Taika Waititi-filmer, rankade från sämsta till bästa

Om du inte är på Taika Waititi träna redan, nu är det absolut dags att göra det. Waititi har arbetat som regissör sedan tidigt 2000-tal, där han började regissera kortfilmer som den Oscarsnominerade , och Vad vi gör i skuggorna , som senare inspirerade långfilmen med samma namn (som sedan fortsatte med att inspirera en tv-serie med samma namn). Sedan 2007 har Waititi ägnat sin tid åt att flytta mellan film- och tv-regi (liksom skådespeleri och manusförfattarskap), skapat en jäkla resumé som inkluderar en mockumentär, en stor studiosuperhjältefilm och en Oscar-nominerad film.

Med nästan två decenniers arbete under bältet som regissör, ​​rustar Waititi upp för vad som kan vara den mest profilerade fasen av hans karriär hittills. Vi sitter alla ner till Thor: Kärlek och åska , men vi borde vara beredda att se mycket mer av Waititi under de kommande åren. Waititi förbereder sig för releasen av Nästa mål vinner , huvudrollen Michael Fassbender och Elisabeth Moss (plus en roll med frekvent samarbetspartner Rhys Darby ), som nu är klar. Han är i förproduktion för en Skräckens torn film med John August ( Stor fisk ) och Josh Cooley ( Ut och in ) bifogade som författare. Han återförenas också med Jemaine Clement för The Incal , en sci-fi rymdoperafilm baserad på den grafiska romanen av Jean 'Moebius' Griaud och Alejandro Jodorowsky . Utöver allt detta har han en Star Wars film på gång, en Akira film på gång, end he is the producer on several hit TV shows including Vad vi gör i skuggorna , Bokning Hundar , Vår flagga betyder döden (som han också spelar i), och det kommande Tidsbanditer .

Men innan vi kan se framåt bör vi nog ta en tillbakablick på vilka funktioner Waititi har regisserat och hur de står sig mot varandra. Så, utan vidare, här är en rankning av Waititis sju långfilmer från sämsta till bästa.

7. Jojo Rabbit

En nyligen inslag i Waititi, Jojo Rabbit , kan vara den första av hans regi- och manusförfattarinsatser för att kamma hem Oscars, men jag tror inte att vi ska tillåta det erkännandet låta den här glida. Anpassad från 2008 Christine Leunens roman Caging Skies , 2019-talet Jojo Kanin berättar historien om Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) en ung tysk pojke som blir myndig under andra världskriget. Jojo är förtjust i sitt lands president, Adolf Hitler, till den grad att han har skapat en imaginär vänversion av honom. Jojo är också angelägen om att tjäna sitt land på alla sätt han kan, så han går med i Hitlerjugend med sin vän, Yorki ( Archie Yates ). Livet tar en vild vändning när Jojo upptäcker sin mamma ( Scarlett Johansson ) gömmer en judisk flicka, Elsa ( Thomasin McKenzie ), på deras vind.

Jojo Rabbit återvänder till några välbekanta teman som setts i tidigare filmer, främst skildringen av det tafatta i att växa upp och hitta sin plats i världen mitt i livets absurditeter. Som fallet är med Pojke och Jaga efter Wilderpeople , detta utspelar sig genom perspektivet av en ung pojke som tror att han är redo för manlighet och snabbt upptäcker att det finns mer att vara vuxen än han tror. Och medan Jojo Rabbit gör allt detta på ett flashigare, snyggare sätt än några av hans tidigare ansträngningar, timingen för Jojo Rabbit frigivningen, och dess hantering av ämnet - med Waititi som en fånig, idiotisk Hitler och spoofing av Nazityskland - görs lite för kavaljerligt för tröst. Jojo Rabbit är inte den första filmen som tar itu med barn som blir myndiga i krigshärjade tider i världshistorien, och den gör knappast något argument för att bli ihågkommen som en av de bästa av dem.

6. Eagle vs Shark

I början av 00-talet var Waititis meritförteckning som regissör alla kortfilmer, inklusive kortfilmen som inspirerade Vad vi gör i skuggorna. Och sedan rullade 2007 runt och markerade ankomsten av hans regidebutfilm, Eagle vs Shark . Denna unika indiestjärnor Jemaine Clement och Loren Taylor som Jarrod och Lily, två lite obekväma australier i tjugoårsåldern som blir kära precis när Jarrod vill återvända hem för att döda sin barndomsöversittare. Jarrod har inte nödvändigtvis uppföljningen eller förmågan att faktiskt döda en man, för att vara tydlig, men han är så dödlig på det att halva nöjet med Eagle vs Shark ser honom försöka förbereda sig ordentligt för att utföra dådet.

Den andra hälften av det roliga med att titta Eagle vs Shark (och det som gör den till en så bra, sevärd film) är att se hur den behandlar dessa två nördiga huvudpersoner när de försöker brottas med alla de stora känslor som kommer i de tidiga stadierna av ett förhållande när de själva har stora personligheter. Lily och Jarrod har båda upplevt en stor personlig förlust och dragit sig tillbaka till sina egna halvfantastiska världar som ett sätt att hantera avvisande, ensamhet och sorg. Att se dem genomgå en andra tillblivelse (av olika slag) när deras unga kärlek avslöjar nya djup är en del av skönheten i den här filmen.

Eagle vs Shark etablerar Waititis intresse av att utforska hur mänsklighetens klumpighet, enfaldighet och tafatthet telegraferar så mycket om vår personliga historia, vårt psyke och vår smärta. Det låter oss också i vår Waititis dragning till att skildra komedi genom vardagliga interaktioner, vilket gör att deadpan humor kan blomstra till en fantastisk effekt. Medan andra filmer av Waititi drar fram dessa element bättre, Eagle vs Shark är fortfarande ganska bra i historien den berättar.

5. Thor: Kärlek och åska

Waititis andra Thor-bidrag är fortfarande mycket roligt men det är en kamp i uppförsbacke att försöka toppa 2017 års vilda framgångar Thor: Ragnarök . Ändå är det fjärde kapitlet i Thors berättelse inte mindre roligt, och det är tydligt att det här är en Taika Waititi-film. Färgglatt, bombastiskt, överdrivet, det händer mycket i Thor: Kärlek och åska .

Kärlek och åska följer Thor i ett inlägg Slutspel liv. Han har lämnat sina resor med Guardians of the Galaxy för att hitta sitt syfte. Han möter Gorr the God Butcher ( Christian Bale ), en man som är inställd på att eliminera alla gudar från universum, och samlar ett team för att bekämpa honom. Teamet inkluderar Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ), och Jane ( Natalie Portman ). Med Mjolnir går Jane från Dr. Jane Foster till den mäktige Thor!

För vissa, Kärlek och åska kan bli lite för mycket av det goda. Antingen skrattar du varje gång de skrikande getterna dyker upp, eller så stönar du över det upprepade skämtet. Till skillnad från Hela ( Cate Blanchett ) in Ragnarök , Gorr verkar inte njuta av sin roll som förstörare, åtminstone inte på det dramatiska sätt som Hela gör. Återkomsten av romansen mellan Thor och Jane är öm och söt, men inte utan sina brister. Men medan den första halvan av filmen är lite ojämn, skjuter den andra halvan i höjden. Det är knappast Waititis sämsta film men om vi måste ranka den är det här dess plats.

RELATERAT: Every Damned Spoiler för Thor: Love and Thunder

4. Thor: Ragnarök

Det är inte svårt att se varför Waititi är en av de bästa regissörerna för Marvel (och andra Disney-ägda studion Lucasfilm) efter att ha sett Thor: Ragnarök . Den tredje filmen i solon Thor ( Chris Hemsworth ) båge i Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarök är helt olik sina föregångare, Thor och Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarök är en mycket mer färgstark, frisinnad film, med improviserade skämt i överflöd och dödlig komedi som vi har kommit att känna igen som ett Waititi-varumärke. Den tredje Thor Filmen följer blixtens gud när han försöker förhindra Ragnarök, den apokalyptiska händelse som länge talats om menad att utplåna hans hem Asgard för gott. Thor lyckas bli rejält avskedad, hamnar i fångenskap på skräpplaneten Sakaar och tvingas spela i gladiatorspel som övervakas av stormästaren ( Jeff Goldblum ). Thor hittar allierade för att hjälpa honom i hans strävan att rädda Asgard – och besegra hans skurkaktiga äldre syster, Hela – inklusive Avengers medarbetare Hulk ( Mark Ruffalo ) och Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarök är inte bara en framstående i MCU, men det är en framstående i Waititis karriär. Den här filmen bar en av de största budgetarna som Waititi någonsin arbetat med och markerade honom som en stor studiovänlig regissör som kan leverera tilltalande resultat i form av en stensäker film. Waititi infogade många av sina varumärkestricks i Thor: Ragnarök och managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Jakta på Wilderpeople

Jaga efter Wilderpeople följer Ricky Baker ( Julian Dennison ), en ungdomsbrottsling som kommer ur Nya Zeelands fostersystem och skickas till ett barnlösa par Hec ( Sam Neill ) och Bella ( Fem sånger ) ute på landet. Rickys anpassning till livet på landet är lite ojämn som en tufft talande före detta stadsbo, men han lyckas komma hyfsat bra överens med Bella och helt okej med Hec. Efter Bellas plötsliga död bestämmer Child Services att de vill ta tillbaka Ricky i systemet, men han vägrar gå. Istället bestämmer han sig för att fly med Hec tvingad att gå på lammet med honom som sin beskyddare och guide genom Nya Zeelands vildmark.

Jaga efter Wilderpeople kombinerar Waititis förkärlek för att använda deadpan-komedi som ett sätt att utforska och uttrycka verkligt mänskligt drama med regissörens förmåga att få fram några riktigt bra prestationer i sina skådespelare. Dennison och Neill är ett roligt, innerligt par som verkligen tar en glans av Waititis författarskap och regi, och studsar av varandra när de spelar de komiska topparna och skarpa dramatiska ögonblicken.

2. Vad vi gör i skuggorna

vad-vi-gör-i-skuggorna-filmen-jemaine-clement

Att rangordna Vad vi gör i skuggorna något lägre på den här listan skulle vara synd. Baserad på en kortfilm med samma namn från 2005, som Waititi också regisserade tillsammans med Jemaine Clement, Vad vi gör i skuggorna följer tre vampyrer - Viago (Waititi), Vladislav (Clement) och Deacon ( Johnny Brugh ) — vars liv filmas för en dokumentär. Vi introduceras för de hundra år gamla vamparna när de slänger ut vad som verkar vara både en tråkig tillvaro natt till natt, med argument om sysslor och respekt för rumskamrater som bubblar omkring, och en spännande sådan, när vi ser pojkarna locka hem intet ont anande offer att äta på.

Vad vi gör i skuggorna är en triumf av skräckkomedi, som lägger till några uppfriskande nya versioner av vampyrarketypen och de sätt på vilka vi kan berätta historier om dem. Den mockumentära filmstilen gör det möjligt för en mycket rolig och mycket organisk komedi att lysa igenom när publiken bjuds på att kika bakom manteln av en vampyrs moderna liv. Waititis medregi på detta är suverän, eftersom hans komfort i att regissera skådespelare, såväl som specialeffektladdad handling, syns tydligt. Det skadar inte heller att Waititi också spelar en väldigt töntig, söt vampyr som är på jakt efter sin sedan länge förlorade kärlek och verkar helt förskräckt över utsikten att behöva döda människor och dricka deras blod för att överleva.

1. Pojke

Waititis andra långfilm, Pojke , är också en av hans mest personliga och innerliga filmer. Pojke var ett passionsprojekt från Waititi som länge hade varit på gång innan han tog sig an Eagle vs Shark . Beläget i en avlägsen by i Nya Zeeland, Pojke börjar med att introducera oss till titelpojken ( James Rolleston ), en pre-teen besatt av Michael Jackson som också är mycket exalterad över utsikten att hans frånvarande far, Alamein (Waititi) ska återvända hem. Pojken idoliserar Alamein och delar lätt med sig av några av sin pappas största prestationer (en skicklig djuphavsdykare, kapten för rugbylaget, en man med rekord för att slå flest människor med en hand) samtidigt som han försöker brottas med smärtan av sin frånvaro under så lång tid. Alameins återkomst tvingar Boy, hans bror Rocky ( Sjuelektronsträngen ), och deras pappa för att konfrontera de verkliga orsakerna till Alameins frånvaro och om det finns en möjlighet för den här familjen att läka och gå framåt.

Pojke är så öm med sin huvudperson och så ärlig i sin skildring av denna särskilt tuffa berättelse om ålder. Visst, det finns ögonblick av lättsinne (detta är en Waititi-joint, trots allt), men det är uppenbart att Waititi är lite mer intresserad av att luta sig in i dramat som uppstår ur denna speciella uppsättning narrativa omständigheter. Genom att göra det tillåts publiken att se Waititi självs sanna hjärta, en man som har byggt sin karriär kring att vara en jokester med ett hjärta av guld.