Hur Deep Blue Sea sätter tillbaka bettet i Shark Movies

Sammanfattning

• Deep Blue Sea , släppt nästan 50 år efter Käftar , gjorde en betydande inverkan på hajfilmer och blev en kultklassiker och perfekt popcornunderhållning.
• Filmen omfamnar en B-filmskänsla, med kampig dialog, meningslös vetenskap och oväntade plottwists som skiljer den från andra sena 90-tals actionfilmer.
• Trots sin enfaldighet, Deep Blue Sea levererar spänning med fartfyllda actionsekvenser, stark produktionsdesign och ett suggestivt partitur, vilket gör den till en minnesvärd film från sin tid.

Med Meg 2: Trench När du går på bio är det en perfekt tid att se tillbaka på hajfilmernas historia. Och medan Käftar förtjänar allt beröm den får, det finns en annan hajfilm som är värd lite beröm. Det har gått nästan 50 år sedan Käftar slog upp den stora duken och blev ett avgörande filmverk, och dess inflytande på filmkonsten och populärkulturen har aldrig minskat. Många hajfilmer har kommit och gått under decennierna efter det, men ingen har någonsin gjort det Deep Blue Sea gjorde. Efter en framgångsrik körning på biljettkassan växte den i popularitet bland hemmavideopubliken, till den grad att den blev något av en kultfilm. Medan i en helt annan ände av hajfilmsspektrumet än Käftar , den passade perfekt in i action-/katastrofbiolandskapet från det sena 90-talet, och visade sig vara en fantastiskt njutbar popcornunderhållning, och i slutändan den andra hajfilmen.

RELATERAT: Shark Week: Varför älskar vi Schlock Shark-filmer?

Vad handlar Deep Blue Sea om?

Själva premissen för Deep Blue Sea visar sin kärleksfulla B-filmkänsla: en grupp forskare som arbetar i ett undervattenslabb har genmanipulerat superhjärna hajar för att använda sin hjärnvävnad som ett botemedel mot Alzheimers. Men för att kunna göra det har de brutit mot några etiska uppförandekoder, och som en bieffekt, 'hajarna blev smartare! Där Käftar var en enkel man vs. best berättelse som utspelade sig i den verkliga världen, Deep Blue Sea lutar helt åt konstig vetenskap, logisk inkonsekvens och rak ost. Och varje ögonblick av det är oöverträffat lysande.

Saffran Burrows är Dr Susan McAlester, en dyster vetenskapsman vars personliga erfarenhet av Alzheimers driver henne att lyckas med alla nödvändiga medel. Hon får hjälp av den hänsynslösa Dr. Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), pigg marinbiolog Janice ( Jacqueline McKenzie ) och fånig ingenjör Scoggins ( Michael Rapaport ). Carter Blake ( Thomas Jane ) är den robusta blonde muskelmannen med ett skumt förflutet vars jobb är att bråka med hajarna och vara historiens självklara hjälte. Samuel L. Jackson är Russell Franklin, en finansiell stödjare av projektet som har kommit för att se vart hans pengar går, och LL Cool J spelar kock Preacher, eftersom det var 90-talet, så de behövde en populär rappare för att ta in den unga publiken och bidra med en låt till kreditsekvensen.

Renny Harlin ledde filmen vid en intressant tidpunkt i sin karriär. Till denna dag har han upprätthållit ett stadigt rykte som en ganska hit-and-miss-regissör, ​​med inte mindre än sex Razzie-nomineringar. När Deep Blue Sea kom runt, vågade han med sin karakteristiska optimism och självförtroende i sitt arbete, och gick så långt att han lovade att publiken inte skulle kunna se skillnaden mellan de riktiga hajarna och de CGI-hajar (fniss inte!). Medan hans regi är skarp och levererar en mycket snygg film, dåliga CGI-hajar åsido, är hans inneboende campiga stil bildens oavsiktliga räddare.

Deep Blue Sea är faktiskt en fantastisk komedi

Deep Blue Sea utger sig som en seriös film, men dess tunga är stadigt planterad i kinden. LL Cool J:s roll i första halvlek utgör nästan en sitcom, där han kramlar runt i köket, vispar ägg och blir förbannad av sin talande papegoja. Ingenting lättar upp stämningen i en actionfilm som en grön fågel som kallar LL Cool J för en dickhead. På samma sätt är Michael Rapaport där för att vara den fåniga sidekicken som gör fiskvitsar och skämt om en nyligen avliden kvinnas vibrator. Alla de bästa karaktärstropperna från det sena 90-talet förkroppsligas, vilket kan få publiken att tro att filmen skulle ta dem med på en ganska konventionell och förutsägbar resa. Men det är här Deep Blue Sea lyckas särskilja sig.

En av de stora diskussionspunkterna Deep Blue Sea släppet var de överraskande svängarna i handlingen - eller mer specifikt, vem som dör och hur. Samuel L. Jackson var utan tvekan stjärnan i showen med flest publikdrag, och hans karaktärs bakgrund som den härdade överlevande av en lavin cementerar honom som en stark figur som också är avsedd att överleva denna prövning. Så när han, mitt i ett episkt moralhöjande tal, plötsligt blir attackerad bakifrån och uppäten av en haj, dras mattan under publiken. Dr. Susan, under tiden, skulle konventionellt leva och bli Carters kärleksintresse. När testpubliken protesterade mot detta ursprungliga slut, Harlin lyssnade skickligt på feedback och skrev om den . Hon är trots allt berättelsens verkliga skurk och slukas därför i slutminuterna och levererar en tillfredsställande och helt oväntad avslutning till sin oreformerade karaktär.

Fånig dialog och irriterande pratande papegojor är bara en del av cheesiness som verkligen ger filmen dess hjärta. Den absolut skamlösa B-filmsvetenskapen om Deep Blue Sea är så dumt, det är förtjusande. I den större skalan uppstår en uppenbar logisk fråga: bara för att en haj är smart eller har en förstorad hjärna, betyder det inte att den förstår hur fysiken fungerar. Vilken hjärna som helst behöver lära sig information för att veta den, och superhajar är inget undantag. Så det verkar ganska långsökt att dessa labbvuxna hajar förstår vilka dessa människor är eller vad som har gjorts mot dem, än mindre känner sig förföljda och bestämmer sig för att utkräva hämnd. På den mindre skalan av fånig vetenskap, droppar Dr. Susan rå hajhjärnjuice på rå mänsklig hjärnvävnad, och det orsakar elektriska gnistor; vattentrycket fungerar med en tidsfördröjning, så karaktärer har tillräckligt med tid att fly. Det hela är så löjligt att publiken inte kan låta bli att stänga av och njuta.

Så fånig som historien och tonen kan bli ibland, tappar filmen inte fokus på att leverera spänningen. På typiskt sena 90-talssätt är den actiontung och taktar sina sekvenser bra för att bygga upp spänning och få ut det mesta av dess klimax. Det finns stunder av missvisning från vilka oväntade överraskningar sprängs, som Stellan Skarsgårds ökända bortgång, medan andra sekvenser tar ett långsamt smygande hot som en upptakt till thrashing action. De vidsträckta, metalliska gränserna för havslabbet och användningen av blå och orange färgpaletter skapar en kall, klinisk atmosfär där faran verkar överhängande. Stark produktionsdesign och musikaliska poängsättningar spelar nyckelroller för att bygga en atmosfär av aning.

Deep Blue Sea lärde sig av käkar men är också sitt eget odjur

Om Deep Blue Sea lärt sig något av Käftar , det var att musik är mer än bakgrundsljud. Trevor Rabin s oerhört suggestiva partitur förstår komplexiteten i att rama in en scen med musik. Den har sitt eget kyligt enkla hajtema som använder ett mer konventionellt stråkarrangemang i skräckstil i motsats till John Williams ’ låg träblås, en krypande variant av vilken används för att antyda närvaron av varelserna bland det stora mörka vattnet. Dödsscener och dramatiska klimax förstärks med körackompanjemang, vilket tillför skräcken ett nästan hysteriskt mänskligt element. Där ett sista orkesterstycke från Rabin kanske tjänade bättre dramatiskt, var det fortfarande 90-talet, så istället spelar LL Cool J showen med ett hiphopnummer som lyder Deepest, bluest, my hat is like a shark's fin. Fansen funderar fortfarande över betydelsen av dessa texter än i dag.

Deep Blue Sea är så arketypisk för sin tid. Jurassic Park hade startat en förnyad trend för actionfilmer som fokuserade på människans kamp mot naturen, vars hot sträckte sig från utomjordingar och krokodiler till twisters och vulkaner. Affischer för sådana filmer använde vanligtvis skuggiga blå eller röda färger, närbilder av karaktärer som såg eftertänksamma ut och en antydan om det lurande hotet, vare sig det är explosioner, vatten eller ett djurs käkar. Deep Blue Sea gjorde det intressanta valet att hålla sin stjärna Jackson borta från affischerna, istället visa de i stort sett okända Burrows i en uppackad våtdräkt, men annars passade den i sina samtidas form.

Datorgenererad animation hade utvecklats till den grad att den var mer överkomlig och praktisk att implementera, vilket gjorde sådana tekniker till något av en häftklammer i eran. Därmed inte sagt att effekterna åldrades bra, eller ens såg bra ut vid ankomsten, men de användes i en större skala, och som sådan blev filmer mer ambitiösa med vad de kunde åstadkomma på skärmen. Utöver hajarna själva, möjliggjorde detta Deep Blue Sea att skapa en känsla av storhet och isolering, med en flytande rörelse som visar parametrarna för dess värld. Även i slutna utrymmen som ett kök, eller mer specifikt en ugn, skapar det oändliga vattnet runt dem och dimensionerna som fångas på kameran en farlig atmosfär.

Renny Harlin Makes 'Deep Blue Sea' Rise Above the Rest

Deep Blue Sea-1

Som alltid satte Renny Harlin för sig att göra en seriös bild. Med sitt varumärke quixotism, citerade han The Shining och Exorcisten som riktmärken för hans hajfilm , mycket strävan efter klassisk, kvalitetsskräck. Det är kanske inte så konstigt då Deep Blue Sea skulle ta sig an den tusenåriga skräckens troper, som hoppskräck som fungerar som förspel till riktiga attacker, fånigt Vänner -liknande karaktärisering och komisk relief i form av en populär rappare (se Isbit i Anakonda och Busta rimmar i Halloween: Uppståndelse ). En trevlig bieffekt av Harlins övertro är uppriktighet; hans arbete tycks alltid av misstag spilla över till dumhet, som bara hålls förankrat av hur seriöst det tar sig självt. Det är kanske denna konstnärliga övertygelse som drar gränsen mellan Deep Blue Sea och Sharknado .

SiFi-eran på 2000-talet skulle ge en ny identitet till hajfilmen, kännetecknad av dystert undermålig CGI, små budgetar och ett TV-filmformat. Medan hajar mestadels blev territoriet för lågbudget B-film schlock, uppnådde större försök till subgenren periodvis biopremiärer, som t.ex. The Shallows och Jag , ingen av dem gjorde någon långvarig inverkan. Det bombastiska katastrofbiograflandskapet i slutet av 1990-talet rådde Deep Blue Sea den perfekta miljön för att vara den efterlängtade nästa storfilmen om haj. Tillsammans med sådana som Roland Emerich s självständighetsdagen och Godzilla , som båda gjorde bra ifrån sig i biljettkassan utan att behöva erbjuda en intellektuellt stimulerande tittarupplevelse, den satte sina spår inom de trygga ramarna för en beprövad trend och förkroppsligade allt folk ville ha ut av en film då. Det visade att nästa stora hajfilm inte behövde vara en annan Käftar .