Det här landets underskattade och moderna skräckfilmsindustri har helt överträffat Amerika på alla sätt

I genrefilmens värld har flera nationella traditioner gått riktigt starkt på sistone, men ingen så mycket som indonesisk skräck. Denna speciella tradition har fått en renässans ett tag nu , efter dess ödmjuka och utmanande början. Indonesisk skräck upphörde nästan att existera innan den ens hade en chans att utvecklas fullt ut i början av 60-talet, och kämpade sedan med dystra budgetar och stel censur under New Order-perioden. Genren tog verkligen fart i full fart under eran efter New Order, befriad från dess censur och bestämmelser men inte från den auktoritära regimens kollektiva trauma, som blev ett av de konsekventa underströmsteman för indonesisk skräck. En annan märkbar egenskap som gör genren här så utmärkande är fokus på att utforska den rika nationella folkloren . Men samtidigt som den förlitar sig på nationell tradition, syftar den indonesiska skräcken också alltid till att tala om universella teman och smärtsamma frågor, vilket också hjälpte den att cementera sin egen distinkta stil, ganska annorlunda från de välbekanta estetiska konturerna av J-skräck och K-skräck, fylld av grafisk och ohygglig gore, men också full av magisk realism.

Indonesisk skräck är full av hämndlystna spöken – och även hemska människor

Även inom begränsningar av censur kunde indonesisk genrefilm förvandlas till en intressant tradition, till stor del baserad på gamla berättelser och urbana legender om hämndlystna andar, som Kuntilanak och Sundel Bolong – båda mytiska kvinnliga spöken från regionens folklore. Under 70- och 80-talen producerade indonesisk skräck till och med sin egen skräckdrottning, den ikoniska Susanna , som spelade i flera övernaturliga filmer på den tiden, inklusive Sundel bolong 1981, som skulle göras om 2018 som en hyllning till den bortgångna skådespelerskan, med talande titel Susanna: Buried Alive .

Samtidigt var många indonesiska författare som arbetade inom genren ett tag tvungna att till stor del förlita sig på de befintliga troperna och mönster som var populära inom internationell skräck. På 2000-talet gick den nationella genren bio mot att införliva dessa två tendenser i varandra . Ett av de anmärkningsvärda kreativa resultaten vid den tiden var Makaber , en original slasherfilm regisserad 2009 av Bröderna Mo , den berömda filmskaparduon som består av Kimo Stamboel och Timo Tjahjanto, som framgångsrikt arbetade tillsammans i nästan ett decennium innan de inledde sin karriär som soloaregisseri.

De 10 bästa indonesiska filmerna under det senaste decenniet, rankade

Mer än bara The Raid!

Makaber , som växte fram ur deras berömda skräckkort , Bra , berättar historien om ett olyckligt ungt par och deras vänner som bestämmer sig för att vara barmhärtiga samarier och ge en hiss till en mystisk kvinna som de möter på vägen men befinner sig i hennes familjs skräckhus. Medan filmen ofta jämförs med Kedjesågsmassakern i Texas , och det titulära vapnet från det gör till och med ett minnesvärt utseende, den berör också motiv som skulle bli avgörande i indonesisk skräck under de närmaste decennierna : dysfunktionerna inom familjer, gamla föreställningar och legender som fortfarande upptar och ibland korrumperar moderna människors sinnen, och tanken att människor kan vara mycket mer skrämmande och göra mycket mer skrämmande saker mot varandra än någon annan ande. Medan Makaber och another famous work by the duo, a neo-noir horror film Mördare (2014), undviker oftast paranormala aspekter, att introducera skurkar gjorda av kött och blod som agerar tillsammans med övernaturliga enheter skulle snart bli en stapelvara i den nationella skräcktraditionen.

Indonesiska skräckfilmer är visuellt fantastiska och hjärtskärande brutala

En ung pojke och en kvinna i vitt står på ängen, med silhuetter av andra spöklika kvinnor i vitt synliga bakom dem i Satans slavar

De en tendens att blanda de mörka övernaturliga krafterna som släpps lös på den fysiska världen och något riktigt hemskt mänskligt beteende blir särskilt uppenbart i den indonesiska skräcken under slutet av 2010-talet och nu 2020-talet. I Rocky Soraya s Sabrina (2018), leder en arg ande som äger en docka till att avslöja de onda upptåg hos en av de mänskliga karaktärerna, driven av svartsjuka och girighet. I Teddy Soeriaatmadja s slow-burn horror Lidande (2021), den övernaturliga aktivitet som hjältinnan upplever avslöjar den sjukliga sanningen om hennes mans förflutna. Och in en av de mest kända indonesiska skräckserien, Satans slavar , sekternas obeveklighet är mer skrämmande än den enhet de dyrkar. Berättelser om människor som är villiga att sälja sina själar och offra uppoffringar som skulle behöva uppfyllas av andra människor kan ofta påträffas i den nationella skräcktraditionen. Vilket i sin tur gör många av dessa filmer mer dynamiska och oacceptabelt (och kreativt) blodiga än vad vi är vana vid i t.ex. japansk eller koreansk skräck, för att till fullo visa upp de hemska längder som vissa människor är villiga att gå till.

De clash between the rational worldview och ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. De genre leans intill folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their stillries around characters going back till their forgotten roots or till något avlägset lantligt läge där föreställningarna om mörka magiska ritualer fortfarande lever. Detta är fallet för nyinspelningen av den klassiska filmen från 1981, De Queen of Black Magic , KKN i Penari Village , och Må djävulen ta dig . I originalet Satans slavar (2017), regisserad av en av de mest kända specialisterna inom den nationella genren bio, Joko Anwar , en familj som hemsöks av sin avlidna mors anda bor på landsbygden plågad av vidskepelse. Men deras flytt till huvudstaden i uppföljaren, Satans slavar: Communion (2022), gör det inte lättare för dem. Det nästan förfallna höghuset de flyttar in i, som tycks falla isär i sömmarna, lossnar som en symbol för bräckligheten i vår bekanta värld när den konfronteras med det okändas kraft .

80 läskigaste skräckfilmer som är för störande för att se om

En gång räcker.

Ungefär som J-skräck, den Indonesisk tradition, när den förlitar sig på gamla legender och folklore, ägnar särskild uppmärksamhet åt kvinnor och barn , ofta centrerar sina berättelser kring dem. Barn blir ofta kopplingen mellan den fysiska världen och andarnas rike, som i Satans slavar , De Queen of Black Magic , De 3rd Eye (2017), och Kuntilanak (2018), vilket ger dessa filmer ett lager av djupare känslomässig resonans men fungerar också som en varning för vuxna att uppmärksamma barn närmare innan de rycks med, ibland bokstavligen, av någon lockande mörk kraft. Multipel kvinnliga karaktärer i indonesisk skräck, både levande och döda, blir ofta en symbol för ett samhälles förtryck som systematiskt sviker kvinnor.

Detta motiv råder i flera berömda indonesiska fasor, från Kuntilanak till Tusen Dino ( Tusen dagar ), Susanna: Buried Alive , och one of the countrys major horror hits, Jag är trött . Den senare, regisserad av Anwar, kan vara ett av de största och mest hjärtskärande exemplen, som visar upp det unika med modern indonesisk skräck. Samtidigt som man tar itu med alla klassiska häften – en hjältinna som undersöker sina rötter, en avlägsen plats full av vidskepelse, en makaber affär med ett fruktansvärt pris kopplat – Jag är trött är också öppen med att leverera ett dystert budskap om maktmissbruk, vars minne fortfarande lever i landet. Inte av en slump slutar filmen, som många indonesiska genrefilmer, med ett extranummer... antyder att de flesta onda cirklar inte är så lätta att bryta.