Scavengers Reign-skapare bryter ner sin spännande sci-fi-animation

Sammanfattning

• Scavengers Reign erbjuder en stor, filmisk räckvidd med förhöjda kameraarbete och bildval som skapar en jordad och rytmisk tittarupplevelse.
• Skaparna fokuserade på traditionella animeringstekniker, ägnade uppmärksamhet åt detaljer och undviker genvägar, vilket resulterade i en serie av funktionskvalitet med mycket teckning och eftertanke i varje aspekt.
• Serien utforskar det symbiotiska förhållandet mellan karaktärerna och den pulserande, komplexa planeten, med vissa karaktärer som omfamnar flödet medan andra gör motstånd, vilket i slutändan leder till personlig tillväxt och förståelse.

Det vackert animerade sci-fi-eposet Scavengers Reign gjorde sin streamingpremiär i tre avsnitt på Max idag och har redan tagit publiken in i livet på en pulserande ny planet som inte liknar något de någonsin sett förut. För medskapare Joe Bennett och arbetsledare Benjy Brooke , resan för att få ut serien i världen har varit lång. Duon satte sig för en intervju där de pratade om allt Scavengers Reign , science fiction är ett naturligt hem, vårt förhållande till naturen och vad som kommer härnäst.

COLLIDER: Det finns denna omfattning och vision för den här serien som bara är enorm. Vad var det ni båda hoppades uppnå när ni tog på er detta?

BENJY BROOKE: Vi har alltid velat få vår kamera att fungera, vårt skottval, vår skådespelerikänsla så upphöjd och filmisk som möjligt. Och jag tror att vad det gjorde för mig som tittare av programmet och förhoppningsvis gör för dig är att när det är något som är superkonstigt och där ute, skapar det en trevlig motpol där allt annat är väldigt grundat. Det var en enkel sak som Joe sa väldigt tidigt. Låt oss inte flytta runt kameran särskilt mycket, hålla den avstängd och det skapar bara den här riktigt fina rytmen för hela serien.

Ja, Joe, jag ville att du också skulle väga in det.

JOE BENNETT: Jag skulle säga att du vet, när det gäller processen som jag tror att mycket animation görs nuförtiden med liknande riggning och allt det där, bara jag själv, jag vet inte hur jag ska göra något av det. Jag kan bara det mer gammalmodiga sättet, jag tror Benji också, du vet att vi kommer från en mer indie-animerad bakgrund. Jag tror att saker och ting görs lite mer orotodoxt. Och så dessa artister och, och många av artisterna som vi arbetade med, kom typ från den liknande bakgrunden. Jag är ovillig att kalla det som funktionskvalitet, vi försökte bara att inte behöva hitta genvägar. Det var bara mycket arbete och det var mycket mitt emellan, mellan våra nyckelramar och det var mycket ritande, du vet, och att gå från koncept till miniatyrbilder till tavlor. Att verkligen tänka mycket över allt detta var en stor del av det.

När du säger mycket teckning, går det att kvantifiera hur mycket?

BROOKE: Jag vet inte, mellan alla artister som arbetade med det menar jag, det finns inte riktigt något sätt att kvantifiera det. Men jag tror att det alltid har varit ett mål om, hur länge kan vi låta en artist arbeta på ett specifikt skott? Vad är nyttan med att låta en artist spendera två veckor på den här sekvensen? Var vilar det i det specifika avsnittet vad gäller betydelse och var i omfattningen av hela showen? Det var alltid en drivkraft att ge människor mer tid så mycket som möjligt. Och det är bara vårt allmänna etos eftersom vi älskar att låta artister pusha sig själva.

BENNETT: Jag skulle också säga att showens stil och känslighet tillät sig. Det finns ögonblick där det finns en nyans och en subtilitet som ser enkel ut men som faktiskt kräver mycket teckning. Du har en karaktär som sakta vänder på huvudet och gör ett eftertänksamt ögonbryn, bakom kulisserna på det är galet. Det är massor av arbete och jag tror att mycket av det bara var vi som tänkte på var det är vettigt att lägga våra resurser. Om du har ett stort känslomässigt ögonblick och Ursula reagerar på något, förtjänar det samma mängd uppmärksamhet och kärlek som en actionscen. Jag tror att det var ungefär som att tänka på det över hela linjen med showen.

Kamen i Scavengers Reign.

Vad du pratar om med att lägga den omsorgen i känslan, alla dessa karaktärer är väldigt distinkta och komplicerade och felaktiga människor. Specifikt vill jag prata om Kamen, och jag måste vara vag om hur jag beskriver detta, men han är en karaktär som är väldigt rörig och komplicerad. Hur växte han in i den här historien efter den korta?

BENNETT: Det största som vi verkligen plockade in från kortfilmen till serien var planeten själv och verkligen försökte ta med så mycket av de där flerskiktade, symbiotiska förhållandena, och all fauna och flora, allt som finns där för att försöka få det att vara lika likt och rikt som det som fanns i kortfilmen. Att du skulle se många av den här typen av Rube Goldberg-maskiner och symbiotiska relationer som liksom utgör planeten.

För karaktärerna själva började det på nytt och jag skulle säga att Kamen var någon som vi pratade mycket om gillar Manchester vid havet som en sorts North Star för att bara tänka på sorg och en karaktär som hanterar sorg. Kamen, jag måste vara försiktig med att prata om det här också eftersom jag inte vill spoila någonting, men han går igenom de här konstiga stadierna och inser hur mycket han jävlas. Det har alltid det i kontrast till själva planeten och jag tror att det var mycket av det var bara vilken typ av inre kaos en karaktär gick igenom i kombination med det okända territoriet som de liksom går in i var en sak som vi tänkte mycket på och lekte med mycket. För Kamen var det att gå igenom stadierna av sorg och ånger.

BROOKE: Med den sämsta möjliga terapeuten eller den bästa möjliga terapeuten.

BENNETT: [Skrattar] Ja, precis.

BROOKE: Det jag älskar med Kamen är den enkla alkemin i hur han är uppbyggd. Och jag tror bara att det var, Joe du gjorde ett så bra jobb med det, en karaktär som hanterar så mycket sorg. Du vet inte det ännu, fastnat i den där kapseln i vad som helst, sex månader, och sedan stöter på en utomjording. Det är bara den här perfekta lilla matematiska ekvationen som bara sätter allt i rörelse. Och jag älskar sådana karaktärer som är precis som, jag vet inte, enkel alkemi som skapar den här krusningseffekten att alla dominobrickor som sätts upp i början måste falla som de faller.

Det du sa, Joe, om det här symbiotiska förhållandet med planeten, jag tänkte mycket på det i termer av varje karaktär och deras utvecklande relation till den. Kamen börjar med ett mycket nära men väldigt konsumerande förhållande till planeten där de andra karaktärerna börjar försöka att inte erövra den, utan försöker...

BENNETT: Följ med strömmen.

En stillbild från Scavengers Reign.

Jag var nyfiken på den dynamiken och hur du spelade upp det i de olika bågarna och resorna för varje karaktär med denna livfulla värld.

BENNETT: Jag tror att det var tanken att vissa av karaktärerna skulle gå med strömmen och att andra karaktärer skulle göra motstånd. Naturligtvis, motståndet oundvikligen finns det någon form av fall och det tar ner dem på något sätt. Jag tror att karaktärerna inser, särskilt som Levi, att det finns en sorts underbuk på denna planet att det finns ett flöde och vad som kan se ut som ett slags kaos, det finns någon typ av ordning som existerar. Att det är mycket möjligt att typ bara gå med det och det kommer att göra ditt liv mycket enklare. Medan du har någon som Sam, eller vem som helst, som är som, jag vill bara komma bort från den här planeten. Själv, om jag åker ryggsäck, så beror mycket av det bara på vilken typ av humör jag är i. Om jag är grinig och jag vill komma därifrån, kommer det att bli eländigt. Det kommer verkligen att suga. Men du kan ha en slags uppskattning för det och en sorts respekt för planeten på något sätt. Vi ville bara leka med tanken på att några av dessa karaktärer skulle gå med på det och se något bortom det skoningslösa, skrikande kaoset som finns framför dem. Det finns mer i det.

BROOKE: Det är en slags Gaia-princip. Bara att förstå att det finns andra former av intelligens än den mänskliga formen av intelligens som vi lägger så mycket vikt på. Joes analogi om vandring är som att när du vandrar och det regnar, är du olycklig för att du är våt. Det är ett sätt att se på det. Men en annan är att detta är en ny sensation.

BENNETT: För att tillägga till vad Benjy sa, så tänkte jag mycket på Gaia-teorin med den här planeten om att allt på den är typ av en bakterie. Allt är en levande organism och till och med människor är en slags invasiv bakterie men de är bara en del av allt. Det finns bara en del av hela planetens alkemi. Jag tror att det var ungefär som att dyka in i det där mycket och försöka se det ur det perspektivet.

Två personer utforskar en planet i Scavengers Reign

Jag ville ställa en specifik animationsfråga till er båda när det gäller vilken science fiction-animation som ni alla kanske tittade på eller känner att ni pratar med. Men då också med science fiction i allmänhet, ställer du några mycket djupa, djupa frågor om vårt förhållande till den naturliga världen. Till att börja med dig, Joe, vad var det du gick in i det här med? Jag skulle kunna lista upp en massa saker som dyker upp i mitt sinne, allt från Förintelse till Ex Machine till any number of things, but what was it that you were feeling och thinking about while working through this?

BENNETT: Man, Ex Machine , det var verkligen en stor sådan. Och Förintelse , jag älskar Förintelse . Vi utvecklade showen innan den kom ut. Men när den väl kom ut blev jag rädd, jag tyckte att det här är så bra och Asätare kommer bara att vara som att leva i skuggan.

Tja, det är grejen, jag försöker inte säga att du tar från någonting eftersom det här är sin egen expansiva sak och allt bygger i nya riktningar.

BENNETT: Åh, självklart, såklart. Säkert. I ärlighetens namn, mycket av det var typ att dra från saker som inte var så mycket science fiction. Det fanns en YouTube-kanal som heter Primitive Technology som jag bara satt fast vid och jag var så intresserad. Det var den här killen i Nya Zeeland som varje avsnitt bara bygger en annan sak. Det kommer att vara som en stuga med halmtak, eller vad som helst, att han typ kommer att gå igenom varje steg att bygga den. Vid en viss tidpunkt, om han måste göra taket till kojan, måste han bygga en ugn för att göra varje tegel. När jag såg den processen, var det något som var väldigt givande med det.

Så det fick mig att tänka mycket på, återigen, att dessa karaktärer på ett sätt gick igenom en sorts Rube Goldberg-maskin som nästan var väldigt glädjande att se spela ut. Precis som komplexa saker som har en mycket förenklad uppgift som redan finns i naturen. Så när jag kom på den här typen av symbiotiska relationer och sånt såg jag många djurdokumentärer och jag tänkte på det också. Det var typ min källa. Jag tror att det nästan var som standard att det föll in i sci-fi-genren. Tyngdpunkten låg bara på planeten och naturen själv. Jag tror att det är därifrån mycket av det kommer.

Jag skulle också säga att saker från mer av sci-fi hållet, när jag tittade Magnetisk ros på Memories-antologin var det enormt. Det var riktigt stort för mig. Jag vet inte, jag tänker bara på vilken kvalitetsnivå den nådde. Sedan är det bara att göra något som kändes väldigt moget och vuxet. Tänker på den här dimensionaliteten som du typ kan ge dessa karaktärer. Det var riktigt spännande. Jag skulle säga att det fanns många uppenbara sådana Axel och Fantastisk Planet , mycket som de. Bara sådana som gillar Benji och jag och många av dessa artister, de saker som vi växte upp med. Jag tror att det undermedvetet bara alltid fanns där och du tänker på det.

Men vi hämtade också en hel del influenser från, mer än jag skulle säga animation, live-action-filmer. Jag fortsatte att ta upp De Den sista av mohikanerna , och jag vet att det är en så annorlunda sak, men det hade dessa känslomässiga ögonblick. Jag var bara så här, jag älskar det här. Jag vill komma till den typen av nivå på det här. Även Terrence Malick filmar och tänker på typ, ja, nu har du typ skapat dessa olika varelser och organismer och du har typ skapat dessa ekosystem, hur ser den sortens magiska timmen ut för detta? De Himlens dagar typ av magisk timme. Kom bara på en egen version av det.

En stillbild från Scavengers Reign.

Jag ville sedan berätta det för dig, Benji, för det du sa Joe om också att rita från live-action, jag känner att folk har animerats som det här som är en genre, men du tar uppenbarligen från alla dessa som djupare teman och idéer. Responsen jag har sett mycket på showen har varit, varför finns det inte mer sådan här animation? Varför finns det inte sådana här djupare, mer mogna program som är till för alla?

BROOKE: Jag tror att det finns en ny rörelse. Jag tror att vi bara är en del av en rörelse som försöker göra det här. Men det tar tillbaka saker som Perfekt Blå för mig. Satoshi Kon gjorde något som filmskapare av live-action var influerade av. Aronofsky gör i princip Satoshi Kon om och om och om igen. Vi vill gärna vara en del av det samtalet. Jag tror att det bara är att behandla arbetet som filmskapande och att tänka på det romanistiskt och tänka på det tematiskt och inte tänka på som, jag menar inte att kasta skugga eller något, men mycket animation är som att ta troper och tekniker och återanvända dem och återanvända karaktärer och bygga ett slags LEGO-system snarare än att gå för som att dyka in i det som att filma så mycket som möjligt och att tänka. Precis som Joe säger, det är från alla dessa filmreferenser, men det är från livet och vi pratade mycket om livet medan vi arbetade med animatörerna. Och romaner också. Medan vi gjorde den läste jag mycket Ishiguro. Klara och solen var en som jag tänkte mycket på med just behandlingen av sorg och död och A.I. Också De Remains of the Day, ännu en Ishiguro-bok. Jag tror att Joes tankar om naturdokumentärer och tänkande om vårt förhållande till den naturliga världen behandlar det som bara, du vet, hur känns det att vara en människa i en värld som är i fritt fall? Att arbeta med animatörerna på en andlig nivå, om man närmar sig det så, kommer en hel del intressanta saker ut ur processen.

Finns det planer, hur mycket ni än tillåts prata om det, på saker som ni fortfarande vill utforska potentiellt i framtiden?

BENNETT: Jag menar, definitivt. Och vi har kartlagt en hel del. I slutändan, vid denna tidpunkt, är det verkligen upp till tittarna om de vill att historien ska fortsätta. Men ja, vi har definitivt tänkt mycket på det.

De first three episodes of Scavengers Reign . Tre avsnitt kommer att släppas varje vecka till och med den 9 november.