John Carpenter är utan tvekan en mästare på skräck. Hans decenniumspännande karriär har producerat några av de mest ikoniska filmerna som gjorts i genren, vilket gör hans namn synonymt med allt som stöter på natten. Carpenters vision och orädda granskning av sociala frågor i hans berättelser påverkade en generation och uppmuntrade blivande filmskapare att tänja på skräckens gränser och använda mediet på sätt som ännu inte föreställts.
Carpenters talanger var aldrig strikt begränsade till regissörsstolen, och hans arbete som författare, kompositör och klippare formade hans filmer som en förlängning av hur han såg på världen vid den tiden. Även om Carpenter höjde konsekvent ribban för excellens med sina filmer , följande tre filmer är konstverk som har bestått tidens tand. Det här är de filmer som bäst representerar Carpenters originalitet, hans inverkan på skräck, och viktigast av allt, hans förmåga att skrämma dig med en väl berättad historia.
3 In the Mouth of Madness (1995)
I rollerna: Sam Neill, Julie Carmen och Jurgen Prochnow
John Trent ler när han tittar på en film på en teater i In the Mouth of Madness.
Bild via New Line Cinema
I galenskapens mun kan vara en av Carpenters mest underskattade filmer, men den är också en av hans största. Filmen kretsar kring romanerna av den fiktiva författaren Sutter Cane ( Jürgen Prochnow ), vars skräckhistorier är så oroande att de gör människorna som läser dem till vansinne. Sutter är en tillgång på miljarder dollar för sitt förlag, så när han, och ännu viktigare, hans nya manuskript, försvinner innan det kan publiceras, lämnar de in ett försäkringskrav för att få tillbaka en del av sina förluster. In kommer John Trent ( Sam Neill ), en försäkringsutredare som tror att anspråket inte är något annat än ett kalkylerat steg i ett reklamtrick för att få mer uppmärksamhet inför bokens utgivning. Arbetar med Sutters redaktör, Linda Styles ( Julie Carmen ), upptäcker John och reser till Hobb's End, en stad som man trodde bara fanns i författarens fiktiva värld. Men när John och Linda anländer till Hobb's End, kommer de att upptäcka att begreppet fiktion och verklighet inte bestäms av fakta, utan av vad tillräckligt många läsare är villiga att tro.
I galenskapens mun är en ambitiös film som hoppar huvudet först in i frågor om verklighetens natur och om den är föremål för tolkning. Från filmens första minut finns det en känsla i luften att karaktärernas värld inte är helt rätt; att allt lutar lite från sin axel av logik och resonemang. Placerad i detta fyllda kaos som antyder att sluttiden är nära är John, en man som är polerad, professionell och säker på sin förståelse av sig själv och sin plats i samhället. Neill gör ett utmärkt jobb med att förankra berättelsen och arbetar som en intelligent huvudperson som konfronteras med ny, magstark information som hans formella utbildning inte kan hjälpa honom att navigera. När John dras in i Sutters värld förbi point of no return, förvandlar filmens störande bilder hans omgivning till en kosmisk skräckmardröm av ofrånkomlig rädsla och oro.
Som med det som känns som allt Carpenters arbete, I galenskapens mun var en film före sin tid, som i stort sett slog till i biljettkassan och fick ett ljumt kritiskt mottagande. För vissa var meta-skräckintrigen med en Lovecraftian-snurr för förvirrande att följa, och filmen avfärdades som en överdrift av kreativitet. Men den där känslan av osäkerhet när man avslutar filmen, tvetydigheten i tidslinjen, är en av filmens starkaste aspekter. I slutet av filmen kan varje scen delas upp i anledningar till varför den var eller inte var verklig, eller om verkligheten var en formbar kraft som förändrades medan händelserna i berättelsen utspelade sig . I galenskapens mun kan till en början ha försvunnit som en förbisedd psykologisk skräckfilm från 90-talet , men budskapet om en överenskommen sanning har aldrig varit mer relevant. I en tid då information på internet så lätt förändras och accepteras som sanning känns konceptet med en vald verklighet lägligt.
Betygsätt nu 0 /10
