James Bond-fans kommer att få en njutning, med ITV som tar alla 25 007 filmer till sina linjära kanaler och kommer ikapp via ITVX – första gången som Bond-filmerna har varit tillgängliga via en AVOD-streamingplattform i Storbritannien.
Varje film kommer att bli tillgänglig att se på ITV i 30 dagar efter sändningen, med början med 1964 års Goldfinger som sänds måndagen den 4 mars på ITV4.
ITVX kommer också att erbjuda tittarna en rad 007-innehåll att njuta av, inklusive de långa dokumentärerna Everything or Nothing: The Untold Story of 007 och Being James Bond: The Daniel Craig story.
Vilken bättre tid då att reflektera över allt som är Bond? Och vilket bättre sätt att göra det än att ta en tillbakablick på var och en av Bond-filmerna för att kunna erbjuda Bargelheuser.de s definitiva 007-filmranking.
Från de svindlande topparna till de nedslående lågorna, vi ser tillbaka på över 60 år av storbilds-Bond – så häng på för åkturen, för det finns inget utkastarsäte!
Varje James Bond-film rankades från sämst till bäst
25. Diamonds Are Forever (1971)
Getty
Paniken inträdde efter ett blandat kritiskt mottagande av den sublima On Her Majesty’s Secret Service, där Bond-producenterna Albert R Broccoli och Harry Saltzman inte bara gick långt för att övertyga sin avlidne ledande man Sean Connery att spela 007 igen efter George Lazenbys engångsuppdrag utan också avfärdade den raka filmen i den tidigare känslomässiga ton och känslomässig ton.
Slutresultatet är franchisens minst betydande och minst tillfredsställande utflykt hittills – även om ingen 007-film är helt utan meriter och Diamonds Are Forever har åtminstone ett par minnesvärda underskurkar i de läskiga Mr Wint (Bruce Glover) och Mr Kidd (Putter Smith).
24. Mannen med den gyllene pistolen (1974)
Getty
Roger Moores andra utflykt som 007 stoltserar faktiskt med en av de bästa Bond-skurkarna någonsin i Christopher Lees expertmördare Francisco Scaramanga, för att inte tala om en av de genom tiderna fantastiska finalmatcherna, där Bond tar sig an den titulära skurken i ett kusligt nöjeshus. Men bortsett från dessa räddande graces, TMWTGG känner sig trött och oinspirerad – en franchiseförnyelse skulle komma efter ett treårigt uppehåll med The Spy Who Loved Me – och Moore verkar illa till mods i att spela en Bond som mer liknar Sean Connerys mer brutala version av karaktären.
23. Die Another Day (2002)
SÄCK
Även om den har ett rykte om sig att vara den skummaste Pierce Brosnan-utflykten, gör Die Another Day ett försök under sin första timme att driva agenten 007 in på outforskat territorium – något som Daniel Craig-filmerna senare skulle göra till mycket större kritik – när Bond hålls fången och torterad, och dyker upp fysiskt och känslomässigt ärrad. Men allt detta är glömt och filmens trovärdighet går förlorad i en löjlig andra halvlek som tar in ispalats, lasrar, osynliga bilar och en tvivelaktig intrig som involverar en skurk som ändrar sin ras. Brosnan förtjänade bättre för sin svanesång.
22. A View to a Kill (1985)
Getty
Det är något av en märklig trend att en Bond-skådespelares sista utflykt som 007 ofta är deras svagaste och det kommer till spel igen med A View to a Kill, en lätt utflykt som inte är utan sina goda sidor – Christopher Walken ger en typiskt offbeat-framträdande som nazistens supersoldat Max Zorin, Grace Jones äter upp skärmen som sin tjusande tjusning, Patrick Macnee Mays charm, Patrick Macnee May. Godfrey Tibbett – men kan inte undgå det faktum att dess ledande man pressar 60 och nu är en helt otrolig actionhjälte.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Daniel Craigs debut som Bond hade häpnat publiken med sin mer grundade, komplexa skildring av 007 och hans tidigare fantastiska värld – men uppföljaren fick en stenig start.
Nej, vi pratar inte om den där rubriken av en titel – hämtad från en av Ian Flemings noveller – utan det faktum att QoS, på grund av en författarstrejk, började filma utan ett färdigt manus och det visade sig i den djupt ojämna slutprodukten, som saknar en övertygande båge för Bond och en verkligt stor skurk.
Filmen fungerar liksom, sa Craig själv i 2021 års dokumentfilm Being James Bond. Det är inte Casino Royale, och det kommer alltid att vara... Det var som […] andra albums syndrom.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC och Columbia Pictures Industries
Star Trek-fans brukade svära vid en regel att alla udda filmer i den franchisen blev besvikna och något liknande gäller Daniel Craig Bond-filmerna, där dubbelspelet Casino Royale/Quantum of Solace först följs av det sublima Skyfall och sedan det uppsvällda Spectre, som snubblar i sina ansträngningar att osannolikt koppla samman händelserna i de fyra tidigare filmerna från Christer Waltz, av vissa anledningar. som Bonds sedan länge förlorade fosterbror) och ser en dämpad Craig – som ådrog sig en allvarlig skada under inspelningen – verkar kämpa med filmens mer fantastiska ton och slappa klimax.
Ursprungligen tänkt som hans utträde från franchisen, Craig förtjänade bättre för sitt sista framträdande som Bond - och även om det tog längre tid än planerat, fick han det till slut.
19. Bläckfisk
Getty
Bara en handfull Bond-filmer är verkligen en besvikelse och medan vi är kvar i den nedre delen av denna ranking, är Octopussy en helt underhållande tumult, som erbjuder en minnesvärd skurk i Louis Jordans suave, olycksbådande Kamal Khan, en formidabel prestation av Maud Adams som filmens titelkaraktär, en helt vild vändning från Steven Berkoff som Soviet för vår stora general Orlov än vår roll. (Desmond Llewelyn). Filmen har också en handfull minnesvärda scenstycken, från öppningsjakten på och mordet på 009 till att Roger Moores Bond avväpnade en kärnvapenbomb när han var klädd som en clown (en sekvens, överraskande nog, nästan helt rak).
18. Endast för dina ögon
Getty
För att föra Bond tillbaka till jorden – bokstavligen – efter Moonrakers appetitioner i Star Wars, är For Your Eyes Only kanske Roger Moores mest raksnörade bidrag i serien och även om han traditionellt förknippas med den skummare maten, fungerar det här (något) grynigare bidraget faktiskt en njutning, med Carole Bouquet som fascinerar Have eller Melphan-see som är en hämnd. partnerskap på skärmen med agenten 007.
Dessutom erbjuder FYEO en intressant subversion av den återkommande allierade General Gogol (Walter Gotell)s vanliga roll när han arbetar mot MI6 för att återställa filmens MacGuffin, en stulen ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
Getty
Den får mycket stick och även om Moonraker är på punkter som Bond är som absolut dummaste – trots alla löjliga upptåg i yttre rymden, blir den hänsynslösa mördaren Jaws förälskad och att se felet i hans vägar är filmens nadir – det är faktiskt mycket mer betydande än vad många ger den äran för.
Filmens första halva är utmärkt, i paritet med sin omedelbara föregångare The Spy Who Loved Me, och levererar ett antal minnesvärda sekvenser – Corinne (Corinne Cléry) jagas av ett par glupska hundar, Bonds möte med centrifugen – som Roger Moores 007 går upp mot Michael Lonsdales bästa i stadens Drax, en av Villaindales bästa i staden. Bondskurkens historia (Mr Bond... du trotsar alla mina försök att planera en underhållande död för dig.).
Din körsträcka kan variera beroende på sci-fi-foolery som följer, men försök bara dämpa ett leende när Q (Desmond Llewelyn) levererar det försöket att återinträda vid filmens klimax.
16. Ingen tid att dö
MGM
Det kanske mest kontroversiella bidraget i franchisens historia, med fans reaktioner på dess explosiva slut, allt från upprördhet till de som kände att de dödade Craigs 007, gav ett passande utskick till hans tragiska upplevelse av hjälten, No Time to Die nådde inte riktigt höjderna av skådespelarens allra bästa utflykter som Bond.
Även om, precis som Spectre, inte integreras några av dess mer besynnerliga element helt framgångsrikt i den mer jordade världen av Craig's Bond, där klimaxen till hans era verkligen skjuter i höjden är att gräva djupare än någonsin tidigare i den hemliga agentens mänsklighet och hans sårbarhet, och till och med ge honom en familj – något, äntligen, att kämpa för och att dö för, bortom och drottning för.
När man väl har sett den är det lite svårt att föreställa sig hur annars Craig-eran kunde ha slutat – att bara få den torterade spionen åka iväg i solnedgången med Léa Seydouxs Madeleine (igen), den här gången med lilla Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) i släptåg, skulle inte ha varit i närheten av lika tillfredsställande.
Med det sagt, låt den som kommer härnäst återuppfinna Bond på sitt eget sätt – och kanske till och med återinföra lite mer tongue-in-cheek-humor. Det här är en franchise som trots allt alltid har blomstrat på nyuppfinning.
15. Tomorrow Never Dies
SÄCK
Pierce Brosnans andra utflykt som Bond kanske inte riktigt återtar den vitala briljansen i hans debut, men det förblir en rullande bra tid oavsett, med mannen själv i toppform när han möter den korrupta mediebaronen Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Från den ambitiösa öppningssekvensen – där 007 tar till skyarna för att avvärja en kärnvapenkatastrof, och framåt – är det två timmars frenetiskt nöje fullpackat med några av franchisens mest minnesvärda sekvenser (Bond deltar i en biljakt medan han kör sin BMW med fjärrkontroll från baksätet) och bikaraktärer som är professionella Dr. Kaufman Vincent.
Vad mer är, i introduktionen av Bonds tidigare kärlek Paris Carver, markerar TND ett anmärkningsvärt försök före Daniel Craig att lägga till mer känslomässig komplexitet till Bond-karaktären.
14. Världen räcker inte till
Getty
Sjukt underskattade (som faktiskt är Brosnans Bond överlag), när de flesta människor tänker på The World Is Not Enough kan de helt enkelt inte komma förbi Denise Richards som casten som en kärnkraftsforskare vid namn Dr Christmas Jones. Men denna tredje utflykt för Pierce förebådar återigen Craig-eran i ett försök att berätta en karaktärshistoria med lite mer djup mot bakgrund av explosioner, vilda jakter och färgglada skurkar, som 007 faller för och förråds av Sophie Marceaus Elektra King – nyanser av Vesper Lynd där – som får sitt hjärta att krossas och skadas.
Dessutom finns det ett subtilt, rörande farväl till franchiseveteranen Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane har massor av kul som Bonds frenemy Valentin Zukovsky och en båtjakt på Themsen – vad ska man inte gilla?
13. Du lever bara två gånger
Trots alla sina framgångsrika ansträngningar att förnya och återuppliva franchisen, insåg Craig-eran av Bond-franchisen att det finns vissa troper och karaktärer som alltid är värda att återbesöka – inklusive 007:s ärkefiende Ernst Stavro Blofeld.
Även om karaktären faktiskt debuterade – ansikte osynligt – i From Russia with Love, var det i den sista filmen från Sean Connerys första femfilmskörning som vi fick vår introduktion till Blofeld, här spelad av en fantastiskt läskig Donald Pleasure i en prestation som aldrig har blivit bättre av någon av hans efterföljare. Och även om de fyra Bond-utflykterna som föregick det alla utan tvekan är starkare, mer sammanhållna filmer – och vissa aspekter av filmens behandling av japansk kultur kommer att få de flesta nutida tittare att rycka till – är You Only Live Twice beundransvärt töntigt och ohämmat, med Spectres urholkade vulkanhåla som nu är legenden (och eftergiven).
12. Åskboll
Getty
Thunderball, som fortfarande är en av de största Bond-filmerna på biljettkassan, justerad för inflation, hämtade inspiration från en av Ian Flemings mer upprörande romaner för att producera vad som utan tvekan är den första blockbuster Bond, med denna berättelse om SPECTRE som håller Nato till lösen med två kapade atombomber som ger en känsla av omfattning och storhet som dess (något) mer markerade föregångare erbjöd.
Även om den akvatiska naturen hos dess actionscener gör att vissa av dessa sekvenser släpar efter, finns det lite annat som är slö med den här färgstarka filmen från 1965, där Sean Connery i sin karismatiska kamp möter en stor skurk genom tiderna i Adolfo Celis ögonlappssportiga Emilio Largo ('You want to put me, romevilance two's eye?') franchisens mest minnesvärda kvinnliga huvudroller i form av Claudine Augers Domino och Luciana Paluzzis skurk Fiona Volpe.
Det finns också kul med filmens inofficiella remake – Never Say Never Again från 1983, producerad som en del av ett juridiskt tvist om rättigheterna till Flemings ursprungliga bok – men detta förblir den definitiva filmatiseringen av boken.
11. Dr No
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Tillbaka där allt började – mätt mot vad som följde, är 1962 års Dr No ett relativt avskalat erbjudande, där mycket av filmen kartlägger Bonds undersökning av försvinnandet av en spionkollega. Men det finns en vädjan till dess enkelhet jämfört med de mer pråliga erbjudandena som följde och filmens sista akt är vintage Bond, med 007:s resa till den titulära skurkens bostad Crab Key som transporterar både honom och publiken in i en science-fiction-värld av mekaniska drakar, förvirrade superskurkar och extravaganta HQ-toppar.
Då och nu är filmens största försäljningsargument dock Sean Connerys prestation - även om hans Bond kanske är lite mindre redo än han senare skulle bli, förblir hans arbete här en av de mest självsäkra, karismatiska karaktärsdebuterna du kommer att se.
I en film fullspäckad med ikoniska ögonblick – inte minst Ursula Andresss Honey Ryder som dyker upp ur havet – är det filmens introduktion till Bond, James Bond som utan tvekan är den framstående. I det ögonblicket blev vi alla förälskade i karaktären, filmen och franchisen.
10. Lev och låt dö
Getty
Roger Moores första film som James Bond 007 är också en av hans allra bästa – även om vissa av hans senare insatser och i synnerhet deras breda sinne för humor tenderar att splittra fansen, gav Moores lätta beröring en förnyad kraft till en franchise som, efter ett misslyckat försök att ersätta Sean Connery, var i desperat behov av en ny ledande man för att inte bara ta upp tyglarna från hans egen.
Moores ankomst förvandlar både Bond och världen han bebor – det är omöjligt att föreställa sig att någon annan Bond-skådespelare tar sin plats här, eftersom han guidar oss genom en mer serietidning men inte mindre fängslande version av 007:s universum, som fortfarande är fullt av faror, spänning och fängslande skurkar.
Live and Let Die erbjuder oss tre av de mest minnesvärda Bond-antagonisterna i form av den olycksbådande trifecta (eller borde det vara kvartetten) Kananga / Mr Big (en superb Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) och Baron Samedi (Geoffrey Holder) – och, naturligtvis, en av de mest minnesvärda James Bond temalåtar , med Wings insats, ungefär som filmens ledande man, som både liknar sina föregångare och samtidigt levererar något fräscht och nytt.
9. De levande dagsljusen
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Från en debut till en annan och medan Roger Moores ankomst på scenen en gång hade gett Bond en välbehövlig spruta adrenalin, 12 år och sju filmer senare, var franchisen återigen i ett allvarligt behov av en översyn för att undvika att se knarrig ut – Bond har alltid opererat i cykler, vuxit sig större och mer upprörande innan han tog tillbaka saker och började med hela processen av 19 av de 9 mest framgångsrika. De levande dagsljusen.
Timothy Dalton var angelägen om att återföra filmserien till sina rötter och undvek för det mesta sin föregångares ordlekar och vetande humor, men lät aldrig någon berätta för dig att han tog bort glamouren eller charmen från 007 – hans syn på karaktären är en magnetisk man av handling, en dynamisk kraft som driver historien framåt.
Även om hans debut lider lite av underutvecklade antagonister, drar den stor nytta av Daltons kemi på skärmen med Maryam d'Abos Kara Milovy, en av de mer övertygande romanserna i serien – ja, en av bara en handfull av Bonds kontakter med det motsatta könet som överhuvudtaget skulle kunna kallas en romans. En snygg, snygg och förvånansvärt känslig thriller, The Living Daylights visade att det fortfarande fanns gott om liv kvar i Bond.
8. Licens to Kill
Getty
En av en handfull filmer på den här listan som utan tvekan har ett rykte som den inte förtjänar, 1989:s License to Kill avfärdas ibland som en lågpunkt för serien – ett bidrag som tog back to basics tillvägagångssättet för The Living Daylights för långt och fråntog Bond all dess glamour och stil i ett försök att konkurrera med '80shal action som We flickpons. (Det faktum att franchisen, på grund av en orelaterad juridisk strid, gick på ett sexårigt uppehåll efter den här filmens släpp, varefter Timothy Dalton avböjde att återvända som Bond, har förmodligen inte hjälpt med det antagandet.)
Faktum är att License to Kill är mycket elegant, med all den kvickhet och vilda action du kan förvänta dig av Bond när den är som bäst. Titta bara på sekvensen där vår hjälte flyr Wavekrest genom att barfota åka skidor på havet och sedan befalla ett sjöflygplan och försöka argumentera för att det inte är denna franchise när den är full av action.
Även om det är sant att den bryter sig loss från standardformeln genom att låta 007 gå skurk och åta sig ett uppdrag av personlig hämnd mot knarkkungen Franz Sanchez (Robert Davi) för lemlästandet av hans vän Felix Leiter (David Hedison), så känns filmen i efterhand som en uppenbar föregångare till och inflytande på det mycket populära personliga uppdraget som Daniel Craig vänder sig till.
Det här är en film som är mycket bättre än vad vissa kritiker kanske föreslår, och mer inflytelserik än vad som förmodligen har blivit känt.
7. Skyfall
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Med ensamrätt. © MGM
Craig-eran lyckades inte alltid smälta samman 007 gamla troper med franchisens nya, mer moderna synsätt, men det mest framgångsrika försöket var utan tvekan 2012 års Skyfall, som såg denna Bond tillbaka bakom ratten på sin Aston Martin DB5, återigen dök upp tillsammans med personer som Moneypenny (Naomie going up mot en villa) och Q- och grotely whisky. formen av Javier Bardems Raoul Silva.
Ändå, viktigast av allt, är det en berättelse som fortfarande kändes som att den inte skulle ha passat någon annan Bond-era, som utforskar vår hjältes rötter såväl som teman om moralisk tvetydighet och stor personlig förlust (RIP, Judi Denchs M).
Allt det där och det har en hagelgevärssnäll Albert Finney som skäller Välkommen till Skottland! efter att ha eliminerat två ligister som inkräktar på hans gräsmatta. Vad är det att inte älska?
6. Spionen som älskade mig
Getty
Precis som Connery före honom började Roger Moore starkt men de flesta håller med om att toppen av hans era kom med hans tredje utflykt som 007.
Efter att The Man with the Golden Gun från 1974 inte var allt som någon hade hoppats, tog Bonds kreativa team sig god tid (en då aldrig tidigare skådad treårig paus mellan filmerna) och gjorde en inventering och producerade en film som kombinerade de bästa egenskaperna från Connerys senare filmer – storsäljarnas omfattning och skala, den extravaganta känslan av ljussättning som Moore introducerade i kulisserna.
Slutresultatet är ett absolut tjafs, eftersom Bond arbetar för att omintetgöra megalomanen Karl Stromberg (en stålstark Curd Jürgens) och hans planer på att utrota ytvärlden och starta en ny civilisation under havet, och även ställs mot Anya Amasova (Barbara Bach), en rivaliserande agent vars älskare Bond hade dödat på ett tidigare uppdrag, vilket främst är tack vare Bachs intrig – en film. oväntat känslomässig kant.
Allt detta, och den har en bil som går under vattnet och, i Richard Kiels Jaws, en av seriens mest minnesvärda tungor. Verkligen, ingen gör det bättre!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
Pierce Brosnans debutfilm från 007 stod inför den föga avundsvärda uppgiften att återuppliva Bond-serien efter ett då aldrig tidigare skådat sexårigt gap mellan filmerna, efter vad som vid den tiden ansågs vara en paus för serien.
I efterhand känns några av dess medvetna nickar till serietroper nu tunghänta – Bonds avslappnade kvinnoliknande, drickande och slagord (Shaken, but not stirred!) kommer alla in för en inte alltför subtil stöt eller två – men i alla andra avseenden är GoldenEye ett pitch-perfekt exempel på hur man ger cinema omstart i 90-serien, utan det bästa med cinema-action. förlora något av det som fick publiken att komma tillbaka över föregående tre decennier.
Från och med är Brosnan otroligt säker på huvudrollen, medan Sean Beans förrädiska Alec Trevelyan rankas som en av de stora Bond-skurkarna genom tiderna, med stjärnan som castas som den före detta 006 – mycket den mörka baksidan av 007 – av smarta producenter efter en misslyckad audition för Bond.
Trots en viss hård konkurrens har den också vad som utan tvekan är den bästa Q:s laboratoriescen i franchisens långa historia (Rör inte det - det är min lunch!).
4. Goldfinger
Getty
Den extravaganta företitelsekvensen, den besynnerliga hantlangaren (Harold Sakatas nästan stumma, dödliga Oddjob), Bond-tjejen med den mycket suggestiva monikern (Honor Blackmans no-nonsense pilot Pussy Galore), temalåten med bälte (en all-time great från Shirley Bassey), prylladdade billabbets scen som introducerade dem (och Q:s konvolut) tortyr till och med 007 leker med sin fiende som en del av ett till synes vänskapligt spel... Goldfinger från 1964 är kanske inte den bästa Bond-filmen genom tiderna – även om den verkligen finns där uppe.
Ändå är Goldfinger, utan tvekan, den mest definitiva och inflytelserika av Bond-filmer.
Även om dess två föregångare otvivelaktigt etablerade många franchise-troper, var det med Sean Connerys tredje utflykt som serien fast etablerade sin formel, som består av inköpslistan med element som rullas av ovanför det, utan vilken Bond inte riktigt skulle känna sig som Bond.
Det var också vändpunkten för serien, den punkt då 007, passande nog, blev sant kassaguld, och ett sant kulturellt fenomen, med en miniatyrversion av Bonds Aston Martin DB5 som blev den bästsäljande leksaken 1964.
Utan Dr No och From Russia with Love skulle filmen Bond inte existera, men utan Goldfinger är det mycket troligt att den inte skulle ha överlevt så länge.
3. Från Ryssland med kärlek
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Det är kanske kontroversiellt att placera Sean Connerys andra Bond-film ovanför filmen som följde, men From Russia with Love är bara lite stramare, skarpare och mer spännande än Goldfinger – en stram kalla krigets thriller fullspäckad med intriger, glamour och några verkligt elektrifierande actionscener.
Orientexpressen mellan Bond och Donald Red Grant, i synnerhet, slår fortfarande hårt, ofta imiteras men aldrig bättre.
Den har också fortfarande hyllningen av att presentera den kanske bästa ensemblerollen i franchisens historia – och det finns en seriös konkurrens – med Pedro Armendáriz helt magnetisk som Bonds allierade Kerim Bey, Vladek Sheybal som den suveränt slemmiga som schackmästare och SPECTRE-agenten Kronsteen, Lotte Lenyas kanske bästa, Rosa och Klebbacher skräckinjagande, Shaw och Klebbacher. är helt fascinerande som SPECTRE-mördaren Grant - en av få fiender som någonsin verkligen har känts som ett trovärdigt hot mot Bond. Vilken prestation verkligen.
2. Casino Royale
Columbia bilder
Det är en tight tävling mellan detta och Skyfall om Daniel Craigs bästa, men den inverkan som Casino Royale hade vid släppet 2006 markerar den som den viktigaste filmen, den som absolut definierade Craigs era som 007.
Efter ett ljummet mottagande av både den tidigare filmen i serien – 2002:s Die Another Day – och (åtminstone till en början) Craigs rollbesättning som Bond, var detta en nyckelpunkt för franchisen, en tidpunkt där den återigen behövde uppfinna sig själv dramatiskt eller möta att hamna i historiens soptunna.
Vi vet alla vad som hände sedan – Bond tillrättavisade kritikerna ännu en gång och återupprättade sig själv som en stor aktör i den moderna storfilmens värld genom att ta bort allt som en gång kunde ha verkat heligt (skämtarna! Prylarna! '007-familjen' av Moneypenny, Q et al) och släppte lös en version av en återupplivad karaktär som spelades av en sympatisk stålfigur.
Vår ledning fick lämpligt stöd i hans debut 007 av en sensationell vändning från Eva Green som Vesper Lynd och den absolut magnetiske Mads Mikkelsen som den skurkaktige Le Chiffre.
Att ta skelettet av Ian Flemings första Bond-roman och bygga runt den en actionthriller som kändes genuint farlig och oförutsägbar ibland, var detta det mest spännande och utmanande som franchisen hade känt på flera år. Strunta i Craig-eran, Casino Royale är en av de bästa Bond-filmerna någonsin, punkt.
1. Om Hennes Majestäts hemliga tjänst
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Bond-fans har haft all tid i världen att omvärdera On Her Majesty’s Secret Service – ja, åtminstone ett halvt sekel – och genom åren har den populära konsensusen om George Lazenbys enda utflykt som agent 007 radikalt förändrats.
En gång ansetts vara en misständning, en pinsam anomali som kunde ha sänkt franchisen om producenterna inte hade hostat upp de nödvändiga pengarna för att locka tillbaka Sean Connery för följande omgång, har tiden varit snäll mot OHMSS, som nu av många betraktas som den finaste Bond-filmen av dem alla, både en gripande thriller med actionsekvenser som dragits av en tragisk, kärleksfull berättelse och tragiskt regisserad av Peter Hunger. två ledtrådar, George Lazenby och Diana Rigg.
Särskilt Lazenbys arbete har kommit igång en hel del under åren, men minnet fuskar – hans status som en-och-klar Bond verkar ha lett till missuppfattningen att hans framträdande här inte fungerar, eller att filmen kanske hade varit ännu bättre om Connery hade varit med ombord.
Faktum är att mycket av varför filmen lyckas beror på Lazenby – möjligen som ett resultat av skådespelarens relativa oerfarenhet när han anställdes, känner hans Bond sig mindre kaxsäker, mindre oövervinnerlig än sin föregångare, vilket gör honom till den perfekta huvudrollen för denna film, ett äventyr där 007 blir kär, går i pension och sedan lider en personlig förlust.
En livlig, hjärtlig vändning från Rigg gör henne till den perfekta skärmpartnern som Tracy, medan Telly Savalas mer modiga Blofeld är den perfekta fienden att gå upp mot Lazenbys hemliga agent.
Det är talande att när man ville fira det bästa av Bond för att markera Daniel Craigs avgång, vände sig franchisen till den här filmen, med No Time to Die som riffade på speciella ögonblick och dialoglinjer och till och med ökade användningen av Louis Armstrongs We Have All The Time In The World.
Långt ifrån ett misslyckande, On Her Majesty’s Secret Service är nu Bond-filmen att slå.
Besök vår filmhubb för fler nyheter, intervjuer och funktioner, eller hitta något att titta på med vår TV-guide.
