den tiden, och slutet (liksom vad det betyder för denna far-son-relation) är fullkomligt tragiskt.

Faderns brott — Vito och Michael från Gudfadern (1972)

Gudfadern kräver ingen introduktion. Vad som av vissa anses vara den enskilt bästa filmen som någonsin gjorts följer Corleone-kriminalfamiljen och vad som händer med den efter Vito ( Marlon Brando ), patriarken, överlever knappt ett försök på sitt liv, och hans yngste son Michael ( Al Pacino ) måste kliva in för att ta hand om de blivande mördarna.

Fast Gudfadern är den typiska kriminalfilmen, vad som är kärnan är familjedramat av Corleones; framför allt av Michaels vägran att förvandlas till sin far och hans tragiska förvandling till just den man han inte ville vara.

Fader av en olycka — Luffaren och barnet från The Kid (1921)

Det är bara ett bevis på kraften i Charles Chaplin s storytelling that one of the most tender och moving father-son relationships in cinema comes from a silent film thats over a hundred years old, where a tramp raises a baby after hes abochoned by his mother.

Berättelsen om The Kid är en full av känslor underblåst av det vackra förhållandet mellan luffaren (Chaplin) och hans surrogatson ( Jackie Coogan ). Det krävs inga ord för att göra detta band sött, roligt och helt underbart.

Love and Redemption — Darth Vader och Luke Skywalker från Star Wars franchise

Prequel-trilogin av Star Wars följer Anakin Skywalkers maktökning ( Jake Lloyd och Hayden Christensen ) och hans slutliga fall till den mörka sidan och blev Darth Vader. I den ursprungliga trilogin, hans son Luke ( Mark Hamill ) är den som måste möta honom och den onde kejsaren ( Ian McDiarmid ) för att få det tyranniska imperiet till ett slut.

Detta är kanske det mest ikoniska far-son-förhållandet i hela filmen, ett som berikats av varje film i prequels och originaltrilogin. Det är tragiskt, det är övertygande och det är så småningom otroligt rörande och känslosamt när Luke lyckas föra tillbaka sin far till Ljussidan. När det kommer till far-son-relationer i filmer är det svårt att hitta en mer underhållande än så här.

NÄSTA: 10 filmer där mamma räddade dagen