Du blir knuffad till gränserna för vad du är kapabel till: Damerna i Final Destination Bloodlines bryter ner dödens grymma design

n ''>

Ali Larter ser rädd ut på en flygplats i Final Destination.

Bild via New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: På Bargelheuser Ladies Night älskar vi så klart att fira kvinnor i tv och film, men just nu får jag möjligheten att begränsa det till min favoritgenre, skräck. Kan ni namnge varsin sista tjej, eller kanske någon bakom kulisserna som är en kvinnlig genrekraft, som inspirerar er?

KAITLYN SANTA JUANA: Åh, det är en stor fråga.

ANNA LORE: Jag säger Toni Collette in Ärftlig för det är bara en helt oslagbar prestation. Jag tror att man i skräck alltid måste gå till en 10:a. Jag menar, jag antar att Toni Collette gör det, verkligen, i alla genrer. Hon kommer alltid till en 10:a, men jag älskade hennes prestation i det.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis in Allt överallt på en gång . En av de bästa skrikarna någonsin.

SANTA JUANA: I världen.

KIHLSTEDT: Ja. Hon är en riktig jävel.

SANTA JUANA: Jag tror att en annan som jag tänker på är Winona Ryder. Jag älskar den edginess som hon tillför allt, och det har hon gjort för alltid. Det är något som jag har sett och varit som, jag vill vara att .

BREC BASSINGER: Jag tycker att jag är super, helt partisk, men jag fick möjligheten att arbeta tillsammans med Ali Larter, som är Slutdestination kungligheter. Jag hade inte provspelat för projektet när jag arbetade med henne, men bara för att se hennes närvaro på inspelningsplatsen och hur hon förespråkade för sig själv och sitt arbete var verkligen inspirerande. Så nu när jag får följa i hennes fotspår, på sätt och vis, är jag ett stort fan av henne på och utanför skärmen.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Jag kommer att åldras mig själv, men ärligt talat, ett av mina mest levande minnen från år och år sedan är Sigourney Weaver i Främmande . Jag menar, jag kan inte låta bli, eller hur? Kom igen. Och än i dag är hon fortfarande så kunglig och rättvis.

Ett reklamfoto av Sigourney Weaver och katten Jones i Alien

Bild via 20th Century Fox

LORE: Det var en av de första gångerna en kvinna spelade en roll som att .

TAYLOR: Absolut.

LORE: Jag tror att jag tittade Främmandes i, typ, 2023, verkligen, verkligen nyligen, och jag tänkte, det här är så jävla. Det känns fortfarande revolutionerande.

TAYLOR: Föreställ dig vad det gjorde då.

Casting för Final Destination kan göra eller bryta filmen

Producenten Sheila Hanahan Taylor har varit med i franchisen sedan början.

Gräver i den här franchisen nu, Sheila, du har varit med Slutdestination för a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Slutdestination 2 . Du var en associerad producent, eller hur?

TAYLOR: Ja. Jag jobbade på den första, men jag jobbade för Craig Perry då. Han var inte min affärspartner. Jag var hans utvecklingschef, så jag var där för varje minut av det, men jag fick ingen kredit eftersom du vet hur studiorna fungerar. Det tog lite tid att armbåge in.

I så fall för det första Slutdestination film, är det något du gjorde när du gjorde den filmen som fick dig att tänka, herregud, det här är det coolaste och jag behöver ha mer av det här i mitt liv?

TAYLOR: Absolut. One of the things, to me, att was så fascinating, even just back then, was the way we were casting att film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in att movie versus who we felt should be in the movie because one of the things att [Glen] Morgan och [James] Wong were bringing to the table was denna nivå av jordning som jag tror verkligen har etablerat sig i varje version av detta. Så vi ville inte gå för de där sexiga, splashy tonårstidningsbarnen. Vi ville ha människor som, när du såg ett dödsfall, det verkligen kunde ha varit du. Så fort någon superkänd är i de här filmerna tar den dig direkt ut. Så jag tror att bara strategin innan de rullade en tum film var riktigt specifik och riktigt smart.

Jag älskar det. Casting instinkter var spot-on från allra första början, och än i dag.

Vad är något du kunde göra i Slutdestinationsblodlinjer att would make 2000 you, first releasing att first movie, go My god, I aldrig could have imagined I'd be able to do att med Slutdestination franchise en dag?

TAYLOR: Wow. Jag skulle behöva tänka på det i en halv sekund, för några av de saker vi gjorde i den här, hade vi tur. En av de galnaste sakerna är att även om det var en strejk och det var många upp- och nedgångar för hela branschen, så var vi en av de få grupperna som hade ett färdigt manus, så vi kunde sätta oss in i saker mer än någonsin, men det innebar att många andra människor inte filmade i Kanada. Det var i princip vi och Tron [ Ares ] och a couple of indie movies, och att was it. So, hela vår avdelning i varje kategori var full av genier . Vi fick den bästa besättningen vi någonsin skulle ha fått, någonsin i historien. Så det skulle jag hävda. Vi hade en fantastisk besättning på alla dessa filmer, men att vara med på nivån på människor som vi var med på den här var en spelomvandlare.

KIHLSTEDT: Kan jag bara säga något om casting för en sekund? Jag tycker att det är väldigt viktigt att säga till dig när du sitter här med oss ​​att du och Craig, ja, med Adam [Stein] och Zach [Lipovsky], också, men ni är producenterna, och det här är ert barn för sex nu...

TAYLOR: Ja, 28 år. Det här är 25-årsdagen, men vi har arbetat med det i 28 år.

KIHLSTEDT: Det är otroligt. Casting är verkligen komplicerat, och att hitta kemi bland en skådespelare är en komplett crapshoot. Man kan tänka och hoppas och känna och önska att det löser sig på något sätt, och ibland verkar det som att alla borde ha det bra och inte. Jag vill bara erkänna det rollbesättningen på detta hade en sådan otrolig kemi från första gången vi alla träffades . Vi är en eklektisk, blandad grupp av var vi kommer ifrån, vilka vi är, och det var verkligen en gåva till oss alla, och jag tror att du kan se det på skärmen. Jag tror att det gör skillnad. Så tack till er.

Innan 'Final Destination: Bloodlines' går på bio, Let's Track Death's Long, 14-Year Journey Back to Theatres

Död, var fan har du varit!?

Inlägg Av Shawn Van Horn 27 april 2025

Jag tror att det är av yttersta vikt att casta den här filmen med en pitch-perfekt ensemble för att spela en familj som jag tror på. Kommer ni alla ihåg det allra första ögonblicket, antingen i prep eller på inspelningsplatsen, när ni tittade runt på resten av skådespelarna, och du tänkte: Ja, vi är de perfekta människorna att spela den här familjen?

SANTA JUANA: Det kändes så omedelbart för mig. En gång gjorde vi repetitioner den dagen... Vi hade repetitioner i början av inspelningen, vilket är något som aldrig blir av.

KIHLSTEDT: Vi får aldrig repetera!

TAYLOR: För att inleda detta, ingen får någonsin en repetition, och att få det, särskilt i en familjemiljö, är så ikoniskt eftersom man får träffa dessa människor innan man måste jobba med dem, och jag tror att det verkligen satte tonen för det hela, för vi är verkligen precis som ett stort gäng med 10 konstigheter.

LORE: Jag tänkte, Det här är min drömgrupp av missanpassade, efter att jag träffade alla. Det viktigaste jag vill ha i en person är ett sinne för humor, och alla på inspelningsplatsen hade så bra humor. Det var, tror jag, det som hjälpte mitt förhållande med Owen [Patrick Joyner] och Richard [Harmon], är att de direkt kändes som mina bröder. Jag tänkte, Åh, okej, de tål vilken skit jag ska ge dem. Det är precis den relationen jag har med mina bröder. Sedan, efter två repetitioner med dig, var jag som, kusiner! Jag förstår det. Vet du vad jag menar? Jag förstår det här. Jag förstår dynamiken exakt.

KIHLSTEDT: Och det är en generös grupp. Alla är verkligen glada över att ge, ta, se till att någon annan tar ett steg tillbaka så att du kan få det här, eller ta reda på vad vi alla behöver.

LORE: Owen gjorde en riktigt bra poäng idag där han var precis som, jag tror att vi alla var så exalterade över att arbeta med filmen. Det är det största vi någonsin gjort. Det var bara så egofritt, så det ställde alla på superjämn nivå.

Jag kommer att gå tillbaka till repetitionen av det hela nu eftersom jag är besatt av det faktum att det här är en stor studioskräckfilm som budgeterade tid för att låta skådespelarna inte bara repetera, utan jag hörde också att det fanns improvisationer, och du berättade för mig om tysta tagningar idag, vilket jag är fascinerad av. Kan ni alla fyra peka ut något om en tuff scen som ni lyckades knäcka bara för att de tog ut tiden för att låta er göra den typen av saker?

SANTA JUANA: Jag tror förmodligen bilscenen mellan Teo [Briones] och mig. Vi jobbade på det ett bra tag bara på repetition, om jag minns det rätt. Jag tror att man ibland kan överkomplicera bara vardagskonversationer när det kommer till manus, för man tror att det måste vara som Guds gåva av ord till film, men jag tror att när vi väl kom in där så pratade jag och Teo bara. Det var som, Åh, det kan vara enkelt! Sedan blev det en version av det. När vi väl kom till kameran blev det en version av det, och det var precis som att spela. Så det var något som jag kände mig riktigt stolt över.

LORE: För mig är det den där öppningsscenen när Stefani först kommer till huset, för det är en scen där du måste känsla relationerna direkt. Vet du vad jag menar? Det sätter liksom tonen för filmen. Så det kändes som om vi körde den scenen ganska mycket på repetitioner. Vi gjorde alla möjliga olika tagningar med den, och jag såg bara på och interagerade med en annan person vid varje repetition. Jag tänkte, okej, jag förstår vem Bobby är för Julia. Jag förstår vem Stefani är för Julia. Det var så hjälpsamt.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, och Rya Kihlstedt in Slutdestinationsblodlinjer

Bild via Warner Bros.

KIHLSTEDT: Jag skulle säga för mig, det var scenen som du [Kaitlyn] och jag har när vi kör som hade skrivits om från något annat och förvandlats till det. Jag kämpade verkligen med hur mycket Darlene skulle säga, hur mycket du visste, vilken tid vi hade. Vi repeterade och pratade, och Sheila spelade in improvisationer och skickade dem till författaren. Sedan, eftersom den scenen, jag tror inte att vi filmade den på ett par veckor, skulle jag sedan gå och börja arbeta och skriva saker, dela dem med dig, skicka det till Sheila. Vi arbetade med den scenen på papper fram till veckan innan vi filmade den.

SANTA JUANA: Ja.

KIHLSTEDT: Vilket du bara inte får göra det.

BASSINGER: För mig, det ögonblick som Iris erkänner att hon väntade sig. All galenskapen, elden och handlingen, uppenbarligen, som tar mycket tid, och jag hade bra tid på mig att verkligen tänka på dessa ögonblick. Men den scenen är mycket enklare, så vi har inte så mycket tid för det, så de där repetitionerna på att verkligen bygga djup där och hur det skulle vara att vara en ogift kvinna på 1960-talet som är gravid, hur ser det ut? Vad betyder det för Iris? Vad skulle hennes ångest vara? Och jag tror att de repetitionerna verkligen gjorde det möjligt för mig att komma in på djupet av det.

Sheila, vad är det med det här? Varför tar inte fler filmer ut tid att göra sånt här? Finns det något du skulle rekommendera till andra producenter?

TAYLOR: Det är väldigt knepigt eftersom alla vill ha regissörens uppmärksamhet. Rekvisita behöver dem, kameran behöver dem. De måste göra skottlistor, garderober måste ha kontroller och allt. Så att ta reda på hur våra direktörer kunde ägna sig åt tre eller fyra timmar om dagen i sju eller åtta dagar för att träffa alla var bara en ren hjärna för det första AD och schemaläggning och att våra chefer var säkra nog att gå bort från vår avdelning för den tiden för att kunna komma och umgås med dig. Sedan var jag också i rummet, för, som de sa, det hände så många vackra saker, men vi behövde få det till våra författare för att få våra författare att göra om det till manusversionen. Så det handlade om att upptäcka vad de hittade. Det var som alla händer på däck, ärligt talat. Men jag tror att om en regissör vill ha det så kan vi ta reda på det.

Kaitlyn, jag har en stor fråga till dig. Det är scenen där du i huvudsak förklarar blodslinjer och Death's Design för familjen. Exposition är så svårt. Vad är nyckeln till att leverera all den informationen på ett sätt som tydligt förmedlar detaljerna, men som också känns som att den har energi, och jag kunde känna auktoriteten och brådskan med vilken hon levererar den?

SANTA JUANA: Jag är så glad att du sa det, för jag försöker fortfarande komma på hur man gör det. Det var min jobbigaste dag.

LORE: Jag tänkte bara säga att jag känner för hela filmen, det var den svåraste dagen. Jag känner mig som vi alla som skådespelare, till och med, vi är som, Åh ja, vi vet. Utläggning.

SANTA JUANA: Det var så ordrikt och så mulet, men kom bara ihåg viktiga punkter som du var tvungen att säga. Då fick jag ibland anteckningar som, Glöm inte att säga detta. Glöm inte att säga det. Men att ha den här gruppen underbara människor som tittar tillbaka på dig och tänker: Vad säger du? Man glömmer liksom bort att man spelar i den. Så jag var bara tvungen att fokusera på orden, för när folk stirrar på dig som om du har fyra huvuden, är det inte riktigt svårt att säga, varför tittar de på mig så? Det var också den första dagen som Jon Watts kom för att sätta, och jag fick reda på det halvvägs, och jag var som, Åh, gud!

TAYLOR: Han kom för att han visste att det skulle bli en tuff dag. Han sa att jag är här för att få stöd.

LORE: Owen listade det idag som hans tuffaste dagen.

SANTA JUANA: Åh, vad ? [Skrattar]

TAYLOR: Men det finns en verklig anledning. Det finns två saker att lägga till detta, verkligen. Så den andra anledningen till att Kaitlyn är en rockstjärna är, eftersom vi var tvungna att täcka så många människor som satt i det rummet, du var tvungen att göra det talet 35 gånger.

SANTA JUANA: Ja, jag gjorde det en miljon gånger, och jag gjorde min bevakning sista . Så jag tror att jag hade repeterat tillräckligt för att veta vad jag sa och göra mina misstag för andras bevakning.

Owen Patrick Joyner kryper på golvet i Final Destination: Bloodlines

Bild via Warner Bros.

TAYLOR: Men om du tittar på matematiken i den här filmen, skapade vi Bobby-karaktären, Owen, och han är vår nejsägare, men den söta, charmiga nejsägaren. Det är han som slår upp varenda en av dessa ögonblick. Så i den där måste han vara som, så vi är på Dödens hitlista? Och senare tycker han att jag hatar att föra tillbaka det till döden... Så det är verkligen svårt för Owen eftersom han måste föra tillbaka det hela till verkligheten. Det är faktiskt konstigt svårt.

SANTA JUANA: Vet du vad? Ja. Du har rätt. Låt mig ta tillbaka det. [Skrattar]

KIHLSTEDT: Nej, men du har alla tunga lyft. Hon gjorde ett otroligt jobb. Ni vägleder inte bara oss, utan ni, [publiken].

SANTA JUANA: Tack.

KIHLSTEDT: Kaitlyn var tvungen att göra jobbet åt alla och förklara och kartlägga och berätta vad fan som pågår.

SANTA JUANA: Jag menar, jag är typ av neurotisk i verkliga livet, så det kändes bara som att det bara är jag som är jag.

Med vänliga hälsningar, jag ställer den frågan för att du krossar den, och jag vet att det är en väldigt svår sak att göra som skådespelare.

Varför Final Destination Bloodlines typ drog en Alien

Jag tror att kvinnor är kraftpaketen och gör det tunga arbetet.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Slutdestination: Blodlinjer

Bild via Warner Bros.

Rya, det finns en sak som jag verkligen vill fråga dig, det är en uppföljning av något Craig sa till mig idag. Han berättade för mig att Darlene ursprungligen i manuset var Stefs pappa.

TAYLOR: Det var Dale.

Jag undrade om jag kunde få din syn på varför en mor-dotter relation, i det avseendet, tjänar den övergripande historien ännu bättre?

KIHLSTEDT: Det är en laddad fråga, så jag kommer att vara så politisk jag kan. Det har alltid funnits Iris, och linjerna från mor till son till dotter är inte lika raka som mor till dotter till dotter. Det finns bara genetiska blodlinjer mellan kvinnor som är obestridliga och som är komplicerade, och som är skiktade. Vi skämtar alla i de ögonblicken att du inser att du sa något, och du går, herregud, jag blir min mamma, vilket är en välsignelse och en förbannelse, eller hur? Vi försöker göra bättre ifrån sig än våra mammor, inte i någon anstöt mot dem, men vi bär också deras förhoppningar, önskningar, drömmar, vilka de är. Vi bär på familjetrauma som de ärvt. Jag menar, det är en riktigt rak linje. Jag menar inget förolämpande mot fäder och män, men jag tror att kvinnor är kraftpaketen och gör det tunga arbetet. Jag ber om ursäkt.

Att se matriarkerna stiga till toppen i den här filmen är kraftfullt, men utöver det tycker jag att blodlinjerskonceptet är ett briljant sätt att utforska grundade familjeblodslinjer och vad barn ärver från sina föräldrar. Vi gör det genom en skräckfilm med högt koncept, och det är verkligen något exceptionellt.

KIHLSTEDT: Men det är där!

LORE: Jag har sagt hela dagen, den här filmen går på en lina mellan dramat och humorn av det. Den balansen kan så lätt tippa åt ena sidan. Till och med som skådespelare var vi alla typ som, var det för roligt? Var det inte tillräckligt allvarligt? Hur ska detta fungera? Och jag tror att det bara är ett bevis för alla att det var så balanserat. Det är ni. Det är du. Det är regissörerna. Det är riktigt knepigt. Det är knepigt, men jag tycker att vi gjorde en rolig skräckfilm med mycket hjärta. Det är galet!

KIHLSTEDT: Med överraskande djup.

LORE: Det är mycket jobb. Det är riktigt svårt!

The Behind the Scenes Beauty of the 'Final Destination Bloodlines' Blood and Guts

Min död matade familjer.

Kaitlyn Santa Juana och Rya Kihlstedt in Slutdestinationsblodlinjer

Bild via Warner Bros.

Vi har inte pratat så mycket om blodet och blodet av det, som alla där ute vet att jag älskar, älskar, älskar. Sheila, av alla de stora scenerna i den här filmen, vilket gjorde du tänka skulle bli det mest ambitiösa för er alla att gå in i produktionen, och i slutändan, var det det tuffaste i gänget?

TAYLOR: Tja, de är alla riktigt tuffa, för att vara rättvisa. Jag menar, det är ett helt spel mellan specialeffekter och stunts och AD-avdelningen och våra skådespelare och kamera. Ingen avdelning lämnas ensam eftersom vi dödar människor med rekvisita. Alla måste kommunicera fullt ut på en nivå som jag inte är van vid på andra filmer. Du kan verkligen inte fejka det. Du kan inte ha en oseriös avdelning som gör sin egen grej. Så generellt sett är de alla riktigt komplicerade.

Jag skulle säga, ärligt talat, en av de som var konstigt knepiga, men jag tror att vi lyckades, var MRI-sekvensen. Det betyder att det var så många konversationer på grund av hur det vi kallar hoppbrädan kommer ut, och många MRI-maskiner har ett ben till det, men vi kunde inte ha benet för det eftersom det behövde sugas in. Vi behövde rensa utrymmet eftersom vi visualiserade, i slutet, Bobby att stå emot den, och vi behövde se Richard hänga ur den, och om det fanns något som inte var något läckert. Så, för att behärska allt det där, igen, konstavdelning, scenografi, specialeffekter, kamera, allt.

LORE: Richard påminde mig idag om hur hans skjorta vid ett tillfälle syddes till hans stuntdubbels byxor.

TAYLOR: Ja! Vi hade två personer där inne. Det bästa är att vi hade en cool docka att vår stuntman, som är den riktiga stuntmannen för Richard, hans ben stack ut så att Richards bröst kunde sticka ut.

LORE: Det är en av de som såg lika grov ut att fotografera den på dagen som den gör här inne. Det ser bokstavligen ut som om någon skulle böjas bakåt.

TAYLOR: Men ärligt talat, de är alla ett kärleksarbete.

LORE: Ja jag gillar att säga min död matade familjer . [Skrattar] Min död hade folk som arbetade för månader , jag menar. Min död var en ekonomi.

TAYLOR: Ditt ansikte var inblandat. Hur riskabelt är detta? Den här vackra skådespelerskan bestämmer sig för att hon är okej med att de smutsar ut hennes ansikte på riktigt på kameran. Jag menar, det är ganska fantastiskt.

LORE: Jag är verkligen modig. Du har rätt. Men verkligen, det började månader och månader i förväg. Jag gick och skannade hela mitt huvud, och de fick göra en gjutning av min arm. Sedan fick de måla hela min identiska form. Jag pratade idag, när jag hade den falska armen på mig, om jag tittade på den, skulle min hjärna glömma att den var falsk eftersom den liknade min riktiga arm, och det var innan vi ens fick sätta mig. Sedan får jag ställa in, och [specialeffektkoordinatorn] Tony Lazarowich, som Sheila nämnde tidigare, har byggt inredningen av sopbilen, som hade den här fantastiska grejjen, att dagen när vi filmade den såg det ut som att mitt huvud skars på mitten. Hur de hade gjort det kan jag inte ens beskriva det. Jag kan aldrig beskriva det. Jag behöver en PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Slutdestinationsblodlinjer

Bild via Warner Bros.

TAYLOR: Du vet det där som du stoppar in handen i, och alla stiften tar formen av din hand. De gjorde en jätte som var väggen för att komma mot henne.

LORE: Det var ett gäng nålar och de skulle komma mot mitt ansikte. Det var vansinnigt. Det var en galen grej. Och första dagen tänkte jag, är det här vi gör? Är detta vår sista del? Det var riktigt vilt. Sedan trampar jag också på soppåsar hela tiden, så det var som att göra en StairMaster i typ åtta timmar. De stoppade i blöt havregryn och blöjor. Det fanns alla möjliga grejer.

SANTA JUANA: Jag trodde hela tiden att du skulle bli fast i ögat av den saken.

LORE: Jag är glad att du bara berättar det för mig nu och inte på dagen. Men den där grejjen fick mig att känna Final Destination-y. Den där grejjen tänkte jag, många saker som kan gå fel här...

SANTA JUANA: Jag måste dock säga att jag minns att det var en tagning, och jag tror att det är den som vi använde, där du grät en enda tår när den kom.

TAYLOR: Det är sant!

SANTA JUANA: Vilken skådespelerska.

TAYLOR: Det är inte CG. När du tittar på den igen - för du kommer att titta på den igen - kommer du att se tåren.

LORE: Jag tror att det svåraste med det var att eftersom jag hade den falska armen, var jag bunden till två specialeffektspersoner. Det var en framför mig som höll en tub och en liten sak, och någon bakom mig som höll upp mig. Så, de kallar handling, och jag är som, Oh yeah, och agera. Gör skådespeleri. För det är så många andra saker som jag tänkte på. Det är riktigt svårt. Det är tekniskt. Det kan vara riktigt knepigt.

Varje Final Destination öppningskatastrof, rankad

I döden finns inga olyckor, inga tillfälligheter, inga missöden och inga rymningar.

Inlägg Av Candice Bailey 30 september 2024

Åh, jag ska följa upp det med dig, Brec, eftersom din sekvens har så många olika små bitar till den. Av gänget, vilket var det svåraste att spika all koreografi, men också agera i det avseendet, och se till att vi kunde känna känslorna och även beslutsamheten hon har att hjälpa så många människor hon kan?

BASSINGARE: Jag tror att du vet mitt svar, Perri.

det gör jag!

BASSINGARE: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, och det fanns en verklig risk . Det finns en speciell bild, och om du blinkade, missade du den, men jag ser den varje gång. Jag måste ducka bakom baren, och det är Mr. Dustin, som också var med i ettan Slutdestination . Han brinner och de blåser eld mot honom. Samtidigt hade vi fotat grejer där jag inte hade pannband, och då skulle jag hade ett pannband, så vi var tvungna att skapa ett ögonblick där jag slår av pannbandet naturligt, och de är som, Detta är ögonblicket. Jag är som, Åh, när någon brinner? Är det nu vi vill göra det? Och de säger, du måste ducka perfekt eftersom vi spränger eld i din riktning. Jag tänker, vad händer om jag ducka vid fel tidpunkt? De är som, ducka inte vid fel tidpunkt. Det måste också se naturligt ut eftersom vi bara kan göra en eller två tagningar. Och jag är som, Åh, bra. Så det var så mycket adrenalin där. Det är så tekniskt.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Slutdestination: Blodlinjer.

Bild via Warner Bros.

Jag kände en stor press eftersom jag inte ville att Mr. Dustin skulle behöva eldas upp igen. Jag tycker inte att det var bekvämt, och jag var verkligen så rädd. Som, stackars Adam och Zach. Jag kände att de var dessa fadersfigurer på inspelningsplatsen för mig, och de säger, är du okej? Jag tycker, ja, jag mår bra. Men det kändes inte som att agera när det gällde rädslan. Sedan det tekniska med det, jag var tvungen att vara så närvarande, och jag var verkligen stolt över det. Jag tror att vi bara tog ett tag, och jag var verkligen stolt över det.

TAYLOR: Hon spikade det.

BASSINGARE: And I didn’t get set on fire!

Jag har en följdfråga, och jag har tänkt på den med bokstavligen varenda enskild Slutdestination film, för om personen som har föraningen inte agerar på den och inte tar initiativ till att försöka stoppa den, så finns det ingen film. Vad tror du att det är med Iris som gör henne till den sortens person som skulle se det, tro det och försöka stoppa det?

BASSINGARE: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her såon-to-be fiancé. She's a strong woman, och I tänka you can see att as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line att the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a verkligen strong woman, och att's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Orädd. Hon brydde sig inte om vad någon annan tyckte. Det finns kraft i det.

Detta Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Det var för tjusigt. Det var för dumt.

Skådespelaren i Final Destination Bloodlines

Bild via Warner Bros.

Rya, låt oss gå tillbaka till den stora explosionen. Kan du leda oss genom verkligheten med att filma något sådant från ditt perspektiv? Var du på plats när själva explosionen inträffade? Kan du sedan gå igenom protes- och sminkarbetet som krävs i efterhand?

KIHLSTEDT: Till en början dog Darlene när vi lämnade sjukhuset. Så vi tre, mina barn och jag, samlas på sjukhuset och vi går. Jag fastnar i svängdörren och går sedan ut, och inom två steg, jag, precis som du, var det ingen eld, men jag hade två steg för att träffa ett tejpmärke, vända mig om, säg en rad, och till höger, halvvägs genom ett ord, vända den här vägen, och en jättelik blodpåse faller för det skulle bli den gigantiska L på toppen av sjukhuset som kom ner och krossade Darlene.

TAYLOR: Det hade skakas loss när MRI började göra saker. Så hon tog L, eller hur? Men det var för tjusigt. Det var för dumt. Det var inte värdigt vem Darlene var, bestämde vi.

KIHLSTEDT: Ja. Så Darlene får en passande, fantastisk död för sina barn. Så vi kom tillbaka senare. Jag var inte vid explosionen. När ni filmade den där explosionen var det fyra månader senare. Jag hade nu sett bilder på det, men jag var inte där. Jag var inte med i något av det. Vi tog om alla husbilsgrejer, alla uppdrag, men inget av det hade varit på dagen på platsen där explosionen inträffade. Så vi skjuter pre-explosion och postar sedan. Så jag dyker upp och vi har det här otroliga teamet med specialeffekter som gjorde det Shogun specialeffekter. Jag tillbringade en hel dag med dem och gjorde tester med brännskador och sveda och hudbitar pålagda och hår och det hela. Det var verkligen skrämmande.

LORE: Specialeffektsartister har förresten ett galet jobb. De fick sitta där och Googla på det. Jag har blivit elektricerad, och jag tänker, hur vet du hur en elektricerad person ser ut? De säger, Åh, vi måste gå och kolla upp det. Jag tänker, vad är det för jobb?!

KIHLSTEDT: Det är otroligt.

SANTA JUANA: Du behöver en speciell sorts mage för det jobbet, herregud.

Du behöver också en speciell typ av mage för att göra en drunkningsscen. Jag hörde lite idag om det omfattande andningsarbete man måste göra för något sådant. Kan du berätta om förberedelserna du gjorde och allt som förvånade dig om vad som krävs för att faktiskt filma något sådant?

SANTA JUANA: Så det var mycket omsorg i det. Jag kände mig faktiskt ganska bekväm. Det är lite galet att säga, men jag gjorde en dag med fridykningsträning, och det var en del av det som bara tränade på att hålla andan. Jag kan hålla andan i två minuter. Har inte Kate Winslet liksom...?

TAYLOR: Sex eller något galet.

SANTA JUANA: Jag ska dit. Jag ska dit en dag. Jag behöver ett annat jobb som låtsas drunkna, eller nästa Avatar .

Kaitlyn Santa Juana och Rya Kihlstedt in Slutdestinationsblodlinjer

Bild via Warner Bros.

LORE: Vi kan ta dig dit. Jag tycker att vi ska träna. Vi skulle kunna komma dit till november, förmodligen.

SANTA JUANA: Du kunde. Finns det en vilja så finns det ett sätt. Så jag körde lite fridykningsträning. Vi gjorde lite arbete som höll på att andas, och då tror jag att vi hade en dag på oss att känna på det. Men det är så annorlunda att bara vara i en pool med en baddräkt eftersom du har alla dessa kläder på dig, men kläderna får dig liksom att flyta, så jag blev också tyngd av viktbälten, av andra vikter i fickorna, i mina skor. Det var bara tungt. Det var en riktigt, riktigt jobbig dag. Jag tror aldrig att jag har gjort något liknande i hela mitt liv. Arbetar också med säkerhetsbältet. Jag minns att vi kämpade med det säkerhetsbältet också, eftersom det hela tiden lossnade, så jag var tvungen att fejka det.

TAYLOR: Det är det sista du vill ha, eller hur? Det var en stridsvagn på 30 tusen gallon med åtta personer som också var nedtyngda och filmade dig. Det finns en speciell undervattensbesättning i Vancouver som var fantastiska. De kallas havsnymferna. De var där, typ fem fot ifrån dig. Men det är fortfarande riktigt läskigt.

SANTA JUANA: Ja, det var fortfarande riktigt läskigt. Det var en grej som precis döpte vatten på dig. Oavsett om jag var redo att åka eller inte så hände det bara. Jag skulle bara doppa huvudet under vattnet, och jag kunde inte se de närmaste två dagarna efter allt klor. Men det var ärligt talat så roligt. När får man göra sådana saker? Det är det som är så trevligt med skräckfilmer du pressas till gränserna för vad du är kapabel att göra . Även med skrik känns det lite terapeutiskt eftersom man inte kan gå ut i verkligheten och bara skrika. Jag menar, du kan, men ingen gör det egentligen. Men för att kunna få ett ställe att göra sånt där, så visar det bara verkligen vad du kan göra.

Skådespelarna i Final Destination Bloodlines blev verkligen en familj

'Ska vi alla gråta på Ladies Night? Jag är nere.

Skådespelaren i Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Bild via Warner Bros.

Det tar upp frågan som jag ville avsluta på helt perfekt. Nyligen hade jag ett samtal med en annan skräckregissör som gjorde en poäng för att betona hur glad det gjorde honom att se hans skådespelare och besättning vara så glada på sitt set och vara så stolta över sitt arbete. Kan du varje singel ut dagen för att göra Slutdestinationsblodlinjer att brought you the most joy as an artist, as actors och as a producer?

TAYLOR: Det här är knepigt. Jag vet faktiskt inte, eftersom vi stoppades på grund av strejken så länge. Det faktum att vi till och med kunde få upp den igen sju månader senare och få tillbaka alla var ett mirakel. Så, verkligen, ärligt talat, det här låter så cheesy, men varje dag tänkte vi att vi gör den här filmen. Det här är fantastiskt. Och det är slutdestinationen. Vi är tillbaka! Så för mig var det mer dagligen, skulle jag vilja hävda. När vi sitter i Video Village och tittar på något, tycker vi att det är på riktigt! Det händer!

BASSINGARE: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They hade a literal 45 degrees where you hade to be in wires to even be filming on att. I remember the grochiosity of detta set och all the stunt teams, och just looking around. Going off vad you were saying, with horror films, you get to verkligen push the limits, och I känsla like I'm a pretty big dreamer, but it was att day in specific when I looked around, och I was like, Oh, I dreamed big, but I aldrig thought I would get to be doing såmething detta stor.

TAYLOR: Kan jag lägga till en sak till om de lutande seten för jag tycker att det är riktigt coolt? Vi har alla lärt oss att stunt människor, när de går genom fönster, är det vanligtvis sockerglas. Det har vi alla hört. Så vad vi lärde oss var att för att få folk att hänga på det glaset, vänta, vänta, vänta på att pianot skulle komma, kunde vi inte använda sockerglas. De skulle alla ha slagit igenom. Så, det är allt verkligt, riktigt glas. Vi hade 19 stuntmänniskor, som sa att vi är nere med det.

BASSINGARE: Not just down, upphetsad . Stolt över att få göra det.

TAYLOR: Och några av dem hölls på trådar som en och en halv fot ovanför den, så att de skulle få den verkliga genomslagningen. Sedan skulle vi göra stuntsäkerhetsmötet som du har en viktig dag som den, och i allmänhet är talet som, okej, så om någon behöver något så är sjukhuset här borta. Det här är vad du gör... Det här var som att det kommer att bli lite blod och det kommer att finnas glas överallt, och det kommer att ta en liten minut. Det var en väldigt annorlunda upplevelse. Sedan såg vi alla dessa människor flyga genom glaset och landa på mattor, och det var bananer. Det var en galen dag.

LORE: Stuntmänniskor är ännu galnare än specialeffektsmänniskor.

TAYLOR: Och Megan [Hui], som är kvinnan som blir påkörd av pianot, hon fick ett enormt rejält snitt, som ett legit snitt, begav sig till sjukhuset med sin stuntman man...

BASSINGARE: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Hon tycker att jag måste bli dödad av pianot. Du ersätter inte mig. Det var fantastiskt. Och det är en stuntperson. De är alla en speciell ras.

Det är officiellt: Oscarsgalan lägger äntligen till ett pris för bästa stunt

Chad Stahelski måste vara väldigt glad just nu.

Inlägg Av Britta DeVore 10 april 2025

LORE: Jag tror för mig var det sista inspelningsdagen för familjen. Vi grillade, och jag tror att den sista dagen av det var hela familjens sista dag. Jag gick upp till Kaitlyn någon gång mot slutet av inspelningen, och jag tänkte: Kan jag använda din hotspot? Jag vill ladda ner den där Green Day-låten som är så här: I hope you had the time of your life. Jag tänkte, ja, jag vet inte, det kanske är dumt. Och hon säger, nej, här är min hotspot. Gör det. Och sedan gick jag runt och bara spelade det för olika människor, och jag skulle bara säga, man, jag kommer verkligen att sakna det här stället. Sedan slog jag på play på saken och fick Kaitlyn att gå runt och filma mig. Men det jag älskade med det var, du var precis som, nej, nej, nej, det måste vi göra! Här är min hotspot. Vi hade så roligt och jag älskade att jobba med er så mycket. Jag har sagt att jag önskar att det var ett tv-program, för jag skulle jobba med dessa människor i 10 år. Så det är det värsta med dina filmer, [Sheila], är att du kan aldrig gör en till!

TAYLOR: Ni är alla döda! Jag vet. Vi kan inte få tillbaka dig. Det är så svårt.

KIHLSTEDT: Jag håller med om det. Bara den allmänna meningen. Jag vet att det fanns dagar då vi körde hem från inspelningen och sa: Vi gjorde en bra scen idag. Vi gjorde det. Vi gjorde ett bra jobb. Men det är bara magiskt när man får jobba med en sådan skådespelare, och ni alla dyker upp på inspelningsplatsen och ni ger och tar alla, egolöst, generöst. Det är en glädje och en gåva.

LORE: Åh, okej. Kommer vi alla att gråta på Ladies Night? Jag är nere.

Jag glömmer alltid att ta med näsdukar. Jag lär mig aldrig min läxa med det här!

LORE: Tja, du är som, Åh, det är skådespelaren Slutdestinationsblodlinjer !

KIHLSTEDT: Det kommer inga tårar. [Skrattar]

Jag har gråtit tårar av glädje av att se dessa filmer fler gånger än jag kan räkna! [Skrattar]

SANTA JUANA: Jag älskar allt med familjedagar, men jag tror att en av dagarna jag aldrig kommer att glömma var en av våra sista inspelningsdagar. Vi var i bergen. Jag menar, det här är också Vancouver, som är mitt hem, så det var så roligt att få filma allt det här, lågmält på min bakgård. Jag har en riktigt stor koppling till allt det där. Men det var en av våra sista dagar. Det var scenen där Teos karaktär, Charlie, återupplivar mig, och det är den här vackra elden i ett hus som brölar i bakgrunden. Vi vaknar och säger: Vi gjorde det. Jag är ledsen för att jag svor, men vi gjorde det! Det var slutet på fotograferingen, och jag tänkte, Wow, det gjorde vi verkligen. Det gjorde vi verkligen alla. Och elden, den kändes så romantisk. Jag tror att det var en av de vackraste dagarna jag någonsin levt.

Slutdestinationsblodlinjer är på bio nu.

9.2 /10