Det var en hel del surr runt den här filmen när den först kom ut och jag kunde bara inte förmå mig att gå på bio och se ett förortspar slita en ny till varandra i två timmar. Så jag väntade, lät buzzen dämpas lite och försökte sedan titta på den med ett rent perspektiv på Blu-ray-släppet. Jag är verkligen glad att jag gjorde det här. Filmens surr hade höjt mina förväntningar, men genom att ge mig själv tid att glömma allt det kritiska humöret kunde jag luta mig tillbaka och uppskatta den ur mitt eget perspektiv, inte någon annans som hade trängts ner i halsen på mig under prissäsongen. Även om det är dystert och ganska jävligt deprimerande, är det ett mycket välgjort och intressant porträtt av förortsgiftelivet på 50-talet.
Handlingen följer familjen Wheeler; på utsidan verkar de vara det perfekta paret i äkta lycka. Deras vänner och arbetskamrater idoliserar Frank och April som ideal, men bakom stängda dörrar är de ständigt i halsen på varandra och på randen att helt falla samman. Filmen följer ebb och flod av deras tumultartade förhållande och undersöker effekterna av att offra dina drömmar och sann potential för komfort och stabilitet. Frank arbetar med ett tråkigt säljjobb och April ville bli skådespelerska, men har blivit nedgraderad till att göra samhällsteater och allmänt husmorskötsel medan hennes man försörjer familjen ekonomiskt. Efter ett stort slagsmål och ett ögonblick av indiskretion, där Frank sover med en ung sekreterare på jobbet utan att veta av april, får paret den bra idén att de behöver en förändring och borde rycka upp sin familj och flytta till Paris. Paris är målad som denna idealiska plats där Frank kommer att kunna hitta hur han ska vara en man och bestämma vad han verkligen vill göra med sitt liv, men publiken vet att denna dröm är lika ouppnåelig som en stadig mängd lycka för Wheelers. Paret har stunder av hopp, men till slut rasar deras värld runt dem på ett mycket tragiskt sätt.
Den här filmen är ganska dyster i sin syn på äktenskap. Alla par i filmen är olyckliga, vilket gjorde det svårt till en början att avgöra om jag gillade filmen. Allt eftersom historien fortsatte började jag se den hopplösa, oändliga i denna livsstil (som Michael Shannons karaktär briljant påpekar), att oavsett vad de gör kommer lyckan inte komma eftersom båda har offrat för mycket. Jag började se båda sidor av argumentet och kände smärtan av varje karaktär när de känner sig allt mer fångade. Det är en kvävande ton filmen har och ibland obekväm att se, men när allt var sagt och gjort uppskattade jag filmen som helhet och historien den berättade.
Michael Shannon, lätt min favoritkaraktär i filmen, spelar en mentalt störd man som faktiskt är den mest sansade karaktären i filmen, eftersom han är den enda som ser vad som verkligen händer och påpekar det. Han är som Shakespeares dåre, där ingen tar honom på allvar, men han är den smartaste i rummet. Och nämnde jag att hans skildring är lysande! Det är inte konstigt att han, även med bara några få scener, nominerades till Oscar. Skådespeleriet i den här filmen sticker verkligen ut nästan över hela linjen. Kate Winslet är fantastisk som vanligt och Leonardo DiCaprio låter verkligen publiken se den råa smärtan av hans karaktär, för att inte tala om att det finns en jäkla massa undertext mellan dessa två trassliga karaktärer. Jag kände att Kathy Bates var lite hemsk, men hennes karaktär lämpar sig för det. Runt om är ensemblen mycket väl cast och spelar sina roller väl för att passa in i hela filmens omfattning.
Filmens regi, av Sam Mendes, är också hjärtskärande och vacker. Börjar med svepande dolly-bilder och ljusa vackra färger och går långsamt till mer skakiga, handhållna, svagt upplysta scener när karaktärerna faller djupare och djupare in i förtvivlan. Det är ett ögonblick som sticker ut i mitt sinne mot slutet när April säger hejdå till Frank innan han går till jobbet, hon är helt i skuggan och bakom henne finns kökets starka ljus. Det verkade som en ganska uppenbar, men lämplig, visuell metafor att skönheten i deras liv och renheten i det hela låg bakom henne nu och något väldigt mörkt var på väg att hända. Det finns flera ögonblick av symbolik och föraningar som levereras med grace och verkligen ger upphov till upprepade visningar av filmen, även om det kanske några månader senare eftersom den är riktigt deprimerande.
Jag vet att vissa människor hade problem med alla skrik och kände att filmen bara var ett melodrama om tråkiga förortsbor och deras hemska liv. Jag håller inte helt med om detta och upplever att filmen undersöker hur 50-talet var för unga par. Hur vi som nation hade den här fronten som vi ställde upp på att vara perfekta och oskadda från andra världskriget, men det fanns en djup mörk underbuk över alla dessa perfekta fasader och 'Revolutionary Road' låter oss se den mörka sidan av äktenskapet och Amerika på ett ganska rått och exponerat sätt.
SPECIALFUNKTIONER:
- Kommentar av regissör och manusförfattare
- Raderade scener
- Lives of Quiet Desperation: The Making of Revolutionary Road
– Richard Yates: The Wages of Truth (mitt favoritinslag eftersom det är en ganska djupgående syn på hans liv som författare och man, berättad genom hans barns och nära vänners ögon. Det ger verkligen stor inblick i var den här boken kom ifrån och hur mycket av den var baserad på hans liv.)
- Teatertrailer
Film - B
Funktioner- B
