Sammanfattning
- Universal tar tillbaka The Exorcist för en trilogi av uppföljare, med den första filmen, The Exorcist: Believer, som släpps den 6 oktober.
- Den nya filmen följer en grupp föräldrar vars barn blir besatta och söker svar från Chris MacNeil, spelad av Ellen Burstyn, som medverkade i originalfilmen.
- Regissören David Gordon Green och producenten Jason Blum diskuterar trycket på att fortsätta den älskade franchisen, redigeringsprocessen och valet av en ny demon för filmen.
För 50 år sedan lanserade en liten flickas demoniska besittning en ny film – och så småningom en hel franchise – i pantheonet av skräckstorheter med William Friedkins Exorcisten . Under åren sedan har den ursprungliga filmen från 1973 gett upphov till två uppföljare, två prequels och en kortlivad tv-serie. Nu, med skräckgenrens popularitet och klassiska skräckserier på en rekordnivå, tar Universal med sig en värld av Exorcisten tillbaka för en trilogi av uppföljare, varav den första, Exorcisten: Believer , går på bio den 6 oktober.
Regisserad av David Gordon Greene , och producerad delvis av superstjärnans skräckproducent Jason Blum , Exorcisten: Believer följer Victor ( Leslie Odom Jr. ), liksom andra föräldrar som spelas av Jennifer Nettles och Norbert Leo Butz vars barn blir besatta. I sitt sökande efter svar spårar de upp Chris MacNeil ( Ellen Burstyn , som återger sin roll från originalfilmen), vars dotter Regan ( Linda Blair ) hade en, ska vi säga, liknande demonisk upplevelse.
I en intervju med Bargelheuser's Steve Weintraub, Green och Blum diskuterar trycket av att fortsätta en så välkänd och älskad franchise. De pratar också om att hylla originalfilmen, hur mycket av den nya trilogin de har listat ut och hur klippningen verkligen för samman filmen. Och för att det inte är en Exorcist film utan några få demoner diskuterar de också processen för att välja rätt demon för en ny generation av Exorcist berättelser.
COLLIDER: Jag är mycket imponerad av vad du fick fram med den här filmen. Jag är nyfiken, har du faktiskt satt lite mer press på dig själv på den här eftersom det är det Exorcisten , det är 50 år senare, och även för att Universal köpte en trilogi och spenderade en massa pengar för att jobba med er på dessa filmer?
JASON BLUM: Jag kände definitivt press på ett annat sätt. Det är ett obekant sätt att göra speciellt teaterfilmer för oss, så det var en ny upplevelse för mig. Det är dubbelt tryck. Det finns tryck på IP av Exorcisten och pressure of the unique deal around the three movies. So, I’d definitely say I felt a little bit of added pressure.
DAVID GORDON GREEN: Jag är alltid min egen värsta kritiker och sätter press på mig själv på ett sätt som kanske eller inte är det hälsosammaste. Men för mig är det att försöka ge en integritet till en franchise som betyder mycket för mig som filmnörd. Så det är bara att samla ihop det rätta laget, ta dig i kragen och göra en film.
Regisserar du trilogin eller regisserar du bara den här?
GRÖN: Vi får se, vi får se. [Skrattar]
BLUM: Vi får se.
GRÖN: Tanken är att vi byggde en färdplan som jag tror har så många olika vägar som vi skulle kunna ta. Exorcismens och ägandets värld är så enorm. Andlighetens värld är så nyfiken för mig att det finns så många frågor jag har. Eftersom filmen befinner sig i världen under de närmaste veckorna tror jag att många av dessa frågor kommer att besvaras.
Bild via Universal Jag tror att recensionerna kommer att bli väldigt bra. Jag vill verkligen att du fortsätter. Slänger bara ut det där. När Universal skrev på arbetade ni med dem för att göra en trilogi. Att veta att detta är den första av tre, hur mycket kom du på vart du i slutändan vill åka och hur mycket är det film för film?
GRÖN: Jag gillar att veta vart jag tror att jag ska gå. Sedan, när det finns en möjlighet eller en improvisation eller en omväg som känns tilltalande eller ett gnistrande ljus där borta, vill jag se till att jag inte är så noggrant låst i en struktur eller ett koncept som jag inte kan avvika från. För så många av de saker som jag älskar med att göra filmer är de möjligheter som uppstår i frustration, eller det regnar, och du letade efter solskenet, och sedan är det du hittar så fantastiskt. Dessa äventyr kan vara så kreativa för mig. Så jag tror att det är att ha en bra plan och ett bra lag och sedan kunna rulla med slagen och ha lite kul.
Jag gillade verkligen några av dina plötsliga redigeringar och några av dina klipp. Mycket bra gjort. Jag vill också berömma dig för var och när du använder demonskott, och jag är bara nyfiken på om ni kan prata om var och när, inte överdriva det, utan se till att det finns där.
GRÖN: Först och främst, för att kreditera min redaktör, Tim Alverson, som var mycket studerad i originalfilmen och det vackra ljuddesignarbetet, att de på Friedkins film hade de där hårda redigeringarna, de där outsen utan att se reaktionen eller responsen, ibland mitt i ett ljud. Plötsliga och skakande redigeringar som jag tyckte var riktigt effektiva och gör dig obekväm genom den upplevelsen. Han tog med det konceptet till den här filmen.
Sedan, när det gäller demonerna, är detta inte en stor hoppskräckfilm när det gäller de samtida troperna av hoppskräck, eftersom vi tittar på originalfilmen igen. Det finns ett par häpnadsväckande ögonblick med Ellen på vinden i originalfilmen eller de där nästan subliminala Pazuzu-bilderna som de släpper in i den vid de mest skrämmande tidpunkterna. Så vi studerar det, utökar det lite, ser till att den här filmen är designad för en samtida publik, och hittar vad den här raden handlar om när du kan dröja kvar i karaktärsutvecklingens värld och den långsamma bränningen av den, och när du behöver slå dem i magen och vrida.
Jag älskar att prata om redigeringsprocessen eftersom det är där allt kommer ihop. Vad lärde ni er när ni började visa filmen för vänner och familj eller provvisningar som i slutändan påverkade den färdiga filmen?
GRÖN: Jag älskar screeningprocessen. Det börjar med vänner och familj. Jag har visningar varje vecka för en ny intet ont anande publik. Ibland går man till det djupaste, mörkaste Exorcist fans, ibland går du till en religiös guru, ibland går du till bara en grupp mammor och pappor som inte vet något om det. Du vill se hur olika målgrupper reagerar på det. Jag vet att inom mitt samhälle och mina vänskapsrelationer är det roligt att få människor utanför branschen som inte är så cyniska om vad filmer är. Kanske är de inte ens en skräckälskare, de gillar inte ens skräckfilmer, och du vill se vad som tilltalar dem eller inte tilltalar dem om detta.
En av de saker som jag verkligen var medveten om i den här filmen är, i motsats till en Halloween film där det finns mycket humor ingjutit i även de läskiga ögonblicken, ibland är efterdyningarna av ett läskigt ögonblick där att andas och skratta åt, här försökte man hitta var du behöver spänningsbrytare. Jag vet inte om den här filmen har något roligt i sig, men det finns stunder av saker som är så avskräckande eller konstiga eller besvärliga att din kropp inte kan göra någonting men ha det där skrattet. Och så studerar du en publiks reaktion på filmen, och du ändrar inte nödvändigtvis filmen för det ändamålet – ibland gör du det – men det är trevligt att vara medveten om hur du kommunicerar med en publik i en skräckfilm.
BLUM: Jag håller med om det. Specifikt i den här filmen ändrade vi tempo. Vi ändrade en massa saker. Inte annorlunda än någon annan film när, precis vad David sa, du visar. Jag lärde mig alltid mest av att se publiken ta in filmen i motsats till alla kommentarer efteråt, även om vi naturligtvis också tittar på dem. Men du kan verkligen känna när du sitter i ett rum med en publik och tittar på en film när de är med och i den och när du tappar bort dem, och det är väldigt viktig information för redigeringen.
GRÖN: Jag säger också, vissa saker som du skulle tro att en publik skulle behöva veta för berättelsen du berättar, men sedan inser du – som att det skulle bli några medicinska procedurer – och då inser du att vi har sett många filmer. Vi kan skära oss lite. Och så om vi letar efter att förkorta tiden kan du ta bort några av de uppenbara sakerna som, om du skulle berätta historien, kanske du vill ha dem med, men sedan inser du att publiken som kommer in i den här filmen, oavsett deras folkspråk av filmer, behöver de inte få veta alla detaljer. Tvetydighet är ibland mycket mer tillfredsställande för den upplevelsen än att förklara allt för alla.
Hur bestämde du dig för den specifika demon du ville ha i den här filmen?
GRÖN: Så för den specifika demonen, som jag fortfarande inte har sagt högt, studerade vi Pazuzu från originalfilmen och relationerna inom demonologi till andra vänner och familj till Pazuzu, och hur det kan gälla vår berättelse. Det var faktiskt en av de allra första sakerna som fick oss att rulla på, är att tänka på vad vi svarar på och vad är den här demonen ute efter? Vad söker den? Sedan fick vi Christopher Nelson, hans otroliga makeup-team, att göra dessa skapelser som är mycket subtilt droppade där, men återigen, effektiva när du får dessa glimtar. Det är lite irriterande.
Exorcisten: Believer är på bio och IMAX i helgen.
