För fyrtio år sedan introducerades biobesökare för en älskvärd utomjording från bortom stjärnorna i E.T. den utomjordiska , kändes lyft av kärleken 'Up Where We Belong' i En officer och en gentleman , och blev återbekant med en av 1900-talets stora korsfarare för fred i Gandhi . 1982 sågs också en av biografens största föreställningar med film- Meryl Streep som Sophie Zawistowska i Alan J. Att växa upp s Sofies val , baserad på en roman av William Styron. Medan filmen med rätta är ihågkommen för Streeps tour-de-force framträdande – hon vann sin andra Oscar tillsammans med en Golden Globe och kritikerpriser från New York, Los Angeles, National Board of Review och National Society of Film Critics – filmen markerar också den brinnande filmdebuten av Kevin Kline , som matchar Streep vid varje tur och ställde upp väl för sin egen Oscar-vinst bara sex år senare.
Sofies val berättar historien om Sophie Zawistowska (Streep), en polsk invandrare som bor i Brooklyn med sin flyktiga älskare Nathan (Kline). Vi träffar de två via Stingo ( Peter MacNicol ), en sydländsk författare som flyttar till New York för att arbeta på en roman. Nathan är benägen till våldsamma humörsvängningar, kapabel till enorm grymhet och tröst. Under filmens gång avslöjar Sophie sitt förflutna som fånge i Auschwitz. Samtidigt får Stingo veta att Nathan, som från början presenterade sig som läkemedelsforskare, faktiskt är biblioteksarbetare och har behandlats flera gånger för psykisk ohälsa. När Nathan tror att Sophie har varit otrogen mot honom skrämmer han både henne och Stingo över telefon genom att avfyra en pistol. De två flyr till ett hotell, där Sophie avslöjar sin sista sanning: vid ankomsten till Auschwitz tvingades hon välja ett av sina två barn att dö omedelbart; hon väljer att skicka sin dotter till gaskammaren. Dagen efter upptäcker Stingo att Sophie har återvänt till Nathan och de två har begått självmord tillsammans genom att få i sig cyanid. När filmen är slut, flyttar Stingo till Virginia för att avsluta sin roman.
När vi träffar Nathan första gången skummar han nästan om munnen av grymhet, slår ut mot Sophie och förringar henne. Efter att han ser Stingo observera dem, hånar han sydlänningen i ansiktet innan han stormar ut i natten. Men nästa morgon dyker han upp vid Stingos fönster, hur mild som helst, och ber om ursäkt för vad som tidigare hänt och bjuder in honom på frukost. Det är en dikotomi som Kline kommer att utforska om och om igen allteftersom filmen fortskrider – människa mot odjur, lejon mot lamm – och förbereder publiken för en hat-kärleksrelation med karaktären.
SLÄKT: Sigourney Weaver
Snart ser vi en tillbakablick av Sophies tidiga dagar i Amerika. När hon kollapsar på ett bibliotek av anemi är det Nathan som kommer till hennes hjälp, tar in henne och hjälper henne att återfå krafterna. Här ser vi honom när han är mest kärleksfull, och det blir tydligt varför Sophie föll för honom. Med sitt debonade snygga utseende, sin pojkaktiga entusiasm och sin uppmärksamhet, skär Kline en slående figur som hjälten Sophie har väntat på. Men det maskerar en illvillig, förbittrad och bitter underström som kommer att svepa in och göra allt uppåt.
Betraktaren är snärjd; vi vill det bästa för Sophie, vilket troligen innebär att vi lämnar Nathan, men vi vill också att han ska få den hjälp han så väl behöver. Hans stunder av entusiastisk övergivenhet – skålar för liv och kärlek på Brooklyn Bridge, agerar en dåre på Coney Island – dämpas av hans elakhet och svartsjuka när han anklagar Sophie för att vara otrogen eller Stingo för att försöka förstöra hans förhållande, båda ogrundade anklagelser. Det är en berg-och-dalbana av en karaktärsbåge; Nathan stannar aldrig i en sinnesstämning för länge innan han går vidare till nästa med hänsynslös övergivenhet. Filmens sista, förödande scen är oundviklig – Nathan är för torterad av sina inre demoner för att fortsätta leva i en värld av plåga, och Sophie är för kär i honom för att släppa taget.
Det är svårt att tro att detta var Klines långfilmsdebut; han är en naturlig person framför kameran och en befallande närvaro i vilken scen han befinner sig i. Hans överflöd och sprudlande är smittande, men han är lika skicklig på att dra in betraktaren till sina paranoida vanföreställningar och de mörka fördjupningarna i hans tysta sinne. Före filmen var Kline en hyllad scenskådespelare och vann två Tony Awards på fyra år för sina framträdanden i På det tjugonde århundradet och Piraterna från Penzance . För sitt arbete i Sofies val , nominerades Kline för en BAFTA för mest lovande nykomling och en Golden Globe för årets nya stjärna. Denna gynnsamma debut satte igång en spännande ny filmkarriär som skulle få honom att ta på sig roller i filmer som Den stora kylan och Cry Freedom innan han vann en Oscar för bästa manliga biroll för sitt arbete på 1988-talet En fisk som heter Wanda .
Det går inte att förneka det Sofies val är Meryls film – det är en föreställning som kritiker blev förälskade i och publiken minns än i dag, rangordna den en av de två bästa vinnarna för bästa kvinnliga i historien. Men Klines arbete här bör inte förbises. Han ger djup och livfullhet till en karaktär som lätt kan spelas som en ton. Att prata med New York Times år 1982 , anmärkte han, 'Han levde med livets fasa; resten av oss är skyddade av vårt så kallade förnuft.'' En tragisk figur som så många i historien om stora filmföreställningar, Nathan är ett outplånligt porträtt av en man för vilken världen var för mycket att bära.
