Medan den fantastiska nya Jordan Peele filma Nej har varit ute i några veckor nu, det har fortsatt att vara en av sommarens mest omtalade releaser. Så mycket som filmen är ytterligare ett bevis på Peeles fortsatta kreativitet och hantverk som filmare , det är också ett verk som inte skulle vara sig likt utan en person: Keke Palmer . Ja, hon kanske inte vet vilka många människor är, men hon är en dynamitskärmsnärvaro som gör varje scen hon är i levande. Från det allra första ögonblicket hennes karaktär Emerald bokstavligen kliver in på inspelningsplatsen för att rädda sin bror, Daniel Kaluel Kaluy s OJ, hon bara svämmar över av charm. Det är ett ögonblick av många som får dig att sätta dig upp och lägga märke till. Emerald är smart och rolig, även om det finns mer med henne. Hon är orolig och osäker, något Palmer retar ut med en subtilitet som säger mycket. Det är när hennes bravader slinker som vi ser att hon känner en kombination av avbrott från sin far, beundran för vad han gjorde när hon pratar precis som han, och rädsla för att hon ska följa i hans fotspår. Hon flyr ofta ifrån sina problem men står ändå vid dem hon bryr sig om när det kommer att knuffas, en komplex cocktail av en karaktär som hoppar från skärmen.
Medan Palmer har en historia av bra arbete inom film och TV, har detta varit den sedan länge förfallna ledande rollen som är mest förtjänt av hennes talanger på grund av hur välskriven den är. Även om hon har varit i ledande roller tidigare, har de inte alltid gjort hennes omfattande förmågor rättvisa. Nej är filmen som faktiskt låter henne träna både sina komiska och dramatiska muskler i en balanserad föreställning. Även om det kanske inte vinner henne några priser eftersom genrefilmer, särskilt de som leker med skräck, ofta förbises, förtjänar den fortfarande vår uppmärksamhet.
Precis som Kaluuya hade sin breakout-framträdande i Peeles debutfilm Få ut , den här filmen överlämnar tyglarna till Palmer och visar att hon är kapabel att ta historien till stratosfären. Det har varit höjdpunkter i hennes karriär, som hennes senaste biroll i Hustlers , även om det här känns som ögonblicket där hon verkligen är i en film som är i synk med hennes styrkor. Så har det tyvärr inte alltid varit. Även när hon gav allt i den senaste Sundance-filmen Alice , det missbrukade sorgligt hennes talanger och lämnade henne att bära en genuint missriktad historia nästan helt på egen hand. Det visade att hon är mer än klar för uppgiften, även om det också är trevligt att se henne arbeta med en manusförfattare-regissör som också är på topp i sitt spel.
SLÄKT: Från Get Out till Nope, Jordan Peeles distinkta ikonografi är en visuell fest helt hans egen
Framför allt känns Palmers framträdande så naturligt. Från scen till scen finns det inte ett enda ögonblick där hon inte känner sig äkta. Oavsett om det är när hon ställer upp för en till stor del ointresserad publik vid den inledande reklamfilmen eller när hon försöker dölja det faktum att hon stal en rekvisitahäst från en granngård, spelar Palmer varje känslomässig ton till perfektion. Hon har en stor känsla för komisk timing, utmärkt fysisk närvaro och levererar några av filmens bästa rader. Hon gör det med oklanderlig takt, kan förmedla både karisma och oro som utkämpar striden inom Emerald.
Även om OJ verkar nästan oberörd av det som händer på gården, är hon fortfarande mycket mer osäker. Vi kommer ofta att märka att hon överväger eller direkt säger att de borde lämna, något Palmer övertygande förmedlar som en överlevnadsmekanism som är lätt för hennes karaktär. Denna spänning är fantastisk att se väckas till liv när vi får se hennes karaktär gå igenom en förvandling. Det görs med en bedrägligt lätt beröring, beroende på Palmers kroppsspråk och oändligt uttrycksfulla ansikte. Hon kan kommunicera så mycket som artist, även i de tystare scenerna.
Ett sådant ögonblick kommer när vi ser Emerald få ett sms mot slutet efter att syskonen redan har flytt från sin familjegård. Medan OJ längtar efter att gå tillbaka vill hon bara lägga det bakom sig och inte prata om det alls. Det ändras dock när hon får ett meddelande som duon väntat på. Filmfotografen från början av filmen vars hjälp de sökte hade äntligen gått med på att gå med dem. På bara ett kort ögonblick när hon är ledig för sig själv ser vi Emerald gå igenom en rad känslor. Vi kan se hur hon överväger att inte berätta för någon och troligen ta fart igen. Det skulle vara lättare och förmodligen säkrare.
Så småningom, med en synlig känslomässig ansträngning, bestämmer hon sig för att berätta för OJ om budskapet och sätta igång filmens sista akt. Det är en avgörande scen och Palmer slår helt ut den ur parken. Hon gör det på sitt eget sätt, grundar berättelsen i skillnaderna mellan de två syskonen och gör Emeralds tillväxt till en av de mest övertygande aspekterna av det. Även om Kaluuya gör ett enastående jobb med att ingjuta OJ med en engagerad känsla av stoicism, är den sammanställning som Palmer konsekvent tillhandahåller det som gör att filmen fungerar så bra.
Det finns några som kände karaktärerna in Nej var en av dess svagare aspekter. Palmer visar inte bara att så inte är fallet, utan hon bevisar också att hon förtjänar mer köttiga roller som denna. När hon får en chans att verkligen sätta tänderna i en så komplex karaktär som denna, talar de livfulla resultaten vi får se för sig själva. Även om den här filmen är det som skiljer henne, om vi har tur, kommer det att finnas många fler spännande föreställningar vid horisonten för henne. Att fånga en nyanserad karaktär som Emerald, trots att hon är väldigt välskriven, är ingen enkel bedrift. Det kunde lätt ha varit en enda röra i händerna på en mindre skådespelare som inte kunde dra tillbaka lagren av vem hon är.
Tack och lov kunde Palmer skapa en karaktär vars motsägelser var sammanvävda i själva tyget i själva berättelsen. Det gjorde allt mer engagerande som ett resultat och drog oss djupare in i hennes resa och slutliga triumf vid den härliga avslutningen . Utan att hon skulle ta hem det hela skulle filmens känslomässiga kärna gå förlorad. När Emerald befinner sig ensam i finalen och måste vidta åtgärder helt själv, är det Palmer vars djupa prestation hjälper till att göra det till det absolut bästa slutet på en Peele-film hittills.
