Jeremiah Kipp s psykologiska film, Slapface , som växte fram ur hans kultskräckkort med samma namn, blev en hit på flera genrefilmfestivaler när den kom ut 2021, men den kan definitivt tilltala en mycket bredare publik - särskilt de tittare som uppskattar justeringarna på de vanliga skräcktroperna. Slapface tar en välbekant kontur av en berättelse om ett barn som möter ett monster , men närmar sig det från ett oväntat perspektiv. I Kipps film, när en ung pojke möter ett monster i skogen, pratar han omedelbart om det, men, som har hänt med många barn före honom ignoreras hans ord mestadels av de vuxna. Men till skillnad från de traditionella boogeyman-historierna, där vi som publik vet att hotet – ett monster i en garderob, en läskig clown i kloaken, en konstig närvaro inuti en TV-apparat, etc. – är väldigt verklig, Slapface går en annan väg, konstant retar tittarna med misstanken om att monstret i det här fallet kan vara både verkligt och inte .
Vad handlar 'Slapface' om?
Berättelsen är centrerad kring två bröder, äldre Tom ( Mike Manning ) och yngre Lucas ( Augusti Mogen ), som bor ensamma efter sina föräldrars senaste dödsfall. För dem båda är livet i deras nedgångna hydda i utkanten av staden, nära skogen. domineras av sorg, obearbetade trauman och dysfunktion . Allt perfekt sammanfattat av det titulära slapface-spelet som bröderna ibland ägnar sig åt, som består av att de bokstavligen slår varandra för att reda ut den känslomässiga smärtan de känner. Berättelsen drar igång när Lucas, påhittad av mobbarna, går in i en förfallen byggnad i skogen och möter ett monster, som han känner igen som en legendarisk varelse från lokal folklore, Virago-häxan (spelas av Lucas Hassel , som återger sin roll från 2018 års kortfilm).
De 10 mest underskattade övernaturliga skräckfilmerna, rankade
Skrämmande underskattad.
Inlägg 2 Av Mason Morgan 6 september 2024
Medan man först var försiktig med häxan, Lucas är också fascinerad och utvecklar snabbt något som liknar en vänskap med henne . Det är inte svårt att gissa varifrån detta intensiva behov av anslutning kommer, eftersom pojken inte har många alternativ för sunda relationer i sitt liv. Hans sorts vänner är tre tjejer som mobbar honom; en av dem, Moriah ( Mirabelle Lee ), dejtar faktiskt honom, men strikt i hemlighet. Hans brors nya flickvän, Anna ( Kärleksbarer ), är snäll och omtänksam, men hon hotar också den redan sköra dynamiken mellan de två syskonen. Hela tiden, sheriffen (den ikoniska Dan Hedaya ) lurar i skuggorna och misstänker att Lucas kan ha problem med att hantera ilska. Omgiven av dystra och orättvisa omständigheter i en ålder som redan är svår att navigera i, känner pojken plötsligt en koppling till en mystisk varelse som han inte helt förstår. Vid något tillfälle, Lucas undrar med tårar om häxan är god eller ond , ännu inte kunna förstå att verkligheten tenderar att vara någonstans mittemellan.
Slapface lyckas vara både en psykologisk skräck och en mörk saga med ett allvarligt, relevant budskap
Augusti Mogen as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in Slapface.
Bild via ShudderLucas bräckliga mentala tillstånd blir det primära fokus för Slapface , vilket indikerar ett av de viktigaste motiven filmen går ut på att utforska, eftersom trauman från det förflutna och nuet verkar kollidera i bilden av skogsmonstret. När häxan, som enligt legenden straffar dåliga barn, inte verkar intresserad av att orsaka Lucas skada och istället fokuserar på hans ohälsosamma miljö, blir det tydligt att hon lever i en märklig känslomässig symbios med pojken. Således, tanken att häxan kan vara manifestationen av Lucas psykologiska oro införs och försvinner inte förrän i slutet. Även när han vid något tillfälle försöker bekämpa sin personliga boogeyman, blir det bara det: ett försök att slåss mot personliga demoner, den våldsamma delen av sig själv som Lucas både är rädd för, men som möjligen kan bli fascinerad av.
En annan märklig aspekt av Kipps film är att den inte presenterar det ovan nämnda dilemmat som en möjlig twist – istället, det är en pågående fråga som dröjer sig kvar genom filmens narrativ och stil . Den blygsamma budgeten på Slapface hindrar inte författarna från att skapa en värld som känns plågsamt realistisk och inlevd, som ofta är fallet med passionsprojekt som filmskaparna länge försökt levandegöra (vilket, enligt regissören, som också skrivit filmens manus, var exakt hur Slapface kom till stånd ). Skådespelarna har uppenbarligen mycket med den effekten att göra, och en del allvarlig tyngd bärs av både August Maturo, vars framträdande blir sitt eget estetiska verktyg i filmen, och Mike Manning (också en av filmens producenter). De miljö, produktionsdesign och film är andra estetiska verktyg i filmskaparnas arsenal , som används för att visa att det befintliga status quo i Lucas och Toms välbekanta värld håller på att falla isär.
Mellan den stökiga, kvavliga och klaustrofobiska känslan i brödernas hem och den mörka färgpaletten med enstaka bärnstensstänk som ser mer olycksbådande ut än riktigt glada, framstår verkligheten inuti filmen som i sig själv bristfällig och grym, vilket sätter upp filmens huvudtema. Oavsett om Virago-häxan är verklig eller ett utlopp för den unga huvudpersonens klagomål, dyker hon inte bara upp från ingenstans, precis som våldet som materialiseras på skärmen är inte av misstag – det är förutbestämt . Filmen börjar med en scen där Tom och Lucas spelar sitt smällande spel, och den fortsätter med att visa hur övergrepp och försummelse ironiskt nog kan bli någons torterade idé om ett sätt att få kontakt med en annan person, men i slutändan skapar de alltid bara mer våld och smärta. Balanserar gränsen till psykologisk och folklig skräck med den distinkta känslan av en samtida mörk saga, Slapface är ett spänt, stämningsfullt och genuint störande stycke, centrerat kring en obekväm idé att vi ibland inte behöver gå djupt in i skogen för att hitta och väcka monstret.
