Denna Charles Bronson WWII-film tänjde på gränserna för våld på skärmen

Sammanfattning

• Charles Bronsons framträdande i The Dirty Dozen är en av hans mest minnesvärda, som visar upp hans lugna och samlade beteende som fånge
• Besättningen av The Dirty Dozen är stark, med kända namn som Ernest Borgnine, George Kennedy och Robert Ryan, tillsammans med begåvade skådespelare som spelar fångarna.
• Handlingen i The Dirty Dozen är välgjord, med gammaldags praktiska effekter och en handling som följer ett perfekt strukturerat treaktsformat. Filmen tänjde på gränserna med sitt våld när den släpptes.

Charles Bronson var en omåttligt populär amerikansk filmstjärna, som började sin karriär som skådespelare på 1950-talet innan han uppnådde betydande berömmelse på 1960-talet. Han hyllades mest för sin tuffa kille, sina stoiska karaktärer som tenderade att tala mer med sina handlingar än sina ord, och hans unika fysiska karaktär på skärmen. Tack vare sina egenskaper som skådespelare glänste han ofta starkast i genrer som vanligtvis ansågs vara maskulina. När allt kommer omkring kan den bästa filmen han någonsin medverkat i vara Sergio Leone s Det var en gång i väst , som är något av en västerländsk dekonstruktion som fortfarande ger Bronson chansen att spela en mystisk och cool karaktär. Sedan hade han naturligtvis en populär action/thriller-serie som började på 1970-talet: Death Wish , och fann även framgång inom krigsgenren. Den stora flykten kan vara mer av en fängelsefilm än en traditionell krigsfilm, men den utspelar sig under andra världskriget och har de alltid tillförlitligt skurkaktiga nazisterna som skurkarna. Flera år senare spelade Bronson också i en annan världskrigets film som hade en ensembleroll, med den här som kändes lite mer som en krigsfilm. Filmen i fråga var 1967 års klassiker The Dirty Dozen .

Vad handlar The Dirty Dozen om?

Utgångspunkten för denna fantastiska krigsfilm är underbart enkel och effektivt berättad under långa 2,5 timmar som ärligt talat inte känns av dess längd. Saker och ting drar igång när major John Reisman ( Lee Marvin ) uppmanas att samla ett team för ett topphemligt - och mycket farligt - uppdrag som kommer att innebära att en grupp högt uppsatta tyska officerare mördas i Frankrike strax före D-Day-invasionen i hopp om att det ska kasta det tyska kommandot i kaos. Haken är att laget ska bestå av olika dömda som alla har suttit fängslade för allvarliga brott, och alla har antingen dödsdomar eller långa fängelsestraff framför sig. De får höra att deras straff kommer att minska om de överlever uppdraget de har blivit tilldelade, och så börjar den långa träningsprocessen innan själva uppdraget genomförs. Charles Bronson lyser i en fantastisk skådespelare och ger en av sina mest minnesvärda prestationer samtidigt som filmen också drar nytta av en välberättad historia och spännande action. The Dirty Dozens inflytande - och det faktum att det fortfarande håller i sig - gör den utan tvekan den största andra världskrigets film som är mer än ett halvt sekel gammal.

RELATERAT: De bästa Charles Bronson-filmerna, enligt IMDb

Vad gör 'The Dirty Dozen's Cast så stark?

Så med ett dussin titulära karaktärer kommer casting alltid att göra eller bryta en film som The Dirty Dozen . Dessutom finns det uppenbarligen mer än bara 12 karaktärer, med tanke på behovet av olika skådespelare som spelar personal från den amerikanska armén, främst under filmens två första akter. Resultatet är en stor film med en lagom stor skådespelare, och nämnda skådespelare har några mycket igenkännliga namn i sig. Välkända skådespelare utanför titeln Dirty Dozen inkluderar Ernest Borgnine , George Kennedy , och Robert Ryan , och those playing the inmates include John Cassavetes , Jim Brown , och Donald Sutherland . Vidare var skådespelarna också nästan med John Wayne i det närmaste filmen har en huvudkaraktär: Major Reisman, som Lee Marvin slutade spela. Charles Bronson spelar Joseph Wladislaw (fånge

Charles Bronson further stands out in the final act, as his characters used principally to get both himself and Major Reisman within the chateau they infiltrate, thanks to his ability to speak German. The scenes of him speaking German as best he can are tense and even a little funny, likely influencing the way Brad Pitt s character (and others) speak limited Italian while undercover at a German movie premiere in Quentin Tarantinos Obehagliga Basterds . Spänningen och det eventuella explosiva resultatet av The Dirty Dozens sista akten kan också ha påverkat den lika bombastiska finalen i Obehagliga Basterds , mer allmänt. Men för att beröra rollistan, alla skådespelare gör ett bra jobb med att vara skurkiga och inte alltid sympatiska, men ändå lätta att rota till. Den 2,5 timmar långa speltiden gör att många av dem kan humaniseras och göras förvånansvärt sympatiska, vilket leder till att dödsfallen i sista akten ibland känns förvånansvärt tragiska. Det hjälper förstås att skurkarna onekligen är onda, med filmen som använder Nazityskland som ett sätt att ha en automatisk osympatisk skurkkraft som inte behöver karaktärsutveckling, tack och lov tillåter The Dirty Dozen att fokusera på titeln 12.

The Dirty Dozen är en perfekt strukturerad actionfilm

Det kan finnas en viss bävan hos moderna filmtittare, om äldre actionfilmer verkligen kan leverera på handlingen. Något gjort så långt tillbaka som The Dirty Dozen , till exempel, kunde inte använda nästan lika mycket teknik som moderna actionfilmsregissörer kan använda. Och gör inga misstag: trots att det utspelades under andra världskriget, The Dirty Dozen är lätt att klassificera som en actionfilm, särskilt när en tredjedel av filmen ägnas åt att bygga upp och sedan leverera action. Det är den väl genomförda premissen och det expertutnyttjande av gammaldags praktiska effekter som gör att handlingen här fungerar så bra som den gör. Också hjälp är den tidigare nämnda skådespelaren, som du verkligen kan köpa som soldater och killar som kan ta en no-nonsens hänsynslöshet till det våldsamma uppdraget, med få är riktigt lika skrämmande och fysiskt imponerande här som Charles Bronson, i synnerhet.

Han tillförde en liknande dynamik till sin roll på 1960-talet The Magnificent Seven , som var en actionfylld västern som också fokuserade på bildandet av ett team som skulle kunna hantera ett intensivt fysiskt uppdrag. Den filmen var en nyinspelning av Sju samurajer , som var en samurajfilm om att försvara en stad från banditer, i motsats till en västern om mer eller mindre samma sak. Det går inte att argumentera för det The Dirty Dozen gör om båda filmerna på något sätt, men den närmar sig sin berättelse på samma sätt, har jämförbara insatser och har också samma typ av struktur. I alla tre filmerna finns det ett specifikt syfte för var och en av de tre akterna: en akt handlar om att bilda ett team, nästa akt handlar om att förbereda sig för ett uppdrag, och den sista akten handlar om konflikter och uppoffringar. Berättelsen och strukturen är därför bekant, men när detta tillvägagångssätt fungerar kan det i slutändan skapa en nästan perfekt action-/äventyrsfilm. The Dirty Dozen tar actiontakten och strukturen som populariserats av klassikerna som kom före den och lägger till lite extra spets och grus, och transporterar den också till en krigsfilms sfär. I processen, The Dirty Dozen blir en anmärkningsvärt gripande action/krigsfilm.

Gränser pushades av The Dirty Dozen, särskilt när det gäller våld

1967 var ett radikalt år för Hollywood, med tanke på att det släpptes gränsöverskridande filmer som The Graduate (vilket var väldigt rasande och vuxet för sin tid) och Bonnie och Clyde , som var grafiskt våldsamt enligt 1960-talets standarder, och känt för att göra bankrånare till antihjältar. Släpptes samma år, The Dirty Dozen tar ett jämförbart förhållningssätt till den senare av de två filmerna, när det gäller att visa våld och antihjältar, men pressar inte riktigt lika hårt som den filmen gjorde. Ändå, med tanke på den amerikanska filmindustrin vid den tiden (med dess snart nedmonterade Hays Code, officiellt ersatt 1968), visade sig den trubbiga filmens våld och den moraliska tvivelaktigheten hos vissa av karaktärerna vara chockerande. En ung Roger Ebert kämpade med delar av filmen i detta avseende, gillar filmen överlag samtidigt som man noterar att dess våld inte var lika censurerat så mycket som sexuellt innehåll ofta var i andra filmer på den tiden. De kritiker för The New York Times, Bosley Crowther , var mer chockad och kritisk och hävdade att filmen skildrade sadism som är sjuklig och äcklig bortom ord.

Men att visa våldets fulhet är ärligare än att skygga för det, och i slutändan kan huvudpersonerna här vara felaktiga, men nazisterna de riktar sig till är värre. Dessutom känns våldet inte lika grafiskt med dagens standarder, med tanke på att många filmer (särskilt krigsfilmer) har blivit märkbart mer grafiska än något annat som kom ut i slutet av 1960-talet. Intensiteten har tillåtit The Dirty Dozen att inte känna sig lika kastrerad med tiden, eftersom den inre karaktären av dess våldsamma slutakt fortfarande ger tillräckligt med slag. Det kan mycket väl ha varit så att nämnda slag var för kraftfull för vissa tittare förr i tiden, men det är inte 1967 längre, och när man ser filmen idag är det lättare att inse hur det inte rör sig eller sockrar någonting. När han återvänder till Charles Bronson, är han naturligtvis en del av det ondskefulla i det hela. Han ser ut och agerar som en brutal man på ett brutalt uppdrag, och använder sin förmåga till våld för att slåss under andra världskriget mot en större fiende: Nazityskland. Han är en stor del av en fantastisk skådespelare, med The Dirty Dozens struktur, tempo och handling är också avgörande för att göra filmen så suverän som den är; faktiskt en av de allra bästa krigsfilmerna på sin tid.