Andor Säsong 2 tog Star Wars till nya platser – båda metaforiskt och fysiskt. En av de mest avgörande aspekterna av den sista säsongen av den kritikerrosade serien var det faktum att den introducerade publiken för Chandrilla och Ghorman för allra första gången. Även om dessa två planeter hade nämnts i tidigare filmer, animerade serier och böcker, hade de aldrig visats på skärmen, och absolut aldrig med det djup som Andor utforskade dem. Medan seriens skapare, Tony Gilroy , och produktionsdesigner, Luke Hull , är arkitekterna bakom seriens övergripande utseende, Andor s fotografichefer spelade en viktig roll i att rama in dramat som utspelar sig på var och en av de magnifika uppsättningarna.
Strax efter Andor Avslutningsvis hade jag möjlighet att chatta med en av säsong 2:s tre filmfotografer, Christope Nuyens . Han var ansvarig för de första sex avsnitten av säsongen – som sträckte sig från Chandrilla till Coruscant och Ghorman – och några av de mest minnesvärda scenerna mellan Cassian ( Diego Luna ) och Bix ( Adria Arjona ), och Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) och hennes dotter, Leida ( Bronte Carmichael ). Läs vidare för hela utskriften av vårt upplysande samtal.
COLLIDER: Jag är väldigt nyfiken på hur produktionen ser ut på Andor . I intervjuer nämnde Diego [Luna] att den sista dagen på inspelningsplatsen för honom var flykten från Sienar i första avsnittet, och du pratade om att dansen var hennes sista dag på inspelningen. Hur ser produktionsschemat ut för Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Till att börja med hade vi en enorm, enorm förberedelse, vilket var bra. Tack vare det kunde vi alla göra våra läxor väldigt, väldigt noggrant, vilket är bra och var nödvändigt, speciellt med alla avsnitt, speciellt det sista avsnittet av varje båge, som var tvärklippt och skrevs riktigt detaljerat. Det är alla de där små bitarna som måste filmas vid olika ögonblick, olika platser, men som måste vara i linje med berättandet. Så, det var en stor förberedelse med mycket previs och många repetitioner. Du nämnde också till exempel Diego i TIE-fightern — vi hade många repetitioner med Diego som förklarade hur skeppet flyger, och vi testade våra kamerariggar samtidigt. Till exempel filmades flykten från Sienar-basen på tre olika uppsättningar. Det är mycket tid mellan dessa inspelningsdagar, så det är mycket bra planering.
Det är så intressant. Jag älskar att lära mig hur saker hängde ihop. Jag brukade arbeta med film och tv, så jag vet att man kan arbeta med en scen som tar fem sekunder i ett avsnitt, och det kunde ha varit 15 dagars värde för att få de rätta bilderna och allt dras ihop. Något jag verkligen älskar Andor är formerna som används i så många av scenerna, och det visuella och inramningen av saker. Kan du prata om att få rätt ögonblick och utveckla några av de bilderna som fungerar så vackert med att rama in karaktärer? Det finns mycket av det med Mons avsnitt, med polygonerna i hennes hem, cirklarna i bröllopsavsnittet. Något jag personligen verkligen älskade i bröllopsavsnittet var hur inramningen fungerade i bilden där hon pratar med sin dotter. Utrymmet är så stort och de är så små, och det fungerar så bra att fånga den känslan som de båda känner i det ögonblicket.
NUYENS: För oss var det verkligen viktigt att varje skott berättade vad vi hade att berätta. Till exempel scenen där hon pratar med sin dotter, det var viktigt för oss att det kändes ensamt, och på en stor dag, så i ett stort utrymme, i en stor dag i hennes liv. Så vi använde många vidvinkelobjektiv, vilket hjälper till att berätta den typen av historia. Dessutom, med bröllopet i de cirkulära uppsättningarna, var det samma sak. På själva bröllopet, på danssekvensen, bestämde vi oss för att låta kameran vända runt dem, och det fortsätter och fortsätter bara för att göra det överväldigande för karaktärerna. Jag tycker att det fungerade riktigt bra faktiskt. Det började riktigt smått, och i slutet av bröllopet var det verkligen när Mon dansade. Vi gick över toppen, vilket var nödvändigt för att berätta för hennes ångest och för att visa hur hon kände. Huvudsaken var att varje skott vi använde sa rätt sak.
Hur 'Andors intensiva förproduktion hjälper till med förändringar under dagen
En Chandrilan-bröllopsceremoni i Andor säsong 2 avsnitt 3
Bild via DisneyÄr det de här sakerna du pratar om inför inspelningen eller är några av dessa saker som finns i repetitionerna när du faktiskt är i utrymmet, mellan previs och faktiskt fotograferar, hittar de där ögonblicken, hittar den där inramningen? De saker som Luke Hull har gjort med showen är otroliga.
NUYENS: Det är otroligt. Den största delen av det är i förberedelser, eftersom Lukes design är så detaljerad. Det som är bra är att kontoren där vi förberedde var i Pinewood, så när vi blockerade kunde vi säga, låt oss ta en titt på uppsättningen och se hur det fungerar. Vi kunde gå tillbaka framåt för att hitta de rätta skotten. Och naturligtvis hade vi en bra förberedelse och en bra skottlista. Du kan lättare anpassa dig till dagen och hitta ännu bättre grejer. Så det är en blandning mellan båda. Allt var riktigt väl förberett. Naturligtvis är det några trevliga olyckor som vi hittade på dagen, och ibland spelar de något annorlunda än man förväntat sig.
Andor är lite annorlunda i att ha tre olika DP:er som har arbetat med det under första halvan och andra halvan. Fanns det samtal mellan er tre, eftersom det finns så många genomgående linjer och mycket av det visuella och hur saker berättas i filmberättelsen?
NUYENS: Jag hade en hel del samtal med Mark Patten, som blockerade två, så det är avsnitt 7, 8 och 9, eftersom vi faktiskt delade samma värld. Jag satte upp Ghorman-världen och Plaza, och sedan utspelades nästan hela hans avsnitt på Plaza. Så vi pratade om designen av uppsättningarna och förljuset på uppsättningarna, men det var där det slutade. Det fina med den här säsongen är att du har de där blocken med tre avsnitt, som känns som filmer. Även i mina två kvarter försökte vi närma oss saker på olika sätt. Så, avsnitt 1, 2 och 3 börjar ganska soligt och muntert, men sedan går allt ner och ut. Men för oss var det viktigt att ha en solig känsla. Det är också därför vi spelade in de avsnitten sist. Det var det sista blocket.
Jag älskar Ghorman. Jag var precis i London, och jag gick till Guildhall för att se var det där ena skottet av Guildhall användes för att etablera en del av Ghorman. Hur är det att använda båda uppsättningarna som håller på att byggas och att filma på plats för att plocka ihop saker och fånga alla vinklar, och vad har sedan ändrats i visuella effekter och att överbrygga dessa? Hur ser allt det där samtalet och att få det att hända ut för dig?
NUYENS: Vi hade många möten med Luke. Jag minns, för mig var det alltid ett nöje att komma in på hans kontor och se alla hans idéer på väggen, och sedan börjar vi prata. Det hjälper om du skjuter, naturligtvis, byggda uppsättningar. Det du ser är nästan vad du får eftersom uppsättningarna på Andor är enorma. Det finns några tillägg, men inte så många. De flesta av uppsättningarna är ganska kompletta. Men sedan, när du går och fotograferar på plats, måste du föreställa dig saker. Men de goda Luke och Mohen Leo från ILM var verkligen noggranna med att förklara för oss hur världarna såg ut. Designen var alltid större än den uppsättning vi behövde, så vi kunde alltid se oss omkring i till exempel staden Ghorman. Hur ser staden ut innan vi började skjuta på gatan till exempel? Det hjälpte oss mycket att etablera allt. Till exempel hjälper bergen som omger Plaza och Ghorman-väggarna verkligen att diktera ljusen och hur det ska se ut.
Hur 'Andors filmfotografer skapade några av de mest besvärliga scenerna
Det är mycket sant. Något som den tillfälliga tittaren kan glömma är hur mycket av en konversation det är mellan regissören och fotografens regissör när det gäller att skapa mycket av inramningen i bilderna, och den där dynamiken och spänningen. Det finns så många fantastiska ögonblick där skådespelarna är lagom lagda att sättet de pratar med varandra ger så mycket mer till scenen också. Kan du prata om dessa samtal och utveckla spänningen och den subtila dynamiken som talar så mycket djupare än till och med dialogen som utbyts?
NUYENS: Ett bra exempel på en sådan scen är en av mina favoritscener. Det är mellan Dedra och Syril när mamman är där borta. Det är en scen som vi tog upp, men på pappret är det ganska enkelt. Jag tror att den scenen kom ihop när vi såg repetitionerna, för båda är så bra att det är en gåva att filma en sådan scen, eftersom du kan anpassa de bilder du har för att göra det ännu mer besvärligt och hitta alla de där små detaljerna. Jag minns att jag filmade den scenen. Visuellt är det inte den mest spännande scenen, men den berättar historien väldigt bra. Alla gick vi hem riktigt nöjda för vi spelade in en riktigt bra scen.
Det är en riktigt bra scen. De är bara så bra på skärmen tillsammans. De är så obekväma! Det var ett av ögonblicken som jag tänkte på eftersom det ligger så mycket i inte bara deras prestanda, utan också hur kameran tittar på dem och hur den växlar. Spänningen är så perfekt i det ögonblicket med dem alla tre. Att tänka på scenen, som är så vit och så ren, den där uppsättningen är så intressant, men vi ser så många olika färger som används, och särskilt i relationerna mellan platserna och världarna vi ser. Chandrila är så ljus och vacker under bröllopet, och det finns så mycket färg. Kan du prata om att etablera dessa toner och formerna i dessa nya världar genom linsen?
NUYENS: Medan vi förberedde oss, för varje värld, hade vi en moodboard. Jag arbetade på min sida av moodboarden, och han arbetade med sin, och sedan hade vi möten. Vi sätter ihop allt. Vi visade det också för Luke så att han kunde integrera lätta idéer för oss för praktiska saker och sånt. För oss och för mig var det verkligen viktigt att varje gång du hade ett skott som går från en värld till en annan värld, så vet du omedelbart var du är. Yavin är till exempel en färgstark blandning mellan svalt månsken och varma praktiska saker eller dimmigt blått och varmt praktiskt. Chandrila är verkligen, riktigt klassisk, vilket också var trevligt. Sedan var allt kring ISB, för oss, viktigt att det kändes rent och vitt, och det är faktiskt ganska svårt som DP. Även om seten är riktigt vita är det svårt att forma ditt ljus där inne. Det är något man måste släppa taget om. Det är faktiskt svårare för oss att tända ett så vitt och rent set. Yavin är lätt för mig eftersom det är väldigt naturligt. Det är mer ett klassiskt sätt att belysning. I de vita uppsättningarna är det svårt men trevligt.
De överraskande och föga överraskande influenserna som skapade Christophe Nuyens vision för Andor
Intressant. Om vi går tillbaka till moodboards, vilka var några av referenserna som du använder som folk skulle bli förvånade över att se? Det låter som att det finns några naturbilder, några naturliga grejer, men fanns det några referenser från andra Star Wars-projekt eller något som du tog in för att hitta dessa bilder?
NUYENS: Inte mycket från andra Star Wars-filmer. Till exempel för bröllopet var en av de största referenserna En geishas memoarer , det japanska utseendet och den japanska känslan. Även för bröllopsfestens nattscener, Roger Deakins James Bond, Skyfall — Macao scenerna i Skyfall , ljusmässigt.
Åh, intressant! Jag älskar det. Det är vettigt när du säger det, men det var inte något som jag från början hade förväntat mig. Det är så snyggt. Jag älskar moodboards.
NUYENS: Det är verkligen trevligt att arbeta med dem. Det fina är att på ditt kontor sätter du upp alla bilderna på väggen och du ser direkt, fungerar det? Det kanske inte fungerar. Kanske behövs lite mer av det här. Så det är verkligen skönt att ha tid att jobba så här.
En av de saker jag älskar med moodboards, speciellt om de refererar till andra filmer, är för att film är ett sådant visuellt medium, jag älskar kommunikationen mellan olika filmer och hur vissa bilder förs vidare som ett kärleksbrev till tidigare verk. Så det är alltid kul att höra om dessa inspirationer. Du har arbetat med två av mina favoritscener i den här serien, som är Kleya som försöker få till lyssningsapparaten i den scenen, samt att Bix och Cassian återförenas när han kommer tillbaka från Ghorman den första gången. Båda dessa scener fokuserar verkligen på händer, vilket är något jag bara älskar. Jag älskar hur Star Wars har varit riktigt bra på att använda händer och beröring. De två scenerna är så perfekta, och jag vill veta vad som gick till att bygga dessa scener och hur man fokuserar på händerna, när man ska fokusera på ansiktsuttrycken för att förmedla budskapet, historien, ögonblicken i dessa scener.
NUYENS: Scenen med Cassian och Bix, det var redan en del av det i skrivandet. Återigen gjorde vi några repetitioner med dem, och bara titta på vad som händer, det är där vi börjar leta. Det är saker som är riktigt svåra att förbereda, så det är de mer organiska scenerna där vi tittade på vad som hände, och sedan började vi leta efter bilder som kändes organiska. Egentligen kom de scenerna samman ganska organiskt.
Hur Mina-Raus Fields of Grain utgjorde en överraskande utmaning för Andor säsong 2
Jag älskar att höra det. Det är väldigt vackra ögonblick som dröjer sig kvar. Jag älskar den typen av stunder. Jag älskar den mänskliga intimiteten av beröring och hur den förmedlas på skärmen. Vilka var några av de mest komplexa bilderna du arbetade med?
NUYENS: Jag tror att det mest komplexa för mig var alla Mina-Rau-scenerna, på grund av SAG-strejken, på grund av dessa fält. Det fanns ett fönster på fyra veckor när de var perfekta, och bara en dag innan vi var tvungna att åka dit inträffade SAG-strejken. Vi bestämde oss för att fortsätta med de icke-SAG-skådespelare vi hade, men sedan hade vi många möten om, hur ska vi filma? Vi har allt annat, för det kommer förmodligen att vara på vintern eller på hösten. Så vi bestämde oss, okej, låt oss filma det i ett skede för då har vi allt under kontroll, vilket är viktigt i Storbritannien för på vintern är det inte bra. Men det svåraste var att återskapa något som såg riktigt naturligt ut på en scen. Så om de bestämde sig för den riktiga uppsättningen att använda bulrush, de där flygande partiklarna och lite vind, då återskapade vi alla dessa saker på scenen. Ljusmässigt mätte jag också på den verkliga uppsättningen, varje scen, himlens färgtemperatur, solens färgtemperatur för att exakt återskapa dessa inställningar.
Åh, wow! För dessa scener på uppsättningen, var bakgrunderna sedan visuella effekter, eller var de målade bakgrunder?
NUYENS: Det var gröna skärmar, vilket inte är trevligt. [Skrattar]
Jag vet. Det innebär en helt annan utmaning för belysning.
NUYENS: Men där vi använde målade bakgrunder är på bröllopet. För dansscenen på bröllopet var det viktigt att ha uppsättningar i kameran så att vi kunde använda bloss och dis. För den typen av scener är det verkligen viktigt att ha nästan allt i kameran och inga begränsningar. Med VFX har vi även begränsningar som DP.
Å andra sidan, vilket var det roligaste skottet att sätta upp, oavsett om det var en rolig utmaning eller kanske skrämmande att gå in i, och när du väl var där, var det så här, det här är en fantastisk tid?
NUYENS: Jag tror att det är rånet. Det är ett tekniskt skott. För Tony [Gilroy] var det verkligen viktigt att den scenen kändes nästan i realtid, att vi hade en känsla av att det var möjligt och att allt som hände var som ett riktigt razzia. För att berätta den historien kom vi på en etta som följer en ruta. Det börjar med ett brett skott, du ser situationen, den åker in, följer en låda, de öppnar lådan, och lådan går i en tunnel. Kameran följer lådan genom tunneln och kommer sedan till ett rån i en annan tunnel vid utrymningsbilen, och sedan åker den vidare på lastbilen. Det skottet finns på två set, och även på två separata dagar, så det var mycket förberedande bara för att se om det var möjligt på den utrustning vi hade. Det var ett fint pussel.
Jag älskar det, och det lönade sig. Det är ett fantastiskt ögonblick i det avsnittet. Du har arbetat med många projekt, men jag är nyfiken på att veta vad arbetet med ett Star Wars-projekt av denna skala har lärt dig att du tar med dig in i dina nästa projekt.
NUYENS: Jag lärde mig mycket, det är säkert. Jag lärde mig riktigt bra att arbeta med VFX och konstavdelningar. Tja, konstavdelningen är jag van vid att jobba mycket med, men det är många VFX-team, vilket var riktigt bra. Det jag lärde mig mycket är också att jag hade mycket tid att förtända uppsättningarna och verkligen ta mig tid att förtända uppsättningarna. Om ljuset under förljuset inte riktigt var som jag ville, bara att fortsätta titta och gå tills jag var nöjd. Så, det är något jag hoppas att jag kan göra igen, att jag kommer att ha tid att arbeta med de detaljerna.
Andor streamar nu på Disney .
Betygsätt nu 0 /10
