De bästa skräckfilmerna 2022 (hittills)

Wow. Alla visste att 2022 var ett stor år för skräckfilmer, men du inser inte riktigt hur stor a year it was until you start to line them all up for a 'Best of' list. After many hours, many buckets of blood, och me promising the boys that there would be no monsters under the bed or ghosts in the closet, we have finally compiled our Best Horror Films of 2022. This list made us realize that no matter hur many horror movies we watched this year... it wasn't enough. Check out our list, listed alphabetically out of fairness, match it against your own, och fill in the blanks before 2023 arrives. ( M3GAN överhöghet på det nya året!)

RELATERAT: 10 bästa A24-skräckfilmer, enligt IMDb

Barbar

Barbar är en av de filmer som alla säger är bäst att gå in utan förkunskaper om. Jag vet inte om det nödvändigtvis är sant - historien är knasig oavsett vad. Det som börjar som en Airbnb-mix-up som gått vilse går djupt, djupt av stapeln och går så långt bort från den premissen att det knappt är vad filmen handlar om alls. Det finns stunder av munterhet, stunder av skräck och stunder av vad fan? som för mig är en fantastisk skräckfilm. Åh, och också: det finns en scen där en kille får armen avriven och sedan blir slagen med den. Det är alltid filmiskt guld för mig. – Alyse Wax

Kroppar Kroppar Kroppar

Vem vill spela Kroppar Kroppar Kroppar ? Som du kommer att upptäcka i det här kaotiska skräckspelet, skulle ingen vilja göra det med de här karaktärerna. Berättelsen handlar om en grupp vänner som alla samlas på en tjusig herrgård för en fest. Kort efter att de alla kommit fram sveper en storm igenom och fångar dem alla där. Vilken bättre tid kunde det finnas för att sedan spela ett spel centrerat kring mord? Det enda problemet är att det här kanske inte längre spelar runt när kroppar faktiskt börjar staplas upp och resulterar i att alla karaktärer vänder sig mot varandra. Felriktigheter och kaos finns i överflöd eftersom ingenting är vad det verkar i den här berättelsen. Men ju mindre du vet desto bättre eftersom det bygger upp till en mördande sista punchline som gör det desto mer glädjande. — Chase Hutchinson

Bones and All

Direktör Luca Guadagnino har en unik känslighet när det kommer till romantik, så det är inte konstigt att det Bones and All är i sitt hjärta en kärlekshistoria. Filmen följer Taylor Russell och Timothée Chalamet som två starstruck älskare som bygger ett liv tillsammans medan de reser genom Amerika. Även om detta skulle vara den perfekta premissen för en dramafilm, Bones and All känner sig hemma i fasa blev Russel och Chalamet spelar kannibaler, människor som längtar efter de levandes kött och inte kan kontrollera sin onaturliga hunger. Bones and All kanske inte är allas kopp te eftersom så mycket av speltiden går åt till att bygga karaktärerna och låta dem komma på vem de vill vara. Guadagnino håller dock ingenting tillbaka när det gäller att skildra kannibalismens hemska handlingar för att understryka hur Bones and All är definitivt en skräckfilm. Förutom det tycker vi att filmen förtjänar beröm för att han behandlar ett kontroversiellt tema med en så delikat och mänsklig blick. – Marco Vito Oddo

Framtidens brott

Timlin knäböjer för att prata med Caprice och Saul i Crimes of the Future.

En film som ger ännu mer bevis på det David Cronenberg är den absoluta kungen av kroppsskräck, Framtidens brott delar ett namn med ett av sina tidigaste verk men är ett helt eget odjur från dess hjärtskärande början till dess spännande slutsats. Den har den dynamiska duon av Viggo Mortensen och Léa Seydoux som två performancekonstnärer som svepas upp i en konspiration kring människor som säger sig kunna konsumera plast. Eftersom de är medarbetare som bryr sig djupt om kroppen som en plats för utforskning och skapande, väcker denna potentiella uppenbarelse deras intresse. Filmen utforskar sedan deras passion för prestanda mitt i kaoset av förstörelse och återfödelse, vilket skapar en dynamisk reflektion över vad det innebär att vara konstnär. För de som hade saknat Cronenberg gör den här filmen det värt att vänta eftersom det är en av hans mest självreflekterande världar som skär djupare ju längre man sitter med den. — Chase Hutchinson

Deadstream

Kommer från författare och regissörer Josef och Vanessa Winter , Deadstream är den överlägset bästa regidebuten 2022. Håller sin Creepshow och Evil Dead influenser nära bröstet, Deadstream presenterar en berättelse som får dig att skratta medan du fortfarande är rädd. Utöver det ger Winters förmåga till praktiska effekter Deadstream en nivå av polering som ofta saknas i många stora budgeterade produktioner. Slutligen, Deadstream gör något unikt med subgenren found-footage genom att få hela historien att passa in i en enda livestream. Med smarta kameravinklar och dedikerad uppmärksamhet på kontinuitet, behåller vintrarna illusionen att allt i filmen händer i realtid, Deadstream till en filmskapande prestation som alla skräckfans borde kolla in. – Marco Vito Oddo

Färsk

Mimi grottan Regidebuten är en läcker berättelse om en kannibal och offren han förvarar i sin källare. Färsk börjar precis som en romantisk komedi, och de som inte är medvetna om vad de tittar på kan bli förvånade när filmen förvandlas till en fullskalig skräckfilm fylld med scener som äter människor som kommer att utmana din mage. Det är bara en av anledningarna Färsk är så lockande, eftersom Cave redan visar en sällsynt domän över genre och stil som lyfter en film som annars skulle kunna falla sönder under flickans trop i källaren. Förutom att berätta en oroande historia, Färsk är också en film om modern dejting, kvinnors objektifiering och den sociala maktstrukturen som gör att män kan komma undan med de hemska saker de gör. Medan Färsk mostly balances subtext and story, the third act gets a little clumsy as the movie tries to ensure people will understand its message. Ändå, Färsk förblir ett välsmakande inlägg för skräckhungriga människor som letar efter en film som undergräver förväntningarna. – Marco Vito Oddo

Härlig

Härlig , regisserad av Dr Rebekah McKendry, har ett av årets mest nyfikna koncept. Tänk om du hittade en Lovecraftian Elder Gud på den mest osannolika plats? Låt oss säga, ett härligt hål i badrummet på en rastplats vid sidan av vägen? Härlig är väl medveten om den absurda situation den presenterar, och att självmedvetenhet är det som gör att det kan vara så roligt som det är. Det finns verkliga insatser i Härlig , som en slumpmässig man upptäcker att han kan vara nyckeln till att rädda universum från total utplåning. Men Härlig är redo att skratta åt tanken på att hitta syftet på den äckligaste platsen i världen. Och medan filmen huvudsakligen är en skräckkomedi, Härlig förstår mycket väl vad som gör Lovecraftian-varelser så skrämmande genom att dölja tillräckligt med information så att vi kan fylla den med våra mest fruktansvärda mardrömmar. Ovanpå allt, J.K. Simmons Att uttrycka ett Eldritch-monster är nästan för bra för att vara sant. – Marco Vito Oddo

Skuggning

Infunderad i kroppsskräck, den finska skräckfilmen Skuggning återanvänder den gamla dubbelgängertropen för att hantera undertryckta känslor, familjeförväntningar och pressen att se perfekt ut på sociala medier. Berättelsen följer Tinja ( Gå till Solalinn ), en ung flicka som inget hellre vill än att imponera på sin stela mamma, som i sin tur är fast besluten att bygga den perfekta familjen hon vill visa världen genom sina sociala medier-konton. Saker och ting blir mörka när flickan hittar ett ägg, bestämmer sig för att gömma det i sitt sovrum och oavsiktligt kläcker en hemsk varelse som liknar henne mer för varje dag. Skuggning försöker inte vara subtil, och det avslöjar snabbt hur varelsen manifesterar all ilska och sorg Tinja håller instängd medan hon försöker behaga sin mamma. Det hindrar inte Skuggning från att vara en mycket effektiv varnande berättelse om farorna med att uppfostra ett barn till att passa internets skruvade idé om perfektion. Slutligen, Skuggning är en ode till den bestående skräcken med praktiska effekter, som lyser ännu mer i en tid där digitala varelser är skohornade i de flesta filmer. – Marco Vito Oddo

Hellbender

Zelda Adams i Hellbender

Hellbender gör ett vackert jobb med att uppdatera häxkonstmytologin genom att introducera den nya titulära varelsen. En blandning mellan en häxa och en demon, en Hellbenders kraft kommer både från medfödda förmågor och precisa ritualer. Det valet tillåter regissörer John Adams , Zelda Adams , och Toby Poser att fritt utforska välkända ockulta symboler och nya bilder unika för deras film, med ett resultat som är inget mindre än fantastiskt. Förutom att presentera en ny varelse i en genre där upprepning är regeln, Hellbender berättar en själskrossande berättelse när mor och dotter kämpar för att definiera sin identitet som kraftfulla och farliga varelser. Slutligen, Hellbender är också genomsyrad av metallenergi, eftersom filmens titel också är en referens till ett fiktivt band skapat för funktionen, vars originallåtar resulterar i ett av årets bästa soundtrack. – Marco Vito Oddo

Mat Bra

Mat Bra är en experimentell stop-motion-animerad skräckfilm som handlar mer om form än substans. Med andra ord, Mat Bra är en utmanande film som kommer att göra fler tittare förvirrade än nöjda. De som letar efter en linjär berättelse och tydliga referenser kommer att bli besvikna på Phil Tippett s stop-motion-skräck. Ändå är funktionen ett tekniskt under som förtjänar allt beröm den får. Med Mat Bra , Tippett tänjer på gränsen för vad någon kan göra med stop-motion, och skapar ett mardrömslikt landskap där hundratals enskilda stycken rör sig efter animatörernas vilja, ruta för ruta. Det är ett unikt spektakel som kan fängsla de som låter sina sinnen ge upp behovet av att förstå varje bild och acceptera att de bombarderas med helvetesblixtar av heliga skräck. Mat Bra kan vara för krävande för vissa människor, och det är helt okej. Men för älskare av det konstiga är Tippetts en prestation utan dess like. – Marco Vito Oddo