Christopher Nolan-filmer rankade från sämsta till bästa

Uppkomsten av Christopher Nolan som filmskapare har varit fascinerande. Killen är utan tvekan en av de mycket få regissörer som har inflytande att göra i stort sett vad de vill. Vid en tidpunkt då Steven Spielberg har problem med att samla in finansiering för sina projekt, kombinationen av Nolans osvikliga framgång i kassan och höga kritiker gör honom till en lågriskprospekt för vilken större studio som helst, även om du lägger grönt ljus på en budget på säg 165 miljoner dollar för ett original sci-fi-epos.

Men medan Nolan nu är ganska mycket de fulländade storfilmare i prestige, började han inte göra stora filmer. Han tog inte heller den numera något vanliga vägen att churna fram en väl mottagen indie och sedan omedelbart hoppa in i de stora ligorna. Nolan började med att göra otroligt småskaliga filmer och arbetade sig sakta fram till sin första storfilm, men under hela tiden behöll han sin filmskapande känsla intakt: ambitiös berättarstruktur, otroligt seriösa berättelser med hög insats och intensiv karaktärsfokus. Dessa kännetecken är lika vanliga i Nolans första film, $6 000 noir Följande , som de är i något liknande The Dark Knight .

Som ett resultat av Nolans knivskarpa fokus och till att börja med Batman börjar , konsekvent framgång med den allmänna publiken, har han blivit en av de mest älskade filmskaparna som arbetar idag. Nolan har så mycket inflytande att han i stort sett räddade filmfotografi från att bli föråldrad av digital. Så med tanke på Nolans betydelse, talang och inverkan känns det klokt att se tillbaka på hans filmografi som helhet. I vilket format, frågar du? Jo genom att ranka varje film från sämst till bäst, förstås. Se, Christopher Nolans filmer rankas.

RELATERAT: 10 underskattade föreställningar i Christopher Nolan-filmer

12. Grundsats

Huvudpersonen (John David Washington) pratar med Neil (Robert Pattinson) när de går bredvid varandra på gatan i Tenet.

Grundsats är en frustrerande film. Som med alla Nolan-filmer finns det många bra idéer där, men i utförandet känns det här äntligen som Christopher Nolan-filmen där hans räckvidd var utom hans räckhåll. Det är liksom inbakat i materialets DNA, eftersom hela konceptet med tidsinversion är väldigt förvirrande, och i motsats till något som Start där konceptet förklaras genom handling, är hela denna tidsinversion-grejen fortfarande svår att fästa vid tills du är långt inne i tredje akten. Detta är också filmen där Nolans benägenhet att skapa rörigt ljud blandar verkligen kommer ifrån honom - när du har svårt att förstå filmen och de dialogue that's a frustratig problem. Och ändå de spectacle is admittedly jaw-droppig, och John David Washington och Robert Pattinson är karismatiska leads (eller så mycket de kan vara i dessa dämpade roller). När du når filmens slutscen låser allt sig på plats, och samtidigt hittade jag upplevelsen av att titta Grundsats alternativt förvirrande och lite tråkigt, det slutet gör mig sugen på att återbesöka den här världen och dessa karaktärer i en uppföljare eller uppföljare.

11. The Dark Knight reser sig

Bane (Tom Hardy) och Batman (Christian Bale) slåss i The Dark Knight Rises

Här är grejen The Dark Knight Rises : det är faktiskt ganska bra, tills det inte är det. Det börjar övertygande nog, med tidshoppet som ger Nolan och medförfattare Jonathan Nolan de opportunity to brig to light a completely different shade of Batman, och seeig Christian Bale Bruce Waynes hubblande att komma tillbaka i stridsform är en rolig liten montagesekvens. Och hej, Anne Hathaway är väl ganska svullen som Catwoman? Men så fort Banes masterplan får fäste börjar filmen falla isär. Det finns enorma logiska språng The Dark Knight Rises -som Joseph Gordon-Levitt att veta att Bruce Wayne är Batman på grund av ögonen medan folk som Gordon eller Rachel blev lurade. Och dess berättelse är oerhört invecklad, med Nolan som ett halvdant uttalande på Occupy Wall Street utan någon uppföljning, hela tiden är en hel stad i karantän i månader eftersom någon galning säger att han har en bomb.

Men det här är en serietidningsfilm. Det gör det inte alla måste vara vettigt. Om bara andra halvan av filmen var så intressant som den tror att den är, skulle dessa logiska språng kunna borstas över. Men detta andra gånghopp är missriktat, eftersom det släpper ut all luft ur ballongen så att säga, och vi undrar precis hur mekaniken hos en galning som håller en stad som gisslan i fem månader fungerar. Och vi vet fortfarande inte riktigt varför Bane gör allt detta, vilket ger lite vikt åt hans handlingar medan Tom Hardy —en av de mest intressanta artisterna som arbetar idag — hindras av en dåligt utformad karaktär, för att inte tala om en mask som dränerar Bane på all karisma. Tempot är överallt, den stora Talia Al Ghul-avslöjandet är för lite för sent (hon borde ha ställts in som skurken mycket tidigare, för att ge oss en känsla av känslomässiga insatser), och John Blakes namnavslöjande är viktlös. För någon som är så intresserad av att hugga ut sin egen väg känns mycket av Christopher Nolans trilogi-capper som fanservice, och det är illa passande.

10. Sömnlöshet

Al Pacino och Robin Williams i Insomnia

Som jag nämnde tidigare, är Nolans filmografi en mycket beräknad trappstege. Han hoppade inte från sin debutfilm till en stor blockbuster-uppföljare – han växte både i framträdande plats och i talang stegvis, och om Följande var den lilla budgetbilden som fick foten i dörren och Minne var breakout-indien som satte honom på kartan, Sömnlöshet det är där han bevisade att han kan arbeta i studiosystemet. Sömnlöshet är ingen dålig film, men den är helt förglömlig. Även om det vid första anblicken verkar som om han kan ha tagit sig an den här nyinspelningen av den norska thrillern med samma namn från 1997 som ett studiouppdrag, är faktum att han var intresserad av att göra Sömnlöshet även tidigare Minne , så det är lika mycket ett passionsprojekt som något annat. Det är bara...väldigt enkelt.

Nolan har en enorm ensemble till sitt förfogande Al Pacino spelar en lite smutsig polis som hemsökts av dåligt samvete från att eventuellt döda sin partner. Robin Williams spelar en dold mördare i Alaskas landskap, och Hilary Swank är den fräscha småstadspolisen som idoliserar Pacinos storstadsdetektiv som har kommit för att hjälpa till att lösa mordet. Filmen syftar till att ta oss in i det allt tröttare sinnet hos Pacinos karaktär, och Nolan lyckas förvisso få oss att sväva, men hela filmen sitter bara där, inte hemskt, inte tråkigt, men inte heller helt övertygande heller. Williams är filmens höjdpunkt och visar upp sina dramatiska färdigheter som var alldeles för undervärderade under hela hans karriär, och Nolan får chansen att måla med en mycket större duk – det är här som hans vanliga flyghelikopterskott föddes.

Sömnlöshet är en helt ok film och en tillräckligt solid studiodebut, men viktigast av allt visade den att Nolan skickligt kunde hantera A-list-ensembler och en större omfattning samtidigt som han behöll sin förkärlek för hårt sårad spänning. Det är en språngbräda, i slutet av dagen. En perfekt språngbräda, men inte en du är sugen på att återbesöka lika ofta som de andra.

9. Följer

Christopher Nolan’s debut feature Följande är desto mer imponerande i efterhand. 1998 års noir var ett passionsprojekt för regissören, som tog ett helt år att slutföra produktionen eftersom hans skådespelare och besättning alla hade dagsjobb. Men resultatet är ett gediget garn där Nolans förtroende som regissör redan är fullt bildat. Det här är inte verk av någon som är det påfrestande att vara filmskapare; det är en född filmskapares verk. Den krångliga historien om en kämpande ung författare som följer främlingar runt Londons gator bara för att finna sig själv att följas av en främling också är klassisk noir, och visuellt fångar Nolan intensiteten och paranoian hos sin huvudkaraktär genom massor av handhållna, slående svartvita fotografier (Nolan fungerade som sin egen filmfotograf). Berättelsen utspelar sig i en splittrad berättelse – som skulle bli ett kännetecken för Nolans filmer framöver – och även om dess slutsats är något konstruerad, är den ändå tillfredsställande.

Nolan här hämtar massor av inspiration från de stora inom noir-genren, men vad gör Följande sticker ut är att Nolan gör den här historien till sin egen. Det är inte bara ett riff på ett beprövat format; det är en originalfilm som framkallar det formatet. Även om bilden har problem med att stå emot Nolans mer fulländade verk, är det en jäkla debutfilm som absolut var en vägvisare för vad som skulle komma.

8. Interstellär

Matthew McConaughey i Christopher Nolans Interstellar

Interstellär är Christopher Nolans mest frustrerande film. Efter att ha slutfört sin Dark Knight-trilogi, siktade filmskaparen på att utöka sina horisonter ytterligare med ett äkta sci-fi-epos. Samtidigt försökte Nolan att tänja på sitt känslomässiga utbud genom att grunda filmen med ett far-dotter-förhållande. Som The Dark Knight Rises innan det, Interstellär är bra tills det inte är det – även om det i det här fallet är det stor tills det inte är det. Världsuppbyggnaden av både det jordbundna landskapet nära framtid och scener med nya planeter är enormt, med Nolan, filmfotograf Hoyte van Hoytema , och produktionsdesigner Nathan Crowley erbjuder en rad olika landskap som håller den visuella gommen dynamisk. Och det är förankrat av en verkligt fantastisk prestation från Matthew McConaughey , ett väldigt ambitiöst manus och några av kompositörens bästa verk Hans Zimmer s karriär. Och sedan, ja, Dr Mann dyker upp.

Problemet med Interstellär är Nolans behov av att kasta in en sista twist för att överraska sin publik, och ankomsten och efterföljande sabotering från Matt Damon Dr Mann är ett snubbla som filmen inte kan återhämta sig från. Metaforen är så uppenbar att den förlorar all genomslagskraft, och denna sväng är i slutändan en omväg som historien inte behöver. Det drivande känslomässiga hjärtat av Interstellär är den interna kampen mellan Coops önskan att se sin familj igen och målet att ytterligare sprida den mänskliga arten, med karaktären som gör allt i sin makt för att åstadkomma båda. Denna Mann-omväg tjänar bara till att överraska publiken och slänga in ytterligare ett par scenstycken, som något förtar berättelsens känslomässiga engagemang.

Dessutom när Coop gör äntligen komma tillbaka till sin dotter, han tillbringar hela fem minuter med henne innan han flyger tillbaka ut i rymden, av anledningar. De hel filmen handlar om att Coop vill se sin dotter igen, och nu säger du till mig att han inte kommer att spendera varenda vaken stund hon har kvar vid sin sida? Slutsatsen undergräver filmens känslomässiga drift i tjänst för mannens behov av att utöka sitt räckviddstema, och det låter känslomässigt falskt.

Och ändå , de första 2/3 eller så av filmen är underbart engagerande och uppfinningsrik, med Nolan som frammanar några verkligt spektakulära blandningar av praktiska och visuella effekter för att erbjuda ett rymdlandskap som vi aldrig sett förut. Och birollerna är riktigt gedigna också, med Anne Hathaway levererar en häpnadsväckande monolog om kärlek och vetenskap. Vilket återigen gör slutakten av filmen så mycket mer frustrerande. Så även om filmen saknar storhet på grund av att Nolan ger sig på sina värsta tendenser, finns den kvar del av en fantastisk film, och är en anmärkningsvärd (och nyfiken) post i Nolans filmografi ändå.

7. Batman börjar

Christian Bale as Batman i Batman börjar

Det är konstigt att tänka så Batman börjar var inte en omedelbar sensation med tanke på dess utbredda inverkan på superhjältegenren, men även om filmen verkligen var en framgång, var den inte riktigt ett fenomen vid release. Och ändå, under flera år framöver började det strömma in pitcha för projekt som beskrivs som en grym omstart i samma veva som Batman börjar , eftersom Nolan i huvudsak skapade en hel subgenre med sin nya version av Batman-karaktären. Genom att jorda superhjältefilmen i en hård verklighet utan spår av övernaturliga eller utomjordiska förmågor, Batman börjar överskrider genren och blir i grunden ett storskaligt drama.

Det var ett lysande drag från Nolans sida och det skapade inte bara en mängd imitatorer, utan det lanserade också en av de mest minnesvärda trilogierna i historien. vi ser inte ens Christian Bale i Batsuit tills långt in i filmen, men det spelar ingen roll eftersom manuset – av Nolan och David S. Goyer – är fängslande i och för sig och erbjuder en superhjälte som inte liknar någon vi sett tidigare.

Bale är ett inspirerat val att ta sig an Bruce Wayne/Batman-manteln, som ger karaktären en räckvidd och mänsklighet som bara Michael Keaton någonsin varit nära att beröra förut, och likaså, Michael Caine Den helt nya versionen av Alfred visar sig vara en briljans. Och medan Batman börjar är verkligen jordad och grym, det är också den roligaste filmen i Nolans Dark Knight-trilogi, med massor av humor som härrör från Morgan Freeman Lucius Fox och förhållandet mellan Bruce och Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes visar sig vara en avgörande koppling till Bruces förflutna samt en fascinerande karaktär i sin egen rätt, och Cillian Murphy är förtjusande galen som den skurkaktiga Fågelskrämman.

Medan filmen börjar vackla något i sin tredje akt när Batmans no-kill-kod ges en enkel out som verkligen inte är en out alls, avslöjandet av Liam Neeson som Ra's Al Ghul tjänar till att förstärka varför Bruce valde att bli Batman i första hand och avslutar filmen på ett sätt som är både tematiskt och visceralt tillfredsställande. Batman börjar är filmen som bevisade att Nolan hade något helt unikt att ta med sig till storfilmsgenren, och han har tagit ambitiösa svängningar sedan dess.

6. Prestigen

Hugh Jackman som Robert Angier tittar på en person utanför skärmen i The Prestige

Prestigen är den viktigaste filmen för att låsa upp filmskaparen Christopher Nolan. Det talar till hans övergripande filosofi när det kommer till berättande, och dess teman är utbredd i nästan varenda en av hans filmer. Det råkar också vara en av hans bästa filmer hittills.

Batman börjar var Nolans första utflykt till ett stort blockbuster-territorium, och även om det tog några månader för det att sjunka in att Nolan i princip hade skapat en helt ny typ av superhjältefilm, gick regissören vidare till ett projekt som han hade funderat på att göra ett tag: Prestigen . Filmen är en bearbetning av Christopher Priest roman med samma namn om duellerande magiker i början av 1900-talets London, men dess teman om besatthet, ambition och uppoffring för arbete/konst är tidlösa och ständigt närvarande i alla Nolans filmer.

Ensemblen av Prestigen är fantastiskt, men Hugh Jackman och Christian Bale lysa starkast som de tidigare nämnda duellerande magikerna. Det här är en film som måste fungera på flera nivåer, och Jackman och Bale tar sig till tillfället och spikar absolut de dynamiska framträdanden som krävs av dem. Det finns vändningar att spara på Prestigen , men med tanke på att det här är en film om magiker , det är helt i linje med filmens teman. Hela bilden i sig sammanfattas i öppningsscenen, som Michael Caine förklarar de tre nycklarna till alla bra magiska trick: The Pledge, The Turn och The Prestige.

Detta är en formel som Nolan tydligt tog till sitt hjärta, och vikten för dessa magiker av att imponera publiken, om än bara för en sekund, med något som verkligen inte är den här världen efterliknar Nolans mål med var och en av hans filmer – ibland till ett fel. Men eftersom det är Christopher Nolan och allt, kan historien inte bara berättas i kronologisk ordning, och den splittrade berättelsen tjänar till att ytterligare fördunkla de olika tricken som är gömda i filmens ärm. Och när du väl har sett The Pledge är upplevelsen av att se filmen igen som ny, eftersom den invecklade och omsorgsfulla med vilken Nolan hanterar (och döljer) de olika avslöjanden är fantastisk.

Men om filmen bara handlar om att överraska publiken så är det ett tomt kärl, och Prestigen står som en av Nolans mest känslomässigt tillfredsställande filmer. Med Jackman's Angier och Bale's Borden har vi två män som drivs av viljan att bli framgångsrika magiker, om än var och en med sin egen värdeuppsättning av hur långt de är villiga att gå för att bli verkligt minnesvärda. Båda drivs av besatthet, i slutändan till tragiska mål, och Nolan telegraferar sakkunnigt den känslomässiga driften för var och en så att publiken verkligen investeras i resultatet av sina personliga berättelser, inte bara väntar på att den andra skon ska tappa.

Prestigen är en film som hamnar i skuggan av Nolans större eller flashigare filmer, och jag ska erkänna att innan jag såg den igen nyligen hade jag mina reservationer över hur högt upp den här listan skulle vara. Men det är en av Nolans mest framgångsrika filmer när det gäller att blanda narrativ, karaktär och känslor, och ett decennium senare står den som en av de bästa – och mest väsentliga – filmerna i hans karriär.

5. Inledning

Joseph Gordon-Levitt walks on wallas i Start.

Start är en högaktuell handling av den mest ambitiösa sorten, och jag kan fortfarande inte fatta att Nolan lyckades med det. Den första login för filmen var en heistthriller som utspelade sig i sinnets arkitektur, och det är ungefär lika kortfattat – och korrekt – som man skulle kunna uttrycka premissen för denna ursprungliga sci-fi-thriller. Omfattningen av filmen är på en gång massiv och otroligt specifik, och att Nolan kunde skapa denna flerskiktade ensembleberättelse med sådan precision och tydlighet är ett mindre mirakel.

När det gäller ren underhållning, Start är svårt att slå. Nolans avrättning här, i samarbete med filmfotograf Wally Pfister , är förbluffande vacker men också otroligt dynamisk, eftersom filmskaparen sätter varje del av berättelsen i en visuellt distinkt miljö. Datorspelen in Start är några Matris -nivå grejer, från noll-gravity korridoren slåss med Joseph Gordon-Levitt till det snöbundna, James Bond-liknande sammansatta överfallet.

Men även om action och spektakel är fantastiska, är de i slutändan ouppfyllande. Lyckligtvis, Leonardo DiCaprio 's Cobb ger känslomässig skuggning över, eftersom karaktärens sista jobb involverar känslomässiga insatser av högsta klass. Nolan avslöjar sakta mysteriet bakom Cobbs förhållande till sin fru, spelad av Marion Cotillard , och DiCaprio gör ett fantastiskt jobb med att sätta publiken på tårna. Cobb är killen med alla svar, men utseendet på DiCaprios ansikte när Mal blir mer och mer intensivt involverad i Inceptions telegraferar rädsla, tvivel och ren skräck, vilket ger oss en oro över jobbet som helhet. Utöver det är Nolans grepp om spänningen mästerlig när han minutiöst skapar hela Inception-jobbet – i princip de två sista akterna i filmen – som en kontinuerlig scenografi.

Start fungerar på ett antal nivåer, och en som är väldigt engagerande är korrelationen mellan denna grupp och ett filmskapande team. Cobb är filmregissör, Ellen Page arkitekten är hans manusförfattare, Tom Hardy Förfalskaren är hans skådespelare, Ken Watanabe s moneyman är studions chef, etc. och de arbetar alla mot ett mål: att få drömmen att bli verklighet.

Nolans arbete på Start är verkligen mästerlig, med alla bitar som går ihop perfekt för att skapa inte bara en jäkla film, utan en jävla film original filma. Att filmen fortsatte med att samla in över 800 miljoner dollar i biljettkassan talar om Nolans förmåga att trolla fram original prestigeunderhållning för massorna utan att behöva säkra sina satsningar med panik eller klichéer, och det är anledningen till att han är en av de största filmskaparna som arbetar idag.

4. Dunkerque

Dunkerque är ett rent upplevelsebaserat stycke filmskapande – en helt uppslukande, helt unik version av en film från andra världskriget. Istället för att välja ett par karaktärer att följa eller skapa en fiktiv dramatisk berättelse inom den övergripande strukturen för evakueringen av Dunkirk, bestämmer sig Nolan istället för att sätta sin publik i denna händelse med hans största verktyg: bio.

I efterhand kan filmer som Start och Interstellär arbetat med att förbereda publiken för den narrativa komplexiteten i Dunkerque . Nolan berättar tre historier som utspelar sig på olika tidslinjer samtidigt - med flyg, till sjöss och till lands. Publiken faller snabbt in i det som Nolan gör här eftersom de har sett Start , och den stenografin gör att Nolan snabbt kan fördjupa tittarna i denna upplevelse.

Denna hängivenhet till upplevelsefilm är minst sagt ambitiös, men den fungerar fullständigt. Nolan skickar klokt ut med mängder av dialog eller ger sina karaktärer komplexa bakgrundshistorier som låter publiken förhålla sig. Vi relaterar för att vi känsla de pressure dese characters are under, och de strong performances from de ensemble allaow de audience to put demselves i literallay anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we känsla alla de same emotions as dese characters because Nolan has so carefully immersed us i deir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

På filmskapande nivå, Dunkerque är häpnadsväckande. Genom att arbeta med filmfotografen Hoyte van Hoytema på IMAX och 65 mm-film, fångar Nolan bilder som är fantastiska i sin klarhet, men han glömmer inte heller bort att han arbetar med film, som kan vara ett majestätiskt medium. Det finns bilder i den här filmen som nästan är världsliga, men Nolan använder inte visuella effekter eller kameratrick – han använder bara de bästa verktygen till sitt förfogande med stor skicklighet för att få dessa bilder till liv. Det här är en berättelse om hjältemod inför nederlag; om män som arbetar tillsammans för att överleva. Det är enkelt nog, men Nolan förstår den känslomässiga kraften i den grundidén och förlitar sig på sina filminstinkter för att få igenom den.