Ett av Leo Dicaprios bästa ögonblick i Once Upon a Time in Hollywood skrevs inte ens

Leonardo DiCaprio är inte främmande för teater i sin långa karriär med att spela skurkar, hjältar och allt däremellan. Förmodligen en av hans största framträdanden, och fantastiska härdsmältningar, kom senare i karriären när han spelade det mest teatraliska som finns att spela: en skådespelare. Regisserad av Quentin Tarantino , Once Upon a Time...I Hollywood är Tarantinos magnum opus av olika slag, som beskriver berättelsen om sköljda skådespelare som aldrig riktigt lyckades och unga stjärnor som aldrig kommer att göra det. DiCaprio spelade mitt emot Brad Pitt , och filmen fick strålande recensioner för sin regi, manus och, naturligtvis, framträdanden.

Medverkar också Margot Robbie som skådespelerska i verkligheten Sharon Tate , det tre timmar långa eposet är en djupdykning i Hollywood under 60-talet. Det är ett kärleksbrev till Hollywood och också en varnande berättelse om berömmelse, med dess fallgropar att bli en stjärna eller att bli bortglömd. Den släpptes redan 2019 och var en stor hit i biljettkassan och belönades med många Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och bästa skådespelare för DiCaprio, och Pitt vann äntligen sin Oscar för sin prestation som en rebellisk, jämn stuntsman. Med för många juveler fyllda i sin körtid för att räknas, ett av dess bästa ögonblick skrevs inte, när DiCaprio drabbas av ett nervöst sammanbrott i sin trailer . Även om ett improviserat ögonblick i en Tarantino-film är sällsynt, eftersom hans manus är noggranna, har det lätt blivit en avgörande del av feel-good-filmen från 60-talet.

Vad handlar Once Upon a Time...In Hollywood om?

DiCaprio spelar huvudrollen som 60-talets tv-stjärna Rick Dalton, som en gång hade sin egen westernserie men nu spelar i B-filmer i Hollywood. Utspelar sig under några dagar 1969, Ricks bästa vän och chaufför är hans stuntman Cliff Booth – spelad av Pitt, Cliff lugnar Ricks lätt rufsiga fjädrar mitt i hans krympande karriär och alkoholism. När Rick går igenom sin dag, som inkluderar att spela en gästroll som skurken i en ny western-tv-serie, följer filmen också den unga Sharon Tate. Gift med känd filmregissör Roman Polanski , tillbringar Tate sina dagar i bokaffärer och kommer att se sig själv i den nya filmen The Wrecking Crew , och på Hollywood-fester. Den andra halvan av filmen utspelar sig sedan den ökända dagen, den 8 augusti 1969, dagen för morden på Tate-LaBianca. Men det här är en Tarantino-film, han erbjuder sin egen signatur twist när han skapar sin egen version av vad som hände i en berättelse om Hollywood.

Leonardo Dicaprios bästa scen var ett omanuskript och oslagbart sammanbrott i hans trailer

Rick Dalton är en av DiCaprios bästa prestationer, och hans skildring av Rick skär djupt in i branschen han växte upp i och sedan blev en stjärna i. DiCaprio gör Rick till en så brännande karaktär med sin sårbarhet och instabilitet medan han försöker spela en stjärna—uppträder när han inte ens är med i kameran. DiCaprio har flera fantastiska scener i filmen, men hans bästa är en skrämmande, jump-cut scen i hans trailer när han har ett sammanbrott efter att ha förstört en rad på set . Mentalt förberedde sig för sitt gästspel som skurk i pilotavsnittet av den nya tv-serien 'Lancer', och Ricks repetitioner före scenen ledde fortfarande till ett missöde med hans linjeleverans.

Hans motspelare på uppsättningen spelas av en käck Timothy Olyphant , och den förnedring Rick känner exploderar i avskildhet. Det är en minut av ren ilska, ångest och hjärtesorg i hans trailer, och DiCaprios improviserade framträdande är där uppe som en av de bästa freak-outs på film . DiCaprio spottar, sladdrar och gråter – han är helt ohämmad när han blir djurisk i sin ilska. Den avgörande scenen väcker Ricks bräcklighet och de inre demonerna i perfektionismen till liv. Det som delvis gör scenen ännu mer legendarisk är att den inte fanns i manuset, utan var DiCaprios idé själv. Tarantino talade om den framstående scenen , säger,

Det fanns faktiskt inte i manuset, så vi har aldrig repeterat det eller något... Leo hade en hel grej. Vid någon tidpunkt var det som, Titta, jag behöver, jag måste knulla under Lancer-sekvensen, okej? Och när jag jävlas under 'Lancer'-sekvensen måste jag ha en rejäl samvetskris över det och att jag måste komma tillbaka från det.

Quentin Tarantino Was Inspired by ‘Taxichaufför’ for Leonardo Dicaprio’s Breakdown Scene

Leonardo DiCaprio as Rick Dalton sitting in här trailer in 'Once Upon a Time in Hollywood'

Storhet kommer från storhet. Ingen gör ett bättre argument för det än Tarantino, som alltid har varit högljudd om att dra sig från filmer när han gör sina egna filmer som en passionerad cinefil. När man filmar DiCaprios sammanbrottsscen kan detsamma sägas. Tarantino älskade skådespelarens idé om ett sammanbrott och bestämde sig för att de skulle dra sig ur Robert De Niros ikoniska framträdande som en ensam, oberörd man i Martin Scorsese Taxichaufför . En del av det som gör Ricks sammanbrott så irriterande är att det händer när han är helt ensam och inte på inspelningsplatsen. Han släpper inte sin ilska lös mot sina motspelare eller regissörer, utan mot sig själv, i en kamp av självförakt. Tarantino tittade ofta på sig själv i spegeln under sammanbrottet och ville utnyttja de berömda Taxichaufför scen där De Niros karaktär, Travis Bickle, tittar in i sin spegel och frågar pratar du med mig?

Det finns inte en tvekan i mitt sinne om att David Fincher är helt fel för Netflix uppföljare Once Upon a Time ... in Hollywood

Vi önskar att det här var ett aprilskämt...

Tarantino avslöjade också för Indiewire , att DiCaprio improviserade i scenen, och han gav honom bara lösa instruktioner om vad han skulle göra: Bara en gigantisk syndfest där du tappar bara skiten, men mot dig själv, ingen annan. Och jag vill att det ska ha en improvisations slumpmässighet; det kommer bara ur dig.' Resultatet är ett mästerverk, och den ultimata striden Rick Dalton har är inte med Hollywood eller hans repliker utan med sig själv . Det är en hjärtskärande scen, men också entusiasmerande, eftersom en av våra genom tiderna storheter ger ett obegränsat framträdande när han går i krig med sig själv. Ögonblicken bakom kulisserna i showbusiness är fula och brutala, men den lysande produkten – när det gäller old school Hollywood – var alltid vacker. Tarantino och DiCaprio förstod båda detta när de skapade en av Once Upon a Time...i Hollywood typiska scener, i en film om ensamhet, vänskap och drömmar.