Det finns en anledning till att vi har filmtroper som blir äldre. De är ofta tilltalande, lämpar sig för att tydligt kommunicera särskilda idéer och väcker vissa känslor. Du kan gå åt ena eller andra hållet med sådana berättande enheter. Du kan bara luta dig mot dem som en vägkarta som erbjuder den enklaste vägen till önskad respons, något som ofta känns konventionellt och påtvingat. Eller så kan du använda välbekanta genretillgångar för att förstärka effekten av något nytt. Det är precis vad manusförfattare och regissörer Siân Heder åstadkommer med CODA .
Inspirerad av den franska filmen från 2014 Familjen Väduren , CODA stjärnor Emilia Jones som Ruby Rossi, titelkaraktären, ett barn av döva vuxna (CODA). Som den enda hörande personen i hennes familj, Rubys föräldrar ( Troy Kotsur och Marlee Matlin ) och bror ( Daniel Durant ) litar ofta på henne för att hålla familjens fiskeverksamhet flytande. När hon inte arbetar på deras båt försöker Ruby ta sig igenom gymnasiet. När hon impulsivt följer sin kärlek ( Ferdia Walsh-Peelo ) och går med i skolkören, upptäcker hon en passion för att sjunga, en passion som hennes familj till synes inte kan dela och även en som krockar med hennes familjeföretags skyldigheter.
På sätt och vis är Ruby din genomsnittliga gymnasieskola. Hon hanterar påtryckningar från sina föräldrar, utmaningen att navigera i gymnasiets sociala scen och hålla kontroll över skyhöga nerver nära hennes kärlek, Miles. Även om det hela kanske låter väldigt bekant, är det detaljerna i Rubys situation och det allvar med vilket Heder utforskar dem som gör hennes berättelse till en publik-njutare som kommer i åldern som är särskilt unik och också ganska djupgående.
Amyth Development, Daniel District Analyst, Matlin och Troy Cost i CODA
Bild via SundanceJones är i grunden utmanad att föra samman två sidor av Ruby. På båten och bryggorna arbetar Ruby med självförtroende, fast besluten att försäkra att hennes familj får vad de är skyldiga för sitt hårda arbete. I skolan? Ruby är helt ur sitt element. Hon mobbas ofta av klasskamrater och snarare än att vända sig tillbaka och befalla scenen som hon gör på hamnen, med sina kamrater, kliver hon upp. Jones förmedlar inte bara den trovärdiga påhittigheten när det kommer till familjeföretaget, utan hon lyckas också ge en känsla av Rubys historia och hur det har fört henne till denna specifika plats i skolan - till och med till hennes impulsiva beslut att anmäla sig till kören bakom Miles. Ja, förälskelsen hon är i honom är helt klart en faktor, men oavsett om hon vet det eller inte just då är hon en ung vuxen som sträcker sig efter något eget, och det är en drivkraft genom mycket av filmen.
Men Rubys historia är inte så enkel som att bryta sig fri från familjeförpliktelser. Ruby är inte bara medveten om att hennes familj verkligen behöver henne för att kunna navigera i den lokala fiskeverksamheten full av hörande människor som inte skriver under, utan hon bryr sig också mycket om sin familj. Det är mycket för ett barn att ta itu med där och CODA förmedlar det hela extremt effektivt tack vare Jones arbete och även för hur väl Heder bygger karaktärerna runt henne.
För att känna den fulla kraften av tyngden på Rubys axlar var det viktigt för Heder att tydligt förmedla insatserna för människorna runt omkring henne, och det gör hon ganska bra. En framstående komponent i CODA är familjens dynamik. Kemin mellan Jones, Durant, Kotsur och Matlin är oändligt charmig och rörande, vilket snabbt väcker engagemang och djupa investeringar i deras situation. Men sedan tar Heder det ett steg längre, förstärker varje medlem av familjen Rossi och säljer dem som mäktiga individer också. De är alla i den här båten tillsammans, så att säga. Deras försörjning står på spel, men när man räknar in den känslomässiga vikten av att hantera det och de oundvikliga förändringarna som följer med att Ruby växer upp och vill förfölja sin egen dröm, var och en närmar sig att hantera det på sina egna unika sätt, sätt som talar till sin egen personliga historia och plats i familjen.
Eugenio Derbez i CODA
Bild via SundanceÄven om karaktärerna utanför familjen Rossi inte är lika välutvecklade, gör de flesta intryck. Amy Forsyth känns underanvänds som Rubys vän Gertie, men hennes närvaro bidrar till ett par framstående beats i filmen. Och som vi såg in Sing Street , Walsh-Peelo kan utan ansträngning sälja en obestridlig sötma, vilket väl stöder varför Ruby dras till Miles. Men när det gäller den här delen av ensemblen så är det Eugenio Derbez som Rubys körlärare som gör den mest betydande inverkan. Han kommer in starkt som Bernardo Villalobos, vacklar på gränsen till förhöjd lärares hårda kärlek. Men när hans relation med Ruby utvecklas får Derbez möjligheten att visa upp varför Bernardo är så passionerad när det gäller att investera i särskilda studenter. Det är då Derbez börjar ta den karaktärskonventionen och göra den till sin egen, vilket i slutändan får Bernardo att känna sig som en fullt realiserad person samtidigt som han bidrar väsentligt till Rubys resa.
Varje komisk beat in CODA landar inte och det finns ögonblick här och där som känns lite konstlade, men den typen av brister är absolut ingen match för en film som osar av sådan passion och hjärta. Man känner det i föreställningarna och i det känsliga kameraarbetet. Visuellt, CODA Det är en film designad för att lyfta fram dess största tillgångar med känslighet och själ - dess huvudprestanda och rollbesättningskemi. Det gör det, gör CODA en obestridlig charmör. Filmen tar 111 minuter, men det räcker inte. Heder berättar en mycket full historia som väl förtjänar sin stora finish och den pöl av tårar jag satt i och tittade på, men hon skapar också den där speciella typen av koppling mellan tittare och karaktärer där man bara inte vill lämna dem.
Och medan CODA erbjuder en mäktigt tillfredsställande slutsats, det är inte en orealistiskt snygg sådan som skickar karaktärerna på väg utan att bry sig i världen. Oavsett omständigheter, jonglerar vi alla ständigt med skyldigheter gentemot vänner, familj och oss själva. När CODA slår rätt toner i den där balansgången, det är rent ut sagt euforiskt.
Betyg: A-
För fler av våra Sundance 2021-recensioner, läs länkarna nedan:
- John och hålet
- Hemrum
- Hur det slutar
- På räkningen av tre
