'The Black Phone's Madeleine McGraw och 'M3GAN's Violet McGraw tar på sig innehav i 'The Curse of the Necklace'

Letar du efter en film som startar den kusliga säsongen? Halsbandets förbannelse kommer upp på bio och VOD lagom till Halloween. Från Warner Bros., ESX-produktioner och regissör Juan Pablo Arias Muñoz ( Pumpahål ) med sitt andra inslag, denna kyliga 60-talsperiod filmstjärnor Den svarta telefonen s Madeleine McGraw och M3GAN s Violet McGraw som systrar på skärmen som befinner sig mitt i en olycksbådande spökhistoria.

Halsbandets förbannelse , skriven av John Ducey ( En Hollywood jul ), återförenar Violet med The Haunting of Hill House motspelare Henrik Thomas , som spelar Frank Davis, en make och far som kämpar med alkoholism. På grund av detta och hans oförutsägbara humör, kastar hans fru Laura (Sarah Lind) ut honom ur huset. Nu måste Laura uppfostra sina två döttrar samtidigt som hon behåller sitt jobb som sjuksköterska, men Frank ger inte upp sin familj så lätt. För att bevisa sin kärlek tar han Laura med sig ett antikt halsband som han hittar i en bevisväska från 1930-talet - tyvärr hyser det halsbandet en ångestladdad själ hos en ung pojke. Filmen innehåller också romsk maffia ( Double Jeopardy ), Christina Moore ( 90210 ), Madeleines Den svarta telefonen motspelare, Jacob Moran , och Archer Andersson i sin debutfilmroll.

Bargelheusers Steve Weintraub hade förmånen att moderera en utökad Q Eller Afshar och executive producer Jackie McGraw diskuterade deras lufttäta manus, virvelvindsproduktion från inspelning till inlägg, arbeta med Warner Bros. och de grymmaste, mest spännande scenerna att filma. Du kan kolla in hela konversationen i videon ovan eller läsa transkriptionen nedan.

Systrarna McGraw kontrollerar Working Together från sin Bucket List

COLLIDER: Jag tror att vi alla har lärt oss, eller åtminstone hoppas jag att vi alla har lärt oss, att om du hittar ett halsband och det är blod på det, för Guds kärlek, behåll det inte och ta det inte på dig.

HENRY THOMAS: Jag tvättade bort det.

[Skrattar] Du gjorde inte ett tillräckligt bra jobb.

THOMAS: Kan vara värt mycket pengar.

Henry, jag vill faktiskt börja med dig. Hur är det för dig att börja som barnskådespelare i The Steeler och Pittsburgh Kid – du trodde att jag skulle säga E.T. , inte du - och nu vara pappa i filmer? Du är i en mycket unik position att ha gått igenom den här resan i Hollywood och även att kunna hjälpa andra barnskådespelare som du arbetar med eftersom du har upplevt vad de går igenom.

THOMAS: Tja, de här killarna behöver ingen av min hjälp. De gör verkligen, verkligen underbart arbete helt på egen hand och med hjälp av sin mamma och sin pappa, och de har en fantastisk familj. Det är underbart för mig att se unga skådespelare producera sina egna filmer, och jag tror att Violet och Madeleine båda har några underbara saker framför oss i sina karriärer.

Maddie och Violet, hur kul var det att göra den här filmen och att kunna spela systrar på skärmen? Jag är också nyfiken, hur mycket använde du egentligen eventuell uppbyggd fientlighet när du filmade stridsscenerna?

MADELEINE MCGRAW: Mycket faktiskt. Nej, jag skojar. Vi kommer faktiskt riktigt bra överens. Vi är faktiskt bästa vänner i verkligheten. Det är ingen bra beskrivning av hur vi beter oss med varandra hemma. Men nej, det var riktigt, riktigt roligt att få jobba med henne och få se henne i sitt hantverk. Den där brutna armscenen är en riktigt hård klocka, speciellt när du är där. Violet är så begåvad och det var faktiskt på vår bucketlist 2024 för att få jobba tillsammans, och jag trodde inte att det skulle hända, så tack, John och Christina, så mycket.

VIOLET MCGRAW: Det var fantastiskt att arbeta med dig, Maddie. Jag visste att hon var begåvad, men jag vet inte att hon var så begåvad. Så det var fantastiskt att få jobba med min syster eftersom hon gav mig många råd och tips för att bli en bättre skådespelerska. Så tack, Maddie! [Skrattar]

John, det här är för dig. Jag har många frågor om själva manuset, men jag läste att du gick på Harvard Engineering School och tog en elektroingenjörsexamen. Hur fan mår du här i Hollywood? Hur kom det sig att du blev manusförfattare och skådespelare?

JOHN DUCEY: Åh, wow. Tja, när Violet sätter på sig halsbandet i den första scenen och lamporna flimrar? Det är elektroteknik. Jag ville använda de färdigheter som jag lärde mig där, och så jag kom till den här staden för att göra det.

Hur 60-talet påverkade The Curse of the Necklace

En av de saker som är intressant och cool med det här är att manuset introducerade eller pratar om den förändrade familjedynamiken på 60-talet och vad många familjer gick igenom samtidigt som de gjorde en skräckfilm. Hur kom det hela till?

DUCEY: Det är en ganska komplicerad fråga. Det är roligt att säga det I skrev filmen för att den här mannen, JP, har många idéer som finns i filmen – vår regissör, ​​fantastiska – och min fru, som är min manusutvecklingsledare, har många idéer som finns i filmen. Ali hade många idéer - ingen av dem är med i filmen, men han har många idéer. Nej, det är inte sant. Detta kom upp vid en middag. Vi hade McGraws på middag, och Ali, och det var bara för att vi älskar Violet, och vi har gjort alla dessa filmer med Violet, och alla andra manus jag skriver har Violet, och jag tänkte, varför använder vi inte bara både McGraw tjejer? Det skulle vara dubbelt så mycket stjärnstyrka som en. Och den föddes. Ali och Jackie var där just nu när vi tänkte på att det här skulle hända, och Ali sa, Åh, se till att det finns någon som hjälper dem när du får reda på att de är döda. Och det var Callahan, och sedan klipptes det. Så det var en jättebra idé, men den kom inte fram förrän i finalen. Ledsen.

Så då, ja, dynamiken i familjen och 60-talet och feminismen, och dessa tre kvinnor på egen hand, det var en stor del av motivationen till hur de fungerar tillsammans hitta varandra, hitta deras röst när världen och mannen håller dem nere? JP och jag pratade mycket om det när vi pratade om manuset och historien. Och sedan bara att få dessa tre personer kopplade till andarna, det var som, Okej, ja, Violet är den oskyldiga unga; hon kommer att ansluta till den lilla pojken. Mamman kommer att ansluta till mamman, och uppenbarligen kommer tonåringen att ansluta till den onda anden. [Skrattar] För hur vet man egentligen om en tonåring är besatt eller bara är tonåring?

Så du ser skjutschemat framför dig. Vilken dag har du ringat in när det gäller, jag kan inte vänta med att filma det här, och var det någon dag du hade ringat in vad gäller, Hur filmar vi det här?

MADELEINE MCGRAW: För mig var det blodscenen med Christina. Det var riktigt kul, men blodet smakade tvål och det fick allt i munnen. Men herregud, blev det så så bra. Blodet var riktigt kallt också. Men jag skulle göra om allt igen. Det var så roligt.

ARCHER ANDERSON: För mig var det förmodligen att få alla hugg i din bakscen. Allt blod som rinner nerför ryggen - det är hemskt, men också roligt.

Det var inte vad jag förväntade mig att du skulle säga, och det var det fantastisk .

CHRISTINA MOORE: Jag vill bara att alla ska veta att det tar, typ, sju timmar att lägga en gravid mage på dig och den väger, typ, jag vet inte, 20 pund. Och sedan tycker din regissör: Vi kommer bara att göra det mycket, och kan du skrika mer? Har du ett djupare skrik? Har du ett mer djuriskt skrik? Finns det någon som kan knäcka ett stämband precis i slutet? Jag vet inte om jag hade förutsett det. Jag tänkte, det här kommer att bli lugnt och lätt, och det var det inte.

SARAH LIND: Att lyftas upp med halsbandsstuntet. Det var det jag var exalterad över – att leva mina Cirque du Soleil-drömmar.

VIOLET MCGRAW: Jag skulle säga att min förmodligen var när jag fick bli täckt av blod. Det var kul. Men jag kunde inte se och jag var kall, men det är okej.

JACOB MORAN: När jag släpper specialeffekterna och allting måste jag följa med på stickscenen. Ursprungligen tror jag inte att det var meningen att jag skulle bli knivskuren. Det var meningen att jag skulle tändas i eld. Så det var en cool förändring. Men ja, det var riktigt kul.

ROMA MAFFIA: Jag var lätt. Jag behövde inte göra något sådant. Jag behövde inte ta något blod förutom mina ögonglober, så det var det. Jag hade det lätt. åh! Jag blev knivhuggen. Jag glömde, jag blev knivhuggen. Jag gjorde det, jag blev knivhuggen.

MOORE: Två gånger!

MAFFI: Det gjorde jag. Men jag glömde.

ALI AFSHAR: Jag var tvungen att studera hårt för min linje.

MAFFIA: Du var väldigt bra.

THOMAS: Det var blodet. Det var det där med halsproteser. Det var roligt eftersom de hade allt planerat, men sedan när vi kom dit var garderoben klar hela vägen upp, och specialeffektkillarna hade gjort det lite för långt ner, så jag var tvungen att göra en av de här sakerna, vilket slutade med att jag antar att det gick bra.

MADELEINE MCGRAW: Jag antar att det finns en anledning till att vi alla gillar skräck så mycket eftersom vi alla älskade de mest grafiska saker som hänt oss.

The Curse of the Necklace inspelad på bara 17 dagar

För alla här och för de blivande fansen som kommer att titta på denna Q

MOORE: Det var 17 dagar.

MADELEINE MCGRAW: Och 2 miljoner dollar.

MOORE: 17. Slutet. Och typ tre månader från den dag vi började filma tills den levererades. Vi är alla GETER.

LIND: Jag tycker att det skulle vara trevligt om folk gjorde det inte kom ihåg mig för att jag sa hemska saker till barn. De älskade det. Du är demonoid, och du är Homunculus, och de älskade det!

MADELEINE MCGRAW: Hon fick oss bokstavligen väskor där det stod det. Det betyder så mycket, faktiskt.

LIND: Jag älskar dig.

MADELEINE MCGRAW: Jag älskar dig också. [Skrattar]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Jag tror att det är hur roligt vi hade och hur mycket av en familj vi blev på inspelningsplatsen. Filmen är riktigt läskig och riktigt tät, och den är kuslig, men sedan ringde vi cut och alla hade väldigt roligt efter bilderna. Det är förmodligen något intressant för människor - skräcken är på duken, men det är ingen skräckfilm bakom kulisserna . Det är lite av en komedi.

JP, jag är fascinerad av redigeringsprocessen eftersom det är där allt kommer ihop. Prata lite om vad du lärde dig när du klippte filmen och även hur du kom på var och när du ville avslöja viktig information för publiken eftersom de valen är otroligt viktiga.

MUÑOZ: Speciellt i den här filmen gick vi in ​​med ett riktigt bra manus, med en riktigt välarbetad struktur som jag tror verkligen hjälpte oss under den lilla tid vi hade. Vanligtvis, när du är i produktion, har du inte tid att oroa dig över filmens struktur och du har inte tid att oroa dig för hur varje del av information hänger ihop eftersom du bara kan fokusera på nuet, och, naturligtvis, du filmar saker i ordning. Så du har en aning om hur saker och ting kommer att hänga ihop senare, men du har inte tid att oroa dig för det, så du kan bara hoppas att du gjorde det jobbet förut. Och John gjorde ett fantastiskt jobb och gav oss ett manus som var lufttätt , så när Brett [Hedlund] och jag, vår underbara redaktör, kom in i klipprummet, tillät det oss verkligen att inte fokusera på att uppnå en struktur eller en väl berättad historia, det handlade mer om att skapa atmosfären och skapa relationerna mellan dessa karaktärer.

En sak som jag också lärde mig, förutom att gå in i det med ett fantastiskt manus är redan ett steg uppåt, är att ha en underbar skådespelare som bara inte kommer att missa, för också, det andra som händer i redigeringsrummet är att det slutar med att man fixar många framträdanden ibland. Du hantverk föreställningar mycket. Med den här skådespelaren var det aldrig ett problem. Denna skådespelare var på plats i varje scen. Och det gav mig också, återigen, utrymme att skapa filmen och fokusera på precisionen och rytmen i att bygga en jumpscare, och inte behöva oroa mig för att redigera runt saker. Det talar mycket om våra casting-regissörers arbete, det talar mycket om arbetet i den här skådespelaren, vår författare, våra producenter och, återigen, om Brett, som är en så fantastiskt begåvad och även erfaren klippare som har gjort de flesta av ESX:s filmer. Jag lärde mig att när du arbetar med människor som du har en meritlista med det, har du en stenografi med, igen, det låter dig bara fokusera på det kreativa och problemen liksom bara flyter. De löser sig liksom själva i processen.

Det här var den svåraste scenen att få rätt i The Curse of the Necklace

Det finns alltid en möjlighet att göra det bättre.

Jag har pratat med många regissörer och de pratar alltid om att det alltid finns en scen som de finjusterar till slutet. Vilken scen eller sekvens i den här filmen var det du ständigt gick tillbaka till, om någon, för att justera eller justera?

MUÑOZ: Det är en bra fråga. Jag tror att det skulle vara seansen. Det finns en så stor möjlighet att berätta en scen i perspektivet av tre olika karaktärer eller tre olika ögonblick, och vi hoppade in och ut ur verkligheten, och vi gick från vardagsrummet till sovrummet, och vi försökte, ja, berätta historien, men vi försökte också skapa en känsla av rytm och en känsla av tempo som fortsatte att byggas upp och kept building up into a climax, building up vallaeys och peaks så you could get scared, but you alså could kind of settle down och then get scared again. The importance of contrast reallay comigs into mind there, because you can't get scared if you're getting scared alla tiden. Så du behöver tystnad för att komma till rätta med det innan du kan gå in i det igen. Så jag tror att seanssekvensen var något som vi kom tillbaka till och förfinade och förfinade, även om den första versionen var ganska bra.

Allt fanns där. De här killarna har gjort sitt, så när vi väl kom in i redigeringen, och när vi väl fick in musiken, var Jamie [Christopherson], vår stora kompositör, tvungen att komma in och verkligen tända säkringen i det hela för att göra det till en kontinuerlig sekvens. Det är den sekvensen jag skulle säga att vi hela tiden återkom till, inte för att fixa det, utan för att göra det bättre. Det finns alltid en möjlighet att göra det bättre.

Denna fråga är till producenterna. Varje film har unika utmaningar. Vilka var några av de stora hindren ni stötte på förutom att försöka få ett mirakel att hända på 17 dagar?

AFSHAR: En stor skulle vara de två Davids som ni alla stod upp för, vilket var riktigt roligt. Det var det bästa någonsin. För att få cheferna här på Warner Bros. att tro på oss, att faktiskt trycka på en avtryckare, för att säga, gå och gör det här. För just nu som världen är, det är inte lätt att få en film grönbelyst med streaming och teater , och this och that. I think our challaenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I migan, we are snabb , och we've never done it this snabb. You tell såmigbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, och, I'm gonna deliver it to you on timig, on budget, which we always do thanks to [Christina Moore], thats reallay the biggest challaenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you och you do right by them och you don't sleep och you just work, work, work, its a team, it’s a village och a family that does it. I think thats kind of where it gives birth. Thats where it started.

Och dessutom var bilarna svåra att få tag på. Bokstavligen kunde vi inte skaffa bilar. Jag ska berätta en hemlighet om en av dem - ett par av dem är faktiskt nyare än det år vi är i. Du kommer inte att märka det, men vi gick till en bilar

25 skräckfilmer som kommer att ge dig de största hoppskräckorna

Håll i din plats.

MOORE: Det är roligt, jag tror att jag ska gå och upprepa vad JP sa - att det var konstigt. Man skulle förvänta sig att en skräckfilm skulle vara lite krispig eller vara full av konflikter eller att folk skulle känna sig obekväma, och det var som om vi spelade in en rom-com. Jag menar, kramningen, talen, tacket för allas hårda arbete.

AFSHAR: Det gjorde mig obekväm. För mycket kramar.

MOORE: Så mycket kramar. De ropade skär och man kunde bara höra ekande snyftningar och alla kramar och alla kramar. Så, kommer jag få problem om jag säger det var inte så utmanande? Saker föll liksom in...

AFSHAR: Det var hemskt. Vi behöver dubbelt så mycket pengar och två gånger nästa gång, eller hur?

MOORE: [Skrattar] Vi har en fantastisk grupp, och alla tog verkligen med sig den. Och sedan, i vårt inlägg, skulle det ha varit en kamp som skulle ha dödat oss, men vi hade en fantastisk DP, [Reuben Steinberg], fantastiska posthus som vi har arbetat med. Vi har stora, stora, stora relationer - sju år med dessa människor - så de kommer att böja sig bakåt, de kommer att få VFX gjort på en och en halv minut. Det, skulle jag säga, liknar vad det var på inspelningen. Det är relationer. Det handlar alltid om kärlek och vänskap.

AFSHAR: [Till publiken] Och ni är en del av det eftersom det finns så många bekanta ansikten som var här förut, människor som flög in. Mina kusiner Tina och Charlie. Charlie Benedetti. Hon finansierade vår sista film förra året. Så ni är en del av det här uppdraget. Vi skulle inte kunna göra det här utan dig. Så, allt är kärlek, och ni är en del av det.

Rising Stars och Directors on the Rise

Vad ser du mest fram emot att publiken ska få uppleva och se i filmen när den kommer den 27 september?

DUCEY: Det här är lätt eftersom det är att se dessa McGraw-tjejer tillsammans på skärmen. Vilket fantastiskt par de är, hur duktiga de båda är. Jag tror att många kommer att bli imponerade.

LIND: Jag tror att folk kommer att komma bort från det här tänkandet som JP är skiten, och det är vad de borde tycka. Han är någon att titta på. Han är riktigt bra.

MADELEINE MCGRAW: Jag håller med om det.

Jag håller med.

LIND: Han är verkligen den mest omtänksamma, generösa personen att arbeta med, så tack, JP, och bravo. Bravo, alla.

AFSHAR: Jackie måste säga något. Hon har inte sagt ett ord. Säg något, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Jag är bara tacksam över att vara här.

DUCEY: Jag tror också att folk kommer att bli superimponerade av filmens utseende, speciellt om de vet hur mycket pengar vi hade att spendera. Och det är förstås den här killen, vår direktör, och sedan vår DP, Reuben Steinberg. Du skulle inte veta att han gör flashiga reklamfilmer på sin fritid som en sidohobby eftersom han får mörka skräckfilmer att se riktigt bra ut.

Det här är ingen BS, jag är så imponerad av JP. Vad ni lyckades med på 17 dagar och hur filmen ser ut, och hur filmisk kan den vara när ni inte hade tid att göra den här? På riktigt, jag ger dig enorma rekvisita.

MUÑOZ: Jag gjorde ingenting. Jag satt bakom en monitor. Det var dem.

MOORE: Något jag skulle älska att publiken skulle ta bort är - Jackie, jag tror att det var frasen du använde - den lilla filmen som kunde. Gå, killar. Någon. Om du har en idé, du har en dröm, du är ung, du vill lägga ut något där, nu speciellt – iPhones – du kan göra det! Hollywood är inte ledsen, det är inte över, det dör inte. Som, kom igen, kom igen! Indiefilmen lever! Du kan göra det.

Halsbandets förbannelse är på bio den 27 september och VOD den 1 oktober. Kolla in länken nedan för visningstider nära dig.

Skaffa biljetter