Det är viktigt att säga upp - I Am Ruth är ingen lätt klocka.
Tittarna borde inte ställa in sig på det och förvänta sig att se Kate Winslet tjafsa runt med sin dotter, och de bör inte heller förvänta sig enkla svar på de ämnen som den handlar om. Istället är det ett ofta upprörande, oroväckande realistiskt porträtt av en psykisk hälsokris som utspelar sig framför våra ögon, med den passiva betraktaren som känner sig lika hjälplös som karaktärerna.
Så nu när du vet att... det här är seriöst kraftfulla grejer. I Am Ruth är den senaste i Dominic Savages I Am-serie, som sedan 2019 har berättat distinkta, enstaka, kvinnligt ledda berättelser med hjälp av innovativa, improviserande filmtekniker.
Det här är seriens första spel i långfilmslängd, som tar cirka en och en halv timme utan reklam. Den berättar historien om Ruth, en arbetande ensamstående mamma, och Freya, hennes 17-åriga dotter.
Kate Winslet och Mia Threapleton i I Am Ruth. Joss Barratt/Kanal 4
När Freya blir mer dämpad, avlägsen och antagonistisk mot sin mamma börjar Ruth misstänka att hennes dotter håller på att utveckla en ohälsosam besatthet av sociala medier, men känner sig maktlös att hjälpa.
Det kommer inte som någon överraskning för någon att Winslet är helt fenomenal här. Hennes Ruth är en djupt mänsklig, mångfacetterad och bristfällig individ, som är lätt att rota till och känna empati med, men ändå är uppfriskande ofullkomlig - hon får saker fel, ibland katastrofalt.
Det finns scener där hon är ytterst sympatisk, andra där hennes brist på känslighet, takt och förståelse är upprörande, och några där hon är hjärtskärande sårbar.
Det faktum att Winslet lyckas ta oss över denna skala av komplexa mänskliga känslor inom en och en halv timme, samtidigt som den fortfarande känns som en komplett och konsekvent karaktär, är ett bevis på hennes skicklighet och hantverk, men också på hennes engagemang för detta projekt. Det är tydligt att detta har varit något av ett passionsprojekt för skådespelaren, och hennes engagemang blöder genom skärmen.
Mia Threapleton i I Am Ruth. Joss Barratt/Kanal 4
Uppenbarelsen här är Mia Threapleton. I själva verket kommer idén om en berömd skådespelares barn att dyka upp bredvid dem, i vad som är en av deras tidigaste roller, alltid vara en nervös framtid. Det kan gå så jävla fel. Men från det ögonblick hon dyker upp på skärmen, lägger Threapleton dessa rädslor till ro.
Precis som sin mamma lyckas Threapleton trä nålen, vilket gör hennes karaktär relaterbar och sympatisk, trots att hon ibland, särskilt i tidiga scener, är irriterande trubbig. Hon är tvungen att sälja känslomässiga tillstånd som hennes egen karaktär inte helt förstår - en mastodont bedrift, men ändå en som hon drar igång med anmärkningsvärd effekt.
Naturligtvis var Threapletons styrka som skådespelare av avgörande betydelse, för det här är verkligen en tvåhandsspelare. Ruth kan få något mer av det övergripande fokuset, men det som är så imponerande med filmen är hur lätt den skiftar perspektiv mellan mor och dotter, nästan omärkligt.
Från ögonblick till ögonblick kommer du att finna att du håller med eller identifierar dig med det ena eller det andra, vilket ger deras oförmåga att förstå varandra en känsla av hjälplös oundviklighet.
Filmen är en mästarklass av långsamt byggande spänning. Medan den första halvtimmen tar saker och ting i en jämn takt och bara tillåter glimtar av desperationen under Freyas yta fientlighet, faller dramat sedan stadigt ner i en stressframkallande mardröm. Det är sånt du känner dig tvungen att se bort från, rädsla för vad som kommer härnäst, men oförmögen att göra det.
Kate Winslet som Ruth och Mia Threapleton som Freya i I Am Ruth. Joss Barratt/Kanal 4
Att veta hur detta skapades gör det desto mer imponerande. Improvisation kan leda till planlöshet, men här ger den de tystare sekvenserna tid att andas, karaktärernas frustrationer får tid att byggas upp och det ger föreställningarna en dos av autenticitet.
Funktionens längd körtid hjälper också. Man kan föreställa sig en trunkerad version av den här historien som slingrar sig från ett till 10 och släpper spänningen alltför snabbt, för att passa en snygg 45 minuters tidslucka. Det kan ha varit mer välsmakande för publiken (igen, det här är tuffa 90 minuter) men dess inverkan skulle definitivt ha minskat.
Bortsett från ett par mindre skratt, vanligtvis från Winslets torra, off-hand kommentarer till sig själv, finns det inte mycket lättsinne att hitta här. Det är kanske inte förvånande med tanke på ämnet, men det gör klockan ibland ansträngande.
Det är inte sånt som tittarna sannolikt kommer att komma tillbaka till gång på gång, snarare en engångsupplevelse som du förmodligen kommer att känna dig uttömd på. Den kommer också säkert att stanna hos dig länge efter kredituppdraget.
Det var förstås syftet med det här stycket redan från början. Winslet har pratat om att vilja lyfta fram frågor kring tonåringars användning av sociala medier och säger att de är så utomordentligt vanliga för tillfället, och det är oroväckande.
Jag skulle bli förvånad om I Am Ruth dämpade några föräldrars rädslor - förutom korta stunder av hopp, finns det lite i vägen för upplösning eller katarsis här.
Men det innehåller några subtila, informativa budskap om hur man söker hjälp, och om det hjälper både föräldrar och tonåringar att känna sig sedda och förstådda, så kommer den att ha gjort sitt.
Oavsett de sociala konsekvenserna råder det ingen tvekan om att detta är ett imponerande stycke brittiskt socialrealistiskt drama - och ett fantastiskt skyltfönster för en verklig mor och dotter som inte är rädda för att vara häpnadsväckande sårbara på skärmen.
För mer information och stöd kring psykisk hälsa, besök Minds hemsida eller ring dess infolinje på 0300 123 3393.
I Am Ruth sänds torsdagen den 8 december kl 21 på Channel 4. Letar du efter något annat att titta på? Kolla in vår TV-guide eller streamingguide eller besök vår Drama-hubb för fler nyheter och funktioner.
Det senaste numret av tidningen är till försäljning nu – prenumerera nu . För mer från de största stjärnorna i TV, lyssna på Bargelheuser.de View From My Sofa-podcasten.
