'Det är våldsammare. Det är blodigare.': Scott Derrickson lovar ett större blodbad i 'Black Phone 2'

Sammanfattning

• Regissören Scott Derrickson chattar med Perri Nemiroff om Svart telefon 2 .
• Derrickson lovar en blodigare, våldsammare uppföljare.
• Han retar också hur Mason Thames och Madeleine McGraws roller utvecklas den här gången, och diskuterar processen att skapa den där hemska looken på The Grabber i trailern.

Blumhouses Den svarta telefonen blev en oväntad skräckgenrepärla redan 2022, och levererade skrämmande skräck till en global publik som håller andan och tjänade tio gånger sin rapporterade produktionsbudget i processen. Detta ledde sedan till den in-canon kortfilmen Dreamkill , en del av antologifilmen V/H/S/85 , och den föga överraskande nyheten att en sådan triumf hade utlöst en uppföljare. Nu, tre år senare, är den här uppföljaren nästan här, och filmens miljontals fans är redo att ägna sig åt mer skrämmande storhet.

Återigen regisserad och medskriven av den store Scott Derrickson, även känd för sitt arbete på Olycksbådande och Doktor Strange , Svart telefon 2 har en fantastisk ny och återkommande skådespelare som inkluderar Ethan Hawke s repressalier mot den sadistiske mördaren The Grabber; Mason Thames , Madeleine McGraw , Jeremy Davies , och Michael Mora bland annat. Filmen är inställd på premiär i oktober 2025, perfekt timad för att sammanfalla med de kusliga firandet av djävulens favoritmånad.

För att fira lanseringen av filmens första trailer, Bargelheusers Perri Nemiroff fick chatta med Derrickson för att diskutera allt Svart telefon 2 , inklusive tidslinjen mellan den första och andra delen, hur det var att skapa The Grabbers nya utseende, vilket ger en blodigare uppföljare , de största utmaningarna i hans filmskaparkarriär och mer.

Det kommer att finnas en betydande klyfta i världen mellan den första och andra svarta telefonen

Den här filmen utspelar sig fyra år efter den första filmen.

PERRI NEMIROFF: Hade du ett brytande ögonblick när du utvecklade uppföljarens manus, något du kom på längs vägen som övertygade dig om att det var värt att gå runt igen med det här konceptet?

SCOTT DERRICKSON: Det är en bra fråga. Det var verkligen en process. Så fort den första filmen blev en succé bad Universal mig göra en uppföljare, i hopp om att jag skulle göra en uppföljare. Jag kände mig inte tvungen att göra det, men jag skulle absolut inte göra det om jag inte hade en anledning att göra det utöver någon form av kontanter. Så jag letade efter en idé och Joe Hill mailade mig ett förslag på en uppföljare. En del av det svarade jag inte på, men det fanns en idé i det mejlet som jag tyckte var fantastiskt som jag aldrig hade tänkt på. Så jag började fundera på den idén.

Sedan, egentligen, det som fick mig att bestämma mig för att gå vidare och engagera mig för att göra en uppföljare var att jag insåg att om jag gick och gjorde en annan film först och inte gick direkt in i en uppföljare, vilket jag är säker på att alla skulle ha gillat, om jag väntade och gjorde en annan film först, då skulle dessa barn gå i gymnasiet. Mason [Thames] skulle bli 17, och Madeleine McGraw skulle bli 15. Det blev en väldigt spännande möjlighet för mig att kunna fortsätta med dessa karaktärer, men i en helt annan fas av deras liv, både som karaktärer och som skådespelare. De här barnen skulle verkligen gå i gymnasiet, och vi skulle göra en skräckfilm för att bli äldre i gymnasiet i motsats till en mellanstadiefilm. När jag väl fick den idén tror jag att det var då jag åtog sig att göra det.

Jag ska luta mig in i åldersskillnaden. Hur förändrar de som tonåringar sin kamp mot The Grabber den här gången?

DERRICKSON: Deras kamp mot The Grabber är väldigt annorlunda eftersom omständigheterna är så annorlunda än i den första filmen. Det som är intressant för mig med åldersskillnaden är att förflyttningen från mellanstadieåldern till gymnasieåldern kanske är den mest traumatiska enskilda förändringen du går igenom i ditt liv. Du går verkligen in i ett annat universum av förståelse och känslor och känslor och vänskap och relationer, allt, när du går från mellanstadiet till gymnasiet. Jag tror också att några av de saker du känner när du går i gymnasiet i den åldern är några av de mest kraftfulla sakerna du känner i ditt liv. Så den åldern är väldigt intressant för mig. Jag har inte riktigt utforskat gymnasiet i en film tidigare. Du har karaktärer som är mer mogna, har mer erfarenhet och fler känslor att brottas med, men de är också karaktärer som har hanterat mycket bara några år tidigare. Den här filmen utspelar sig fyra år efter den första filmen , och that means much more dramatic emotions och stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Hur utvecklas de övernaturliga skräcken? Naturligtvis kom The Grabber inte igenom den första filmen, så hur förändrar det vad de ställs mot?

DERRICKSON: Tja, det är en spoilerfråga. Jag tänker inte svara på några detaljer om det, men du kan samla och sluta dig till vad du vill från trailern. Det finns mycket där, utan att ge bort för mycket av historien.

Scott Derrickson lovar mer blodsutgjutelse i Black Phone 2

Det är mer våldsamt. Det är blodigare.

Hur skulle du definiera de två filmerna? Naturligtvis vill du fortsätta berättelsen, men du vill också att den andra filmen ska ha en annan känsla, så finns det någon unik deskriptor du skulle använda dig av Svart telefon 2 ?

DERRICKSON: Det är definitivt en annan tematisk sak på gång, men jag tror att det går tillbaka till det jag sa från början. Jag tror den första Svart telefon är mer en övernaturlig thriller än en skräckfilm. Det har jag alltid trott. Den klassas som en skräckfilm på grund av några av extremiteterna den hamnar i. Men när du gör en high school-skräckfilm av något slag, finns det en viss förväntan på att den ska tillfredsställa en publiks önskan om någon förhöjd, eskalerad skräck. Så den här filmen är mer grafisk. Det är mer våldsamt. Det är blodigare. Det finns en svårighetsgrad och extremitet i det som går utöver den första filmen. Det är definitivt en skräckfilm.

En annan sak jag var nyfiken på är hur uppföljarens berättelse delar upp tiden mellan Finney och Gwen, eftersom de till stor del var på separata uppdrag förra gången. Är vi inne på samma typ av berättarformat i film två?

DERRICKSON: Jag tror inte att jag ger bort någonting genom att säga nej, de är inte åtskilda. En av de ganska märkliga prestationerna i den första filmen är att Finn och Gwen spenderar så mycket av filmen åtskilda, och ändå är bandet mellan dem en av de mer kraftfulla aspekterna av den filmen. När jag gick för att skriva uppföljaren försökte jag verkligen ta hänsyn till det på ett realistiskt sätt, vilka dessa två skulle fortsätta att vara mot varandra, efter att ha upplevt det de upplevde i den första filmen. Hur skulle de föra med sig dessa händelser in på gymnasiet? De hade väldigt olika upplevelser, och de bär dessa händelser väldigt olika, men de är väldigt förbundna och skulle fortsätta att vara väldigt sammanbundna. De har mycket som händer som de är tillsammans mycket mer än i den första filmen.

Förutom att karaktärerna blivit äldre hänvisade du också till att Mason och Madeleine har utvecklats mycket som skådespelare. Kan du reta något du kunde åstadkomma med deras karaktärer bara på grund av hur de har finslipat sina färdigheter som skådespelare under de senaste åren?

DERRICKSON: Ärligt talat, med dem båda behövde jag aldrig regissera så mycket annat än att jag bara pratade med dem som vuxna, även när de gick i mellanstadiet. Jag pratade alltid med dem som om jag skulle göra någon riktigt bra vuxen skådespelare. Jag pratade med dem om scenens avsikter och vad karaktären kan bearbeta, och jag skulle bara göra det om jag hade gjort ett par gånger och tänkt att de kunde använda den informationen. För det mesta behöver jag inte berätta något för dem. De är bara så bra skådespelare.

En del av överklagandet med att göra uppföljaren var att kunna återgå till att arbeta med dessa barn. Och även Miguel Mora, som spelade Robin, är med i detta. Mason kommer att bli en stor stjärna, från Hur man tränar din drake , och then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't verkligen seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s verkligen jobbade på det. Så har Miguel Mora och så har Maddie. Så resultatet blev ännu mindre riktning, om jag ska vara ärlig.

Det enda jag alltid skulle göra är att om en scen krävde extrem känslomässig effekt, skulle jag ge dem en rättvis varning. Jag skulle säga till Madeleine, Hej, på torsdag, vi spelar in den här scenen, och du måste verkligen gå isär efter fogarna. Jag vill bara att du ska vara redo för det. Det var alltid lite skrämmande för dem, men det fungerade alltid, eftersom de alltid kom att ställa redo att känselförnimmas på några ganska extrema sätt, och det är allt på film.

Processen att skapa The Grabber's Face är noggrann

Processen att titta på konstverk är alltid en av att forma och skära ner.

Ethan Hawke wearing the grabber mask in Den svarta telefonen.

Jag måste fråga om två speciella scener från trailern. Det som fångade mitt öga var det där blodiga telefonkioskskottet. Kan du reta vad som kan hända där inne, och även dela lite om vad som krävs för att filma något sådant?

DERRICKSON: Jag tänker inte säga något specifikt om det. Jag tycker att mysteriet med den bilden i trailern är riktigt bra. Det jag gillar med trailern är att den inte ger mycket ifrån sig storymässigt, vilket jag tror att folk uppskattar oftare än inte, men det känns som filmen, och det finns mycket man kan sluta sig till när man tittar på den. Det var en idé som jag hade som jag inte var säker på att ens skulle fungera när jag tänkte ut den. Jag kommer att säga att det finns mer i det ögonblicket än vad du ser i trailern.

En annan sak vi måste trampa lätt på är när The Grabber sliter av sig masken. Det är en väldigt chockerande design du har kommit på där. Kan du hjälpa mig att hitta rätt utseende för tillståndet i hans ansikte?

DERRICKSON: Med någon sminkeffekt i kameran, det enda sättet jag någonsin vet att göra något sådant är att försöka föreställa mig något som en utgångspunkt eller hitta visuella referenser, men att gå till en fantastisk makeupartist, som vi hade på den här filmen, och liksom beskriva det och sedan låta honom arbeta med konceptkonstnärer och ta med konstverket. Processen att titta på konstverk är alltid en av att forma och skära ner, som, jag gillar det här. Jag gillar inte det här. Jag gillar den här aspekten. Jag gillar inte den här aspekten. Försök igen baserat på den feedbacken. Du fortsätter tills du har något där, som, Aha! Det är allt. Det är jättebra. Sedan måste avdelningen för sminkeffekter gå in och faktiskt få det att fungera på ett sätt som är säkert och tidseffektivt.

The Black Phone är ett projekt av barndomspassion för Scott Derrickson

Jag har lagt ner så mycket av min barndom och tidiga mellanstadieår Den svarta telefonen .'

En av de saker som slog mig mest med den första filmen är att även om den är supermörk och intensiv, så är det i slutändan en inspirerande historia. Vad är nyckeln till att skapa en uppföljare som går tillbaka in i det mörkret, men utan att nödvändigtvis ta bort hoppet som den första filmen uppnådde?

DERRICKSON: Det är en väldigt skarp fråga som jag verkligen uppskattar. Ethan [Hawke], när han såg det första klippet i den första filmen, smsade han mig och han sa: Det här är första gången jag har sett en skräckfilm som berättas ur kärlekens synvinkel. Och jag visste vad han menade med det. I den första filmen är hopp och kärlek lika kraftfulla som rädsla, vilket är ovanligt för en skräckfilm. Det är det. Och jag var väldigt engagerad i att fortsätta med det i den andra. Jag tror att även om det finns några elakare scener så finns det några definitivt våldsammare scener, det finns mer grafiskt material i den här filmen, det finns också ännu mer känslomässiga scener. De känslomässiga insatserna för dessa barns liv och vad de känner och vad det leder till, vad de tar itu med under filmens gång, är också mer extrema. Så jag tror att alla dessa aspekter av hopp och kärlek också förstärks i filmen.

Jag ville se till att klämma in en fråga om miljön också, för det är ett väldigt annorlunda utseende från den första filmen. Vad är Alpine Lake Youth Camp, och varför kändes det som rätt ställe att utspela uppföljaren?

DERRICKSON: [Skrattar] Det här bygger verkligen på min erfarenhet som gymnasieelev. Jag hällde så mycket av min barndom och tidiga mellanstadieår på Den svarta telefonen . På gymnasiet, när jag blev äldre, tillbringade jag mer och mer tid i Klippiga bergen. Jag åkte skidor varje helg, och jag tillbringade mycket tid på dessa vinterläger som de har där uppe. De är verkligen otroliga upplevelser. Att vara i det våldsamma vädret, snöstormarna och allt det där, skönheten i de omgivande bergen, att vara i flera meter snö hela tiden, det är något fascinerande kraftfullt med det.

Jag gillar verkligen att använda vädret som karaktär om jag har möjlighet att göra det, så vintern, Rocky Mountain lägermiljö var också en inspiration för mig att tacka ja till att göra filmen. Självklart har du det The Shining som du drar på eftersom det var The Overlook Hotel i Estes Park, Colorado, där de filmade exteriören av det. Och visst har man den lilla traditionen med lägerskräck, men det är nästan alltid sommarläger. Det finns inte många filmer om vinterläger. Jag gick på båda som gymnasiebarn, och det var alltid vinterlägren som var mer kraftfulla och minnesvärda.

Jag trodde aldrig att jag skulle se The Grabber på skridskor.

Affisch av V/H/S/85

'V/H/S/85'-regissören avslöjar skräckfilmens vilda koppling till 'The Black Phone'

Scott Derrickson ledde 'The Black Phone' och 'Dreamkill', en av kortfilmerna i 'V/H/S/85'-antologin.

Du vet att jag har följt ditt arbete ända sedan början, och jag har älskat att se ditt hantverk utvecklas från film till film. För att luta dig in på det lite, kan du berätta för mig om ett filmskapande först som du uppnådde Den svarta telefonen 2 ?

DERRICKSON: Det är en svår fråga för mig att svara på eftersom jag tror att varje film är en första. Varje film är full av nybörjare! Varje gång du går för att göra en film, försöker du uppnå något helt specifikt. Det är förhoppningsvis inte som något du har gjort eller något du sett. Jag tror att det här förmodligen är den mest utmanande filmen jag har gjort när det gäller komplexiteten i de filmiska delarna av den och hur de filmiska delarna används för att faktiskt berätta historien.

Manuset som jag skrev var väldigt förvirrande för många människor, och jag visste att det skulle behöva vara en riktigt disciplinerad film på det sätt som jag gjorde den för att den inte skulle bli förvirrande som film. Doktor Strange var på samma sätt. Många människor förstod inte det manuset. Men det är ett visuellt medium, och för att kunna skriva ett manus som talar om för alla vad de måste göra som förberedelser för att göra uppsättningarna och ljussätta filmen på rätt sätt, och ha rätt filmstammar, och allt det där, du är, som regissör, ​​den enda personen som kan navigera i allt det där och se till att allt är rätt. Men i slutändan, förhoppningsvis – och jag tror att vi har uppnått det i den här filmen – gör du en visuell upplevelse som inte är svår att tillgodogöra sig, även om den i skrivna ord kan ha varit väldigt svår att tillgodogöra sig. Så den här filmen var väldigt utmanande i det avseendet.

Svart telefon 2 är planerad till biopremiär den 17 oktober 2025.