Amerika är komplicerat. I bästa fall, i värsta fall, på båda samtidigt. Det är ett land av smärta, diskriminering, hat. Men också av triumf, acceptans, kärlek. Allt snurrar runt på en gång. Lilla Amerika , genom många mindre mirakel av halvtimmes tv-berättelser, lyckas kapsla in alla dessa komplexiteter och mer. Det är en serie enkla, mänskliga berättelser som kommer att röra dig på många sätt, samtidigt som du skriver ett förödande sårbart kärleksbrev till Amerika, vårtor och allt. Serien har premiär på Apple TV den 17 januari och det är absolut värt din tid.
Baserad på en samling verk som ursprungligen publicerades i Episk tidning , Lilla Amerika är en antologiserie. Den första säsongen består av åtta halvtimmesavsnitt som var och en berättar en fristående historia om en amerikansk immigrant, alla baserade på sanna historier (avsnitt 6, The Grand Prize Expo Winners, är till och med skriven och regisserad av den verkliga sonen till kvinnan i centrum). Det utvecklades för Apple av Kumail Nanjiani , Emily V. Gordon , och Lee Eisenberg , veteraner från karaktärsdrivna komedier som Den stora sjuken och Kontoret . Att producera serien tillsammans med dessa tre inkluderar komedi veterinärer Alan Yang ( Master of None ) och Moshe Kasher ( Problematiskt med Moshe Kasher ). Seriens röst känns som en förlängning av alla dessa etablerade röster, till dess fördel. Men mer välkommet lovar det en rad nya röster. Varje avsnitt kan skryta med olika författare, regissörer, skådespelare och DP:er – som alla producerar ojämförligt arbete, som alla ger en känsla av äkthet till den kultur som utforskas, som jag alla behöver se arbeta mer och mer under 2020 och framåt.
Bild via Apple Berättelserna, alla, genom design av serien, varierar i ämne. Men en röd tråd förenar dem: deras häpnadsväckande effektivitet av karaktärsdjup. Ibland, andra episodiska antologiserier som Svart spegel kan kännas alltför intrigfokuserad, med avsnitt som bara är utformade för att utforska ett ämne eller ett berättande experiment, och karaktärer som bara är avsedda att föra experimentet vidare. Inte så med Lilla Amerika . Varje halvtimmes avsnitt utvecklar sina karaktärer med mästerlig hastighet, insikt och patos. Även avsnitt som bygger på berättande enheter, som den nästan helt tysta The Silence, tar sig tid att skugga sina karaktärer med atypiska nyanser ( Melanie Laurent är häpnadsväckande i det här avsnittet, som går från smittsam komedi till att skaka rädsla vid resans slut). Således känns varje halvtimmesavsnitt, i en annan tidslinje, mindre som ett halvtimmesavsnitt av en tv-komedi och mer som en minispelfilm. Jaguar, i synnerhet, skulle en miljon procent vara en fantastisk Sundance-sensation om den utvecklades till en funktion. Det är en underdog sporthistoria med en hård, stjärnskapande huvudprestation ( Jernest Corchado ), en härligt excentrisk stödprestation ( John Ortiz som en oförutsägbar tränare), en varmt icke-konfronterande politisk undertext (Corchado och hennes familj är papperslösa invandrare) och spännande action (vem visste att squash kunde vara så filmisk?).
Serien är full av omedelbart ikoniska ögonblick, berättelser och filmskapande. The Cowboy har en smittande älskvärd central föreställning från Förtroende , och visual panache in every frame och choice from director Bharat Nalluri och DP Paula Huidobro . Managern kartlägger en karaktärs resa över flera skådespelare, hans väg får bara känslomässig fart när hans artister förändras. Varje enskilt avsnitt har ett slut som får dig att gråta och pumpa näven samtidigt. Och sista avsnittet The Son kommer absolut att slå dig i magen innan du lyfter ditt hjärtas humör. Serien finner universaliteten i dessa specifika upplevelser, och visar upp det primära behovet av att överleva strider mot den verkligt amerikanska önskan att frodas – att, som Hasan Minhaj en gång satte det , live. Dessa karaktärer känner sig tacksamma till sina familjer, till kulturerna som födde dem, till ansvar och uppoffringar som gav deras nya möjligheter. Men de drömmer också om mer. Och skulle du inte veta det, de kan göra båda, det ena leder sömlöst in i det andra och tillbaka igen. Oavsett var du föddes, kommer du att hitta dessa resor relaterade djupt i dina ben.
Bild via Apple TV+ Snubblar något avsnitt av programmet? Den närmaste kan vara The Rock, skriven av utvecklingsteamet av Nanjiani, Gordon och Eisenberg. Den berättar historien om en iransk invandrare ( Shaun Toub ) desperat efter att hitta sin familj ett nytt, bättre hem i New York. Ett problem - det landområde han har sikte på är för närvarande hem för en stor gammal sten. Så, han flisar bort det, en hacka, bulldozer, innehöll till och med explosion åt gången, och trodde uppriktigt att hans hårda arbete så småningom kommer att löna sig. Metaforen är vacker, sammanfattar showens avhandling kortfattat (och ger en helvetes kranbild från regissören Nima Nourizadeh och DP David Franco ). Och avsnittet är fullt av ögonblick som, på en nästan objektiv nivå, bedövar med känslomässig effektivitet - Toub får leverera många minimonologer som berör ämnen som amerikanska mikroaggressioner och oändlig faderlig kärlek. Men dessa ögonblick sticker tyvärr ihop utan känslan av progression och djup som ges till de andra avsnittens karaktärer. Telespelet och redigeringen känns ojämn, ibland till och med omotiverad, kanske lånar metaforen av avsnittet lite för bokstavligt. I slutändan är dessa relativt små grejer med tanke på resten av säsongens behärskning. Och det är hjärtevärmande att se hur kärleksfull en pappa Toub är -- hans glada tal om sin sons konstiga konstrockband fick mig verkligen.
I en tid då amerikansk diskurs känns överväldigande apokalyptisk, fylld av ilska och stel hat, är det bortom uppfriskande att uppleva perspektiv på progression. Lilla Amerika påminner oss alla om det inneboende löftet och potentialen som ligger inom Amerika. Den berättar de typer av historier som kan förändra hjärtan och sinnen.
Betyg: ★★★★★
Lilla Amerika streamas nu exklusivt på Apple TV
