Bill Murray, Tilda Swinton, Gael García Bernal och Jim Jarmusch gick ihop och skapade en av de konstigaste kriminalthriller du någonsin kommer att se

Även de mest lojala Jim Jarmusch fansen blev förbryllade över Kontrollens gränser , hans thriller från 2009 om en namnlös lönnmördare ( Isaach av Banker ) på uppdrag i Spanien. Stoltserar med en imponerande ensemble som inkluderar Bill Murray , Tilda Swinton , och Gael Garcia Bernal , filmen fick ändå kritik för sin snigelliknande fart och nästan ogenomträngliga handling. Ändå förutsätter det kritiska svaret att detta är en okomplicerad film, och inte Jarmuschs ultimata experiment med att sänka berättande berättande till dess absolut nödvändigaste. För en regissör vars verk alltid har präglats av minimalism, Kontrollens gränser är något slags minimalistisk magnum opus .

Kontrollens gränser driver minimalism till sina gränser

När vi först träffar Lone Man (de Bankolé) har han precis landat i Spanien, där han får instruktioner om sitt nästa uppdrag från Creole ( Alex Descas ). Detaljerna är vaga, dialogen elliptisk. När han reser runt i landet har Ensammannen möten på olika kaféer, där han alltid gör samma beställning: två shots espresso i två separata koppar. Vid varje möte får han en tändsticksask med ytterligare instruktioner skrivna på ett litet pappersark, som han snabbt äter efter att ha läst. Under sitt uppdrag möter den ensamstående mannen ofta en vacker kvinna, Naken ( Trädgårdens fred ), så kallad för att hon ofta är naken. Han träffar olika andra individer som bara är namngivna för sin enda avgörande egenskap - Blond (Swinton), Mexican (Hurt), Gitarr ( John Hurt ) - medan han letade efter sitt mål: en rik amerikan (Murray) som bor i en mycket säker anläggning.

Only Lovers Left Alive fångar alla vinklar av vampyrgenren

Jim Jarmusch, 'the master of cool,' dives into the supernatural to create a wholly one-of-a-kind addition to the vampire genre.

Jarmusch har redan från början av sin karriär varit mer mån om att skapa en stämning än att berätta en historia. Han har alltid nöjt sig med att bara observera sina idiosynkratiska karaktärer snarare än att sätta dem genom en struktur i tre akter, och närma realtid till filmtid så nära som möjligt. Kontrollens gränser sträcker detta stilistiska förhållningssätt till dess bristningsgräns, och tar bort nästan alla sken av en intrig, karaktärsutveckling eller framåtrörelse. Ungefär som Ghost Dog: The Way of the Samurai , det är en hyllning till den franska New Wave-regissörens ultracoola kriminalfilmer Jean-Pierre Melville . Bara den här gången förlitar sig Jarmusch nästan helt på atmosfärisk kinematografi av Christopher Doyle och en grubblande poäng av det japanska bandet Boris till otillåtna känslor från publiken. Jarmuschs förkastande av berättande är så extremt att det får hans andra filmer att se nästan aristoteliska ut i jämförelse.

Kontrollens gränser undersöker hur vi engagerar oss i berättande

Isaach av Banker in Kontrollens gränser

Att läsa handlingsbeskrivningen av Kontrollens gränser skulle få en att undra om det är värt att se ett 116-minuters stämningsstycke. Och visst är det en påfrestande upplevelse för den allmänna publiken som vandrade in på löftet om att se en världsomspännande thriller med en internationell skådespelare. Men för nyfikna tittare är det en fascinerande förhör om vårt förhållande till berättande och vad som får oss att engagera oss i en karaktärs resa. Vad vet vi om Lone Man? Väldigt lite, eftersom manuset inte ger oss något att gå på förutom hans enastående hängivenhet för sitt uppdrag. Det finns också hans excentriska vana att beställa två espressoshots i separata koppar, vilket förklaras för den ena förbryllade baristan efter den andra. Vad säger detta oss om honom? Varför valde Jarmusch att ta med denna karaktärsdetalj, men inget annat? Det sägs ofta att du kan lära dig mycket om din huvudperson genom deras förhållande till sex, så vad säger det om Lone Man att han avvisar Nakens framsteg?

Allt detta får det att låta som om Kontrollens gränser är en passiv tittarupplevelse, en som säkerligen får dina ögon att blixtra . Ändå är det faktiskt väldigt aktivt, eftersom publiken är ständigt engagerad i att försöka lista ut den djupare innebörden bakom Jarmuschs övning. Vi lyssnar på den gåtfulla dialogen, full av uttalanden som: 'Universum har inget centrum och inga kanter; verkligheten är godtycklig.' Det här låter säkert som att det är fullt av undertexter, men det kanske bara är lite prat för att fylla scenen mellan tystnaderna. På ett sätt, är det inte det som all dialog är? Du kan pressa dig själv till gränserna genom att försöka ta upp det konceptet ensam.

Kontrollens gränser finns att se på Prime Video i USA.