Även om det som kritiker alltid är viktigt att börja titta på varje serie med ett öppet sinne, finns det vissa program du bara vill älska.
En av dem, för mig, var Film Club , den nya BBC Three komedi-dramaserien som är skriven av och med Aimee Lou Wood i huvudrollen.
För det första har Wood redan visat sig vara en förtjusande och engagerande skärmnärvaro, så att få höra sin egen manusförfattarröst var en fascinerande framtid.
För det andra är det alltid en spänning att se nya brittiska komediserier komma till luften, i en tid då det finns så många unika, roliga och livfulla komedier där ute (trots vad många skulle få dig att tro).
Sedan är det showens charmiga koncept, det är udda visuell estetik, en central vändning för Nabhaan Rizwan, jag skulle kunna fortsätta – poängen är att det fanns många försäljningsargument.
Det är därför en märklig känsla att komma ut av att se alla sex avsnitt av Film Club och känna att den inte riktigt har satt sin prägel ännu, eller uppfyllt den önskan jag hade. Därmed inte sagt att det inte var en njutbar klocka, eller att den inte kunde uppnå den potentialen i framtiden – bara att det just nu finns några gupp på vägen.
Nabhaan Rizwan och Lau Lou W Wood och Evine Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Filmklubben spelar Wood som Evie, en ung kvinna som inte har lämnat huset på sex månader efter att ha lidit av en psykisk sjukdom, beskriven som en wobble.
Varje fredag, som en veckoflykt, möts hon och hennes vänner, inklusive bästa vännen Noa (Rizwan), i sin mammas garage och firar film. Det är en annan film som väljs ut för varje vecka, dekorationer sätts upp för att erkänna det, kostymer krävs, telefoner är förbjudna och en filmrelaterad frågesport äger rum. Det är förtjusande. Det finns bara en hake.
Det är att Evie och Noa är ganska tydligt förälskade i varandra, trots att de aldrig har uttryckt sina känslor för varandra. Och Evie har en pojkvän, Josh. Åh, och Noa flyttar till Bristol för sitt drömjobb, vilket betyder att filmklubben inte kommer att fortsätta.
Allt är ganska mycket för Evie att ta itu med, och under de efterföljande veckorna ger hon sig ut på en upptäcktsresa, för att reflektera över sina känslor för Noa, samt för att lära sig mer om sig själv.
Aimee Lou Wood som Evie i Film Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Först och främst, det finns många saker med den här uppsättningen som verkligen vinner. Idén med själva filmklubben är så charmig att den nästan är löjlig.
Det är viktigt att notera här, att det här inte är något häng för riktiga, hardcore cinefiler. Filmerna de tittar på varje vecka är de mest klassiska av klassiker som alla kommer att ha hört talas om, och de allra flesta tittare kommer att ha sett – tänk Alien och The Wizard of Oz.
Detta ger det hela en mycket mer hälsosam atmosfär, och känslan av att detta verkligen är en ursäkt för att umgås först och främst. Karaktärerna har en passion för film (ja, de flesta av dem gör det), men det är deras vänskap som binder dem, och det här är bara ett roligt sätt att uttrycka det.
Det är talande att detta kom till under Covid-pandemin, vid en tidpunkt då fysiska möten var omöjliga, men det känns också djupt resonant idag.
Även utan restriktioner har samhället fortfarande blivit så mycket mer virtuellt och isolerat. En serie som predikar om glädjen med social interaktion och visar karaktärer som helt enkelt njuter av varandras närvaro genom att vara lite fåniga, utan rädsla för att döma, är inte bara förtjusande utan också lite kritisk.
Nabhaan Rizwan som Noa, Aimee Lou Wood som Evie och Adam Long som Josh i Film Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Karaktärerna här är också en ren fröjd att ha på våra skärmar, och Wood och hennes medskapare Ralph Davis har samlat ihop en lysande rollbesättning för att få dem till liv.
Wood själv är magnifik som Evie, vars positivitet och passion är smittande och vars manér är så fantastiskt specifika och tydliga. Rizwans Noa är mer raksnörad och, som kommenteras vid ett flertal gånger, formell, men har en vana att bryta ut i otroligt djärva accenter och framträdanden.
Som en duo som leder showen är de båda fantastiska, med fantastisk kemi som känns som en riktig, långvarig vänskap.
Samtidigt finns det utmärkta stödsvängar genomgående, inklusive från Liv Hill som Evies syster Izzie, med det där syskonförhållandet mellan riktigt vältecknat och observerat.
Två riktiga MVP:er är Suranne Jones som Evies mamma Suz, en genuint distinkt, briljant karaktär och ett sådant avsteg från den typiska mamma-figuren på skärmen, och Adam Long som Josh, som kanske inte är rätt för Evie, men som har en förtjusande fras och en spännande energi.
Uppsatta, alla fantastiska, karaktärer, förtjusande, avsikter, fullkomligt godmodiga. Så, vad är dessa frågor? Jo, dessa kommer istället i detaljen i berättelsen och i tonen. På det senare är det viktigt att notera att det är svårt att recensera komedi – det är så subjektivt och varje individ kommer att tycka att olika saker är roliga.
Liv Hall som Izzie och Suranne Jones som Suz i Film Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Tyvärr tyckte jag personligen inte att Film Club var så roligt. Det fungerar på en grundad, låg nivå av humoristiska interaktioner, och visst, det finns några roliga karaktärsbeats genomgående och några sekvenser som framkallar ett skratt, men för det mesta är det bara inte något som gav mig några riktiga, djupa skratt.
En del av anledningen till detta är att, trots att det faktureras som ett komedi-drama, kan synonymen dramedi fungera bättre, helt enkelt för att dramat verkligen är den första anlöpshamnen.
Det för mig prydligt till handlingen, och i synnerhet den centrala romantiska spänningen mellan Evie och Noa – dessa två är kanske alldeles för menade för varandra.
Det konceptet har förstås en lång historia i romantiska komedier, både i film och på tv, men här är det lite absurt. Evie verkar inte ha någon speciell kemi med Josh, hon och Noa är praktiskt taget ett gammalt gift par från början, och till och med hans flytt känns inte som ett tillräckligt hinder för att ge det en chans.
Det finns knappt ens standardfrågan om att båda parter är oroliga för att förstöra vänskapen om de skulle bli avvisade – deras kemi är så fullständigt flagrant att inte ens de verkar helt omedvetna om hur varandra känner.
Varje gång det finns en vägspärr i deras resa känns det bara som ett lite påtvingat och mekaniskt sätt att dra ut på historien om vilja-de-vill-de-inte-de.
Nabhan Rizwan som Noa i Film Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Men om du inte vibbar med den centrala romantiska historien, finns det fortfarande massor av andra subplotter att gå ner. Faktum är att det finns något för många, med denna spridningsstrategi som gör att några av de mest avgörande känns underutvecklade.
Till exempel är Evies mentala berättelse ritad i de bredaste penseldragen och aldrig riktigt finslipad på något väsentligt eller meningsfullt sätt.
Bristen på specificitet kan vara universaliserande, och därför en tröst för vissa, men det betyder att när Evie börjar bli bättre är det lite svårare att känna hennes katarsis, helt enkelt för att vi aldrig har varit helt säkra på vad hon kämpade med till att börja med.
Återigen, detta kan vara ett avsiktligt uttalande om hur vi förhåller oss till andra i kristider, och allas erfarenheter kring ämnet kommer att vara olika.
Rent ur en dramatisk synvinkel kan det vara lite frustrerande, som om showen håller oss på armlängds avstånd. Men på en verklig nivå, om den här serien hjälper vissa människor som kämpar att känna sig mer sedda, så är det underbart och en verklig, påtaglig bra.
Kai Assi som Ziggy och Owen Cooper som Callum i Film Club. BBC/Gaumont/Ben Blackall
Sättet som den här storyn hanteras på verkar bara vara en del av ett stycke med ett antal andra beslut som fattas över hela linjen. Till exempel bör filmklubbens inbilskhet vara skäl att engagera sig i en verklig episodisk struktur, där de valda filmerna används som teman för insatserna, uttrycker vad de försöker utforska och gör det med estetiska länkar.
Ibland känns det som att det här är vägen som showen går, och det är utan tvekan några av de bästa ögonblicken av alla. En drömlik sekvens som involverar en rymddräkt, inspirerad av Alien, är fantastisk.
Men som på ett antal andra områden, misslyckas den med att förbinda sig till detta som en långsiktig struktur, eller faktiskt någon struktur eller enande koncept. Detta håller dig säkert på tårna, men ibland är ett definierat ramverk för avsnitt bra, vilket hjälper till att fungera som limmet som håller ihop allt annat.
Istället får vi vad som känns som många olika versioner av den här showen, med ett antal olika grenar och karaktärer som underbetjänas – särskilt tonårens utbrott Owen Cooper är till stor del bortkastad som den lokala ungen Callum.
Som redan uttryckts är inget av detta att skriva av Film Club. Om du letar efter en riktigt enkel, mysig kvällsklocka, något ganska lätt där du kan umgås med sympatiska karaktärer och suveräna artister, kan det här mycket väl passa räkningen.
Det är inte heller att säga att en andra säsong inte helt kunde vinna mig på några av dessa käbblar. Det finns så mycket potential här att jag skulle älska att se en andra upprepning av detta, en där några av skruvarna dras åt och ett riktigt tydligt tema, berättelse och struktur finslipas.
Men för tillfället är Film Club inte riktigt den personliga knockoutfavoriten jag ville att den skulle vara – även om det fortfarande är förtjusande att ha en serie som bestämt hyllar vänskap och film.
Film Club börjar tisdagen den 7 oktober klockan 22:00 på BBC Three och iPlayer.
Lägg till Film Club till din bevakningslista på Bargelheuser.de: Appen Vad du ska titta på – ladda ner nu för dagliga TV-rekommendationer, funktioner och mer.
