Diego Luna Star Wars-resan har varit fylld med ögonblick i hela cirkeln för den mexikanska skådespelaren. Den kritikerrosade andra säsongen av Andor slutade den 13 maj - exakt 10 år till den dag då hans casting in Rogue One: A Star Wars Story tillkännagavs först. Men Lunas tid i galaxen långt, långt borta började faktiskt fyra månader innan dess, medan han var på uppsättningen av Jean-Pierre Jeunet s Cassanova . Jag kunde inte dela att mitt liv var på väg att förändras dramatiskt, avslöjar han över Zoom. Luna har precis landat i Spanien efter en virvelvind vecka av pressengagemang i kölvattnet av Andor s finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , som lyckades hålla det hemligt.)
Som Andor , Rogue One hade en lång förproduktionsperiod, vilket Luna krediterar som en anledning till dess framgång, med hänvisning till Guillermo Del Toros ofta citerade kommentarer om filmskapandets omöjlighet. När du hamnar i problem tar du de mer riskfyllda och spännande besluten, konstaterar Luna. tror jag Rogue One tog en stor risk. Han berömmer också Lucasfilm och Kathleen Kennedy för att ha tagit en risk med inte bara filmen, utan prequel-serien. På den tiden delar Luna, han och Alan Tudyk skulle skämta om att komma tillbaka för att berätta historien om hur Cassian och K-2SO träffades, men det var inget annat än att dagdrömma på uppsättningen. Jag tror att de skämten började hända för att du försöker berätta för människorna du arbetar med att du njöt av resan.
Två år senare blev det skämtet verklighet när Luna fick ett samtal om att jobba på en ny serie om Cassian. Men detaljerna var vaga, och processen fördröjdes av showrunner-byten och olika förseningar. Jag var väldigt avlägsen och gjorde en massa andra saker tills Tony [Gilroy] kom in.
Gilroy visade sig vara livets chock som serien behövde, men Luna insisterar på att ge kredit där det är beröm för Andor s success: We were always encouraged to keep going from Kathy och from Disney. Andor var ursprungligen tänkt att vara en femsäsongsserie, men Gilroy och Luna insåg snabbt nivån av engagemang som betydde för dem och alla de kreativa parter som var inblandade. När planen ändrades till två säsonger, där den sista säsongen sträckte sig över femårsperioden mellan säsong 1 och Rogue One , det var ingen tvekan. Vi behövde aldrig oroa oss för kommer det att bli en säsong till? Vår oro var Hur ser vi till att det bara blir en säsong till?’ tillägger Luna. Det fanns alltid en känsla av, ’Ja, ni kommer att komma till slutet av det ni har föreställt och lovat.’ Vi måste alla komma dit för den här serien lyckas bara om den slutar kl. Rogue One .
Hur Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
I den andra säsongen av Andor Cassian möter en Force healer som hänvisar till honom som en budbärare och fortsätter med att förklara att han är någon som har samlat erfarenheter och byggt mot något . Serien handlar om gemenskap, säger Luna, när vi diskuterar kopplingarna Cassian skapar med människor på Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman och rebellbasen på Yavin. Samtidigt som han noterar att Cassian är mycket ensamvarg, understryker han vikten av karaktärens relationer och förlusten av dessa anslutningar genom hela serien.
Om du analyserar det - om du lägger undan Star Wars-universumet, om du lägger det politiska och sociala klimatet åt sidan - och du bara tänker på var och en av dems resa i termer av deras personliga relationer. Allt har tagits ifrån honom, tillägger han och hänvisar till händelserna i säsong 1-finalen. Han måste fly på grund av ett beslut han tar som sätter alla i fara. Sedan kommer han, och den faran inträffar faktiskt. Han förlorar allt: han förlorar sin mamma och sitt hem. För mig, om vi sätter ihop alla dessa händelser under fem år av mitt liv, kan jag säga 'fan. Herregud, hur kan du gå igenom det?; Uppenbarligen kan han gå igenom det eftersom han är på väg att göra det han gör [i Rogue One ]. Det är klart att han är annorlunda. Det är klart att han har något som jag inte har. Det behovet av gemenskap är dock en av de röda trådarna mellan Luna och hans karaktär.
Lunas skådespelarkarriär började när han var bara 7 år gammal - för ung - men han förklarar att för honom var skådespeleriet ett sätt att vara runt sin pappa. Det hade ingenting att göra med den faktiska upplevelsen av skådespeleriet. För att vara ärlig så handlade det mer om rädslan för att inte vara en del av min pappas universum och liv. Hans mamma, kostymdesigner Fiona Alexander , dog när han var 2 år gammal, och teatern påminde honom om vem hon var. Alla på teatern arbetade med henne i Mexiko, så det var mycket kärlek från teatergemenskapen som jag fick. På något sätt var det ett sätt att vara nära min mamma och ett sätt att se till att ingen tog iväg min pappa.
Det var ett sätt att vara nära min mamma.
Luna reflekterar över sin första uppsättning på scen med National Theatre Company, där han fick rollen för att han var en av få barn som fick vara ute varje kväll efter 23.00. Min pappa, jag vet inte om han var tillräckligt cool eller oansvarig nog att faktiskt låta mig. Men jag gjorde det med skådespelare som, än idag, fortfarande är min referens. Det var en föreställning av Heinrich von Kleist s Den trasiga kannan som hade störst inverkan - av mer än en anledning. Vi gjorde det som en hyllning till min mamma. Jag var 16 år när vi började producera den. Min far var scenograf, och en underbar tysk regissör som var en mycket nära vän till min mamma, Harold Fleming, från München, kom för att regissera showen.
Produktionen spelade huvudrollen Daniel Gimenez Cacho , som medverkade i Alfonso Cuaron s directorial debut, Kärlek i hysterins tid . Det var en ganska utmanande show och var väldigt mogen och väldigt intressant. Det handlar om en korrupt domare, [och] det var väldigt intressant att spela det i Mexiko. Det var också väldigt viktigt för mig eftersom de hedrade min mammas arbete. Alla i skådespelet kände min mamma.
Att producera Lärde Luna hur man uppmärksammar dem som förtjänar det
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografi av Steven Simko för BargelheuserEfter att ha spelat i Cuaróns Och din mamma också mitt emot sin mångårige vän Gael Garcia Bernal Luna trodde att han skulle återvända till Mexiko och fortsätta sin karriär inom teater. Istället spelade han med och producerade William Shakespeares kompletta verk . Som Luna förklarar lärde han honom mycket om vad jag är idag och vad jag gör.
Du vill inte vara skådespelaren som väntar på telefonsamtalet. Du vill inte vara skådespelaren som knackar dörr, råder Luna klokt och noterar att han efter nästan 40 år i branschen har lärt sig att vara skådespelaren som gör sina egna projekt. Teater ger dig den friheten. Du behöver inte de verktyg du behöver för film. Skådespelare kan lätt vara producenter, för i slutändan behöver du bara vara där med någon som bevittnar det. Så den pjäsen var viktig för mig eftersom jag sedan dess har producerat nästan allt jag gör som skådespelare på teater. Innan jag började producera film började jag producera teater.
Luna och Bernal fortsatte med att grunda två produktionsbolag, Canana Films, som de lämnade 2018 , och La Corriente del Golfo. Båda har varit en förlängning av deras gemensamma kärlek till filmskapande och en stor förståelse för varför det är viktigt att berätta historier.
För mig är det viktigt att också uppmärksamma dem som förtjänar uppmärksamheten, förklarar Luna. Som skådespelare får du mycket uppmärksamhet — ibland förtjänar du det inte — eller ibland vet du inte vad du ska göra med det. Att producera ger dig en känsla av vem som faktiskt förtjänar den uppmärksamheten. Du träffar regissörer eller författare, eller så möter du berättelser som säger: 'Det här måste komma ut.' Om jag kan göra något åt det, då blir allt det här nonsens som ibland händer kring skådespeleriet användbart.
Vi förbinder oss till perspektiv.
Duon grundade också Ambulante, en resande dokumentärfilmfestival Elena Stark och Pablo Cruz , med samma ambition i åtanke: att främja filmer med ett syfte. Det är den typen av film jag gillar att se, när man känner att det finns ett engagemang för en synvinkel. När engagemanget handlar om att försöka tillfredsställa alla kan hemska saker hända. Så att ha ett företag och se till att vi engagerar oss i perspektiv och att vi hjälper dessa människor att berätta sina historier är också mycket viktigt för oss. Luna håller lätt med när jag kopplar denna etos till hans teaterrötter, där en känsla av gemenskap och vikten av berättande är centralt i varje produktion.
Jag skulle ta det ännu längre, för, ja, det ger dig en känsla av och en förståelse för styrkan i gemenskapen – vikten av att inte bara bygga en gemenskap, utan att se till att alla är där av samma anledning. Men det är inte bara det. Teatern påminner dig om vad det här handlar om. Luna förundras över den gemensamma upplevelse som händer varje kväll med en livepublik, vilket är något film och tv saknar. Det finns en spänning i hans röst när han diskuterar skönheten med teater är det faktum att allt händer med alla i rummet i samma ögonblick.
Jag tror att det förändrar perspektivet för en skådespelare, regissör, eller till och med en producent, eller en designer. Medan film alienerar dig från hur människor faktiskt tar emot berättelsen, påminner teater dig om det i det avgörande ögonblicket. Det gör att du förstår att din resa har betydelse om det handlar om det. Ibland ser man människor som går vilse i sin egen resa, och jag tror att det kommer från teatern. Det får mig att tänka på ett sätt. Jag tänker alltid på mig själv som en del av publiken också.
