Bästa magiska realism i film, från att vara John Malkovich till Birdman

Magisk realism är en svår genre att definiera, eftersom den ofta föder en miljö som hamnar någonstans mellan vår verklighet och en surrealistisk fantasi. Genren, som blev mycket populär under 1900-talet på grund av sin förekomst i latinamerikansk litteratur, har haft en stadig ökning av filmer runt om i världen. Inom genren uppstår ofta fantastiska situationer i realistiska miljöer, vilket resulterar i mytiska händelser som huvudpersonen antingen måste slåss eller räkna med. Men var och en av följande filmer, från medvetandet hos filmskapare från Spike Jonze till Alejandro G. Iñárrititi, gå bortom dessa parametrar; de använder magisk realism för att skapa metaforer för det mänskliga tillståndet på unika sätt, och höjer därmed sina berättelser mycket mer än om de hade hållit sig till en standardrealistisk värld.

RELATERAT: Hur Clara Sola omfamnar magisk realism för att visa sin huvudpersons resa

Som vatten för choklad (1992)

som-vatten-till-choklad

Baserad på 1989 års roman med samma namn av Laura Esquivel , detta romantiska drama från mexikansk filmskapare Alfonso Arau tjänade 10 Ariel Awards, och nominerades vid den 47:e British Academy Film Awards. Berättelsen följer en ung kvinna som heter Tita ( Lumi Cavazos ), som bor med sin kontrollerande mamma ( Regina Torné ) i Mexiko i början av 1900-talet. När Tita upptäcker att hon på grund av tradition är förbjuden att gifta sig med sitt livs kärlek, Pedro ( Marco Leonardi ), häller hon ut sina intensiva känslor i sin matlagning.

Från öppningsskottet av Som vatten för choklad , man kanske inte direkt antar att filmen är en magisk realistisk historia. Detta är dock genrens briljans när den görs väl: filmens miljö, karaktärer och tonen känns realistiska, men när Titas frustration och sorg bokstavligen rinner ut i maten är resultaten mystiska och ockulta. I en minnesvärd scen får Titas tårar, som faller i en kaksmet, varje gäst vid bordet som har ätit kakan att gråta okontrollerat. Arau blandar sömlöst ögonblick av fantasi och verklighet genom hela filmen och väver dem till en vacker, ofta tragisk resa för Tita.

Pleasantville (1998)

Denna tonårskomedi från manusförfattare-regissör Gary Ross leds av en stjärnspäckad skådespelare, bl.a Reese Witherspoon , Tobey Maguire , och John Allen . Polars motsatta syskon David (Maguire) och Jennifer (Witherspoon) befinner sig ständigt i konflikt med varandra. När de slåss om tv-fjärrkontrollen en dag hamnar de oförklarligt i Davids favorit-tv-program, en sitcom från 1950-talet.

Magisk realism kommer ofta att lyfta en berättelses budskap genom dess överdrift. Faktum är att Ross navigerar detta vackert genom hela historien. Ross illustrerar konflikten som uppstår när vi förtrycker våra inre känslor genom det fysiska färgbytet hos David och Jennifer när de navigerar i sitt nya liv i Pleasantville . Det är en unik användning av magisk realism för att spegla de svårigheter som kommer med både tonåren och vuxenlivet.

Being John Malkovich (1999)

John Malkovich i Being John Malkovich

Regissören Jonze och författarens nyckfulla briljans Charlie Kaufman kom samman i denna ikoniska komedi, som nominerades till tre Oscarspriser, inklusive bästa manus. Berättelsen följer den arbetslösa dockspelaren Craig ( John Cusack ) som upptäcker att han kan kliva in i den hyllade skådespelarens sinne John Malkovich . Malkovich spelar en satir över sig själv i filmen, vilket resulterar i en mycket originell berättelse som flätar samman idéer om existens, konst och identitet.

Kaufman är känd för sitt surrealistiska, existentiella verk, men Att vara John Malkovich framstår som en av hans bästa användningar av magisk realism. Gränserna mellan verklighet och fantasi är ofta suddiga, men inte ett enda fantastiskt ögonblick går till spillo. Varje scen är genomsyrad av Kaufmans varumärkesironi och kvickhet.

Amélie (2001)

Filmen som gjorde ett litet café i Montmartre känt efter att ha använt det som inspelningsplats, Amélie blev snabbt en av de vida älskade franska filmerna när den släpptes. Direktör Jean-Pierre Jeunet fick bästa regi för filmen vid Cesar Awards, och den nominerades också till totalt fem Oscars. Berättelsen följer den introverta servitrisen Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), som efter sitt sökande efter mening bestämmer sig för att endast utföra goda gärningar för att förändra livet för omgivningen.

Från filmens första bildruta, med dess mättade färger, nyckfull musik och snabba redigeringstakt, är det tydligt att inställningen inte är riktigt förankrad i verkligheten. Hade Jeunet bestämt sig för att göra den här filmen fullständigt realistisk, hade budskapet varit helt förlorat. Amélie är en oförglömlig huvudperson som är desperat efter att förstå samhället. Det är bara genom den visionära, unika användningen av magisk realism som blandar det surrealistiska med det vardagliga i dagens Paris, som publiken kan se världen genom hennes ögon.

Big Fish (2003)

Detta Tim Burton classic, som innehåller alla Burton-varumärken, från storskalig produktionsdesign till eteriska, drömlika karaktärer, var baserad på 1998 Daniel Wallace roman med samma namn. Detta hyllade fantasy-drama fick sex BAFTA-nomineringar, samt en Oscar-nominering för bästa originalmusik för Burtons långvariga samarbetspartner Danny Elfman . När kommer blomma ( Billy Crudup ) får reda på sin åldrande far Edwards sjukdom, han reser för att prata med honom medan han fortfarande har tid. Trots Wills skepsis mot sin fars besynnerliga berättelser, bestämmer han sig för att undersöka dessa berättelser och kämpar för att skilja på vad som är verkligt och vad som inte är.

Mycket av den magiska realismen genom hela filmen är grundad i Will Blooms svårighet att skilja fantasi och verklighet. Burton vet exakt hur man blandar de två tillsammans för att skapa en värld som varken är helt realistisk eller helt påhittad. I en av de mest minnesvärda scenerna berättar Edward Bloom: De säger att när du möter ditt livs kärlek stannar tiden. I detta ögonblick fryser Burton allt på cirkusen förutom en ung Ed ( Ewan McGregor ) när han går mot en ung Sandra ( Alison Lohman ), innan allt snabbare upp igen. Det är denna användning av magisk realism, som överdriver sanningen, som gör att Burton kan förmedla livets skönhet på ett unikt sätt.

Black Swan (2009)

Nina (Natalie Portman) dansar som White Swan i Black Swan (2010).

Darren Aronofsky s psykologiska thriller bevisar att magisk realism kan manifestera sig i vilken genre som helst och fortfarande fungera briljant. Faktum är att filmens besatthetsteman resonerade djupt hos publiken och mottogs positivt av kritiker efter premiären på Venedigs internationella filmfestival 2010. När bestämd ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) får rollen som Svanedrottningens dubbla roll i hennes sällskaps återupplivande av Svansjön, hon går sakta ner till vansinne när hon försöker bevisa för teatern och för sig själv att hon är perfekt för rollen.

Inledningen av filmen, samtidigt som den har en distinkt eterisk ton, är fortfarande grundad i realism. Allt verkar bra i Ninas värld, tills pressen från hennes jobb ökar, och hon börjar höra och se saker som faktiskt inte finns där. När Nina tävlar med sin motsats, den lätt charmiga Lily ( Milan är också ), använder Aronofsky en mörkare, mer olycklig magisk realism för att ställa sin verklighet mot sina illusioner. Detta förstärker idén om att perfektion är ouppnåelig, och understryker de konsekvenser som en så stark besatthet kan medföra.

Beasts of the Southern Wild (2012)

Quvenzhané Wales skrev historia med den här filmen vid Oscarsgalan 2013, och var den yngsta personen vid 9 års ålder som nominerades för bästa kvinnliga huvudroll. Nomineringen var inget mindre än välförtjänt, eftersom Wallis förvandlas till Hushpuppy, ett pisksmart, fantasifullt barn. Hushpuppy reser genom sitt översvämmade samhälle i Louisiana Bayou, när hon kämpar för att förstå en svår relation med sin far Wink ( Dwight Henry ), vars hälsa snabbt sjunker.

Filmens värld ses genom Hushpuppys ögon, och varje bildruta är fylld med skönheten och magin från barndomens underverk. Dock direktör Ben Zeitlin börjar sakta att integrera element av magisk realism när Hushpuppy börjar möta förhistoriska varelser som kallas uroxer. På så sätt speglar Zeitlin Hushpuppys verkliga problem med imaginära hinder. Det är en utmärkt användning av tekniken och ett måste för Wallis prestation.

Birdman (2014)

Michael Keaton i Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Det är den mörka komedin från filmskaparen Iñárritu som tog hem fyra Oscarsvinster, inklusive bästa regi och bästa film. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) är en urtvättad före detta actionfilmsstjärna som bestämmer sig för att göra sin Broadwaydebut i en pjäsanpassning. Men när en rad hinder som leder fram till öppningskvällen börjar växa, ifrågasätter Riggan om han förtjänar att vara en respekterad artist.

Första gången vi ser Riggan i filmen sitter han i kors och svävar i luften. Men han är inte i en magisk miljö. Han befinner sig i ett svagt upplyst, stökigt, välfungerande teateromklädningsrum. Genom hela filmen använder Iñárritu denna exakta sammanställning mellan det verkliga och det overkliga för att betona den maniska naturen i Riggans känslomässiga tillstånd. Detta i kombination med den legendariska filmfotografen Emmanuel Lubzeki s långa, stadiga bilder skapar en vacker, ofta hypnotisk användning av magisk realism.

Border (2018)

Detta Swedish film from directillr and co-writer Ali Abbasi är en oförglömlig berättelse som förde ett helt nytt lager till fantasygenren. Baserad på en svensk författares novell Ajvide Lindqvist , mottogs filmen väl vid filmfestivalen i Cannes 2018, och nominerades för bästa smink och hårstyling vid 91:a Oscarsgalan. Berättelsen följer tulltjänsteman Tina ( Eva Melander ), som använder sitt tydligt förhöjda luktsinne för att upptäcka illegal smuggelgods i resväskor. Men allt hon vet om sig själv och sin värld utmanas när hon möter den mystiske Vore ( Eero Milonoff ).

I början av filmen ser världen som omger Vore och Tina ut precis som vår dag till dag. Men de två bildar ett band, trots att Tina vet att hon är annorlunda, inser hon att det finns mer i hennes identitet än hon någonsin kunde ha förutsett. Abbasi blandar element av skräck, det övernaturliga och magiska realismen för att lyfta Tinas känslomässiga resa. Allt är kliniskt och sterilt tills hon hittar magi och skönhet i ett liv med Vore. Det är den magiska realismen som skapar en ny känsla av hopp för Tina, och i slutändan skapar en av genrens mest oförutsägbara filmer.