Medan anime är vanligast erkänd och uppskattad genom sina olika serier och franchiser, finns det också en blomstrande värld av fristående långfilmer som driver mediet till nya höjder. När det gäller kreativa visionärer i animefilmsvärlden är det få som är så legendariska och produktiva som den sena Satoshi Kon . Medan hans tid i mediet var relativt kort på grund av hans tragiska bortgång i unga år 2010, är det obestridligt att han inte bara satte spår på animehistorien utan filmskapandet som helhet.
Nästan vart och ett av hans verk är en hyllad prestation i sin egen rätt, vart och ett har ett djupt slagkraftigt arv och direkt påverkar ett brett spektrum av andra animeshower och filmer, och framgångsrika live-actionfilmer. Regissören har ofta citerats som en direkt influens och inspiration för många legendariska regissörer, inklusive sådana som Darren Aronofsky och Guillermo del Toro . Medan hans regifilmografi bara har fyra funktioner, är var och en ofta i samtalet bland de största animefilmerna genom tiderna. Den här listan kommer att rangordna alla Satoshi Kon-filmer baserat på dess tidlöshet, kvalitet och de intrikata teman som regissören tog upp.
4 Tokyo Godfathers (2003)
Den typiska anime semesterfilmen
En familj på tre skriker av rädsla och hoppar fram för att fånga en fallande bebis i Tokyo-Godfathers
Bild via Sony Pictures Entertainment Japan
När var och en av Kons legendariska filmer är mycket hyllade blir det svårt att välja vilken som ska placeras på den lägsta plats, eftersom den förmodade värsta Satoshi Kon-filmen är fortfarande en av de bästa animefilmerna genom tiderna . För möjligheterna att jämföra vart och ett av hans verk är det bara vettigt att ha Tokyo gudfäder i bottenfacket, som medan filmen fortfarande är onekligen hög kvalitet, kan det ibland kännas som det svarta fåret i Kons filmografi . Filmen följer en trio hemlösa på julafton som upptäcker en övergiven nyfödd bebis medan de letar i soporna efter presenter. Även om de verkar som om de skulle vara det sista valet att vara vårdgivare, ägnar trion sig snart åt att ta hand om barnet och leta efter bebisens föräldrar i staden Tokyo. Filmen är mycket mer förankrad i realism jämfört med Kons andra filmer , och även om den fortfarande har regissörens signatur vridna inställning till berättande, har den en sentimental charm som gör den till en återvisningsbar semesterklassiker .
Många inneboende element hjälper inte bara till att särskilja Tokyo gudfäder från Kons andra filmer men ger den också en distinkt nisch jämfört med hela mediet med animefilmer i början av 2000-talet. Filmens tydligaste höjdpunkt kommer från kemin och dynamiken mellan huvudtrion av hemlösa , med medelålders alkoholist Gin, transkönskvinnan Hana och den skenande tonåringen Miyuki som tar fram det bästa i varandra komiskt och känslomässigt. Hana har specifikt visat sig vara en djupt övertygande och välåldrad tolkning av en transkvinna i anime , som även med några fragment av 2000-talets kultur, är hon mer färdigformad än många moderna transpersoner. Ungefär som Kons andra filmer, animationen i Tokyo farfar är slående vacker, med en ökat fokus på karaktärsuttryck och känslor , vilket främjar den övergripande upplevelsen för att vara en viskning att titta på från början till slut. Det är svårt att påpeka många brister med filmen, med dess placering i botten av denna ranking bara ett tecken på hur hög kvalitet resten av Kons filmografi är.
Drama Komedi- Releasedatum
- 5 december 2003
