Från manusförfattare-regissör Olivier Assayas ( Moln av Sils Maria ), den begränsade serien med åtta avsnitt Irma Vep expanderar och återskapar filmskaparens indieklassiska långfilm från 1996 med samma namn, som inspirerades av serien Les Vampires från 1915, och som både är ett kärleksbrev till filmer och filmskapande samtidigt som det illustrerar hur allupptagande konstformen kan vara för konstnärerna. I centrum av berättelsen är Mira (vinnare av Academy Award Alicia Vikander, som också är en exekutiv producent), en amerikansk skådespelerska som är desillusionerad av Hollywood och nödgad av ett uppbrott som bestämmer sig för att skaka om sitt liv genom att förvandla sig själv till den parisiska underjordens catsuit-klädda mästerbrottsling, känd som Irma Vep, i hopp om att det ska leda till lite karriärinspiration.
Under den här 1-mot-1-intervjun med Bargelheuser pratade Vikander om vad hon tyckte var mest tilltalande med detta ovanliga och unika projekt, hennes erfarenhet av att samarbeta med Assayas, vad hon tyckte om att bli mer involverad som EP, kraften i catsuiten, hennes process för att lämna en karaktär bakom sig, att alltid veta varför du tar på dig de projekt du gör eftersom du inte har något att säga till om, varför hon inte har något att säga till, tillbaka och tillbaka. arbete, och att det är första gången hon tar den sommar ledig från jobbet utan att veta vad som händer härnäst.
Bargelheuser: Det här har varit en så fascinerande show att se.
ALICIA VIKANDER: Åh, coolt. Jag är glad att höra det.
Det här är inte ett lätt projekt att förklara, så när det här kom din väg, hur presenterades och beskrevs det för dig? Var det något som direkt fascinerade dig? Fanns det frågor du behövde svara på först? Vad var din reaktion när allt detta lades upp för dig?
VIKANDER: Jag har känt (skaparen) Olivier [Assayas] i ganska många år. Vi har varit vänner och sett varandra genom åren. Så, jag var i Paris och vi åt lunch, och sedan tog han upp den här idén som kom till honom, om att kanske göra en tv-serie baserad på hans film. För att vara ärlig, hade jag förmodligen samma reaktion som de flesta människor hade på, Olivier Assayas som gjorde det här? Vad? Jag frågade honom: Säger du det här på riktigt? Ska du göra det här? Han sa, ja, jag tror att jag vill göra det. Han frågade om jag skulle vara intresserad, innan han började skriva det. Jag är ett stort fan av Olivier. Jag visste inte vad det här skulle bli, men jag älskar originalfilmen och jag tycker att han är en otrolig författare och regissör. Så efter den lunchen sa jag, Ja, jag är med. Och sedan gick han och började skriva det. Jag hade upplevelsen av att folk tittade på programmet och fick dessa avsnitt in i min brevlåda var tredje vecka. Det var en ganska häftig resa jag också var på, att lära känna Mira och alla karaktärerna i serien och inse vart den här showen skulle ta vägen. Och allt beror på att jag hade ett enormt förtroende för Olivier och jag var väldigt nyfiken på vad han skulle göra med det här. Och då insåg jag förstås att det här skulle bli en väldigt intressant grupp, men också en väldigt utmanande del, eller delar, som jag skulle få dyka in i. Jag älskade avslöjandet av vad serien skulle bli, under dessa månader, innan vi faktiskt började filma. Allt var skrivet och gjort när vi började skjuta.
Bild via HBO Det verkar som att något sådant här verkligen beror på filmskaparens vision. Det är verkligen den avgörande komponenten i allt detta. Hur var den samarbetsrelationen under hela produktionen? Som inte bara huvudrollen i detta, utan som exekutiv producent, kommunicerade ni under hela produktionen, eller för att alla manus var klara i förväg, hade ni alla dessa samtal innan inspelningen började?
VIKANDER: De flesta diskussioner har nog hänt tidigare. Det finns många tv-serier som filmar avsnitt för avsnitt, men eftersom vi hade samma regissör och författare, och det faktum att vi hade alla manus och som en viss huvudkaraktär i serien ville övertyga, spelade vi in det här som en lång film. Vi sköt den ur funktion också. Det kändes som en väldigt, väldigt lång oberoende film som vi spelade in eftersom vi hade scener från avsnitt ett och åtta på samma dag. Även om jag hade läst alla manus, efter att ha sett varje avsnitt, måste jag ge det till Olivier. Jag vet inte hur han gjorde det. En del av dig skulle kunna säga, det borde inte fungera. Du borde inte kunna hoppa mellan dessa idéer om tid, eller karaktärer som spelar varandra. Det är mycket. Men hans talang är otrolig. På något sätt fungerar det. Jag köper den. Jag älskade verkligen att kliva in i detta universum och leka med och ta upp alla dessa diskussioner och verkligheter om vår bransch som jag tycker är ganska roliga och intressanta.
Att vara delaktig som exekutiv producent kan innebära att man är involverad i så många olika delar av en produktion. När du har grävt djupare i den sidan av en produktion, vad tycker du är mest intressant? Vad är du mest sugen på att göra, förutom bara skådespeleriet?
VIKANDER: Jag tror att vara en del av att sätta ihop en grupp och ett team, med Olivier. Det fanns redan många människor som han hade arbetat med tidigare och som han är vän med nu eftersom det har varit en lång karriär. Och sedan är det samtalen. Självklart är det han som är författaren, men vi skulle ha långa diskussioner om tankar och idéer, angående berättelser eller olika karaktärer eller hur man filmar saker. Det faktum att han, från början, lät mig vara en del av det och en del av de diskussionerna, älskade jag absolut.
Irma Vep wears a catsuit, and the deeper Mira gets into character, the more that she stays in that catsuit. What was that like to wear and spend so much time in? When you wear something like that, your movement changes, your posture changes, and you slink around as you’re wearing it. Was that something that you even had to spend much time thinking about, once you were in the suit?
VIKANDER: Det är intressant, Mira har faktiskt en rad där någonstans om hur det är lite magi. En av de första sakerna, när jag börjar förkroppsliga en karaktär i vilken film jag än har gjort, är när du har din första kostympassning. Du kan ha idéer, men det är lite av en uppenbarelse eftersom saker plötsligt inte fungerar, och de är inte rätt, men du vet inte riktigt varför. Och så, plötsligt, tar du på dig något, och du är som, Åh, där är hon. Alla känner det i rummet, inte bara jag, utan kostymdesignern och regissören. Det är som, Ah, okej. Så det är hon. Det är ganska kraftfullt. Med en mycket distinkt kostym som denna raderas alla saker som påminner mig om att jag är jag. Även om jag ser mig i spegeln kan jag nästan inte se mig själv längre. Det hjälper. Det känns lite som under pandemin, när folk bär masker. När du går ut kände du dig lite mer ensam, på ett trevligt sätt, eftersom du är skild från andra människor. Och sedan, om du är helt med i det här, var det definitivt känslan. Jag var nästan som att folk kanske inte kunde se mig nu. Jag kanske bara är osynlig.
Bild via HBO När du har en kostym som är så identifierad med karaktären, var du ledsen över att lämna kostymen bakom dig, eller är du glad över att aldrig behöva bära den igen?
VIKANDER: Ja och nej. Något som är tight är inte bekvämt, men då var det bra när vi gjorde nattfotografering på taket för det var faktiskt ganska varmt. När vi plåtade den, när jag gjorde min sista dag i kostymen, var det lite av ett farväl. Det var ett litet hejdå eftersom det fick Miras karaktär att bli mer definierad för mig. Den sidan av henne, eller inflytandet som hon får från Irma, är så stark. Det var specifikt. Det är alltid lite tråkigt att lämna en karaktär bakom sig. På ett sätt är det också berättat när man ser slutet på serien. Du börjar blicka framåt mot något nytt, och så plötsligt, utan att veta om det, börjar dina intressen flytta till kanske nästa sak. Det betyder inte att det inte är en lite melankolisk känsla, att säga adjö till karaktären, och även till alla människor som du har delat en mycket intim och stark period av att göra den här filmen tillsammans.
Vi hör om filmskapare som hemsöks av deras berättelser, och skådespelare kan förtäras av en karaktär. Jag har intervjuat skådespelare som har berättat för mig om karaktärer som de hade väldigt svårt att lämna bakom sig, som dröjde kvar lite längre än de kanske skulle ha velat. Har du någonsin råkat ut för det? Tycker du att vissa karaktärer har dröjt kvar hos dig lite längre än du skulle ha velat göra?
VIKANDER: Nej. Just nu är det första gången i min karriär när jag faktiskt avslutade ett jobb och vet inte vad jag ska göra härnäst. Jag behövde ha en ordentlig sommarlov. Men innan detta, precis som Mira, har jag alltid vetat vad jag gör härnäst, och det blir ett självklart verktyg som plötsligt får dina tankar att övergå till något annat. När jag är exalterad över en ny roll är det lite som den här crushen, eller den här känslan av spänning och det okända som ligger framför mig. Det är som, hur ska du tackla detta? Hur ska du börja förbereda dig? Hur kommer den här karaktären att se ut? Det känns hemskt att säga, men det är nästan så att det börjar överglänsa det förflutna. Det känns så tråkigt, börjar gå vidare, men det är tråkigt. För mig, mer än något annat, känner jag normalt vad du kan se med Mira och René. Jag känner att några av relationerna med människor, när ni alla har jobbat så hårt, speciellt att göra oberoende filmer, vilket ibland kan vara omöjligt, och ändå får ni det hela att fungera på något sätt, det är väldigt mycket en gruppinsats. Det kan jag känna, men det hjälper att gå vidare till nästa. Det är fruktansvärt. Det är som en rebound. Jag går bara vidare och lämnar den andra bakom mig.
Bild via HBO I den här berättelsen hamnar Mira i en position där hon vill förändra sin karriär lite. Hur många gånger har du själv haft den önskan? Var är du med din karriär nu och vad är det som är viktigast för dig när det kommer till projekt och karaktärer?
VIKANDER: Jag har uppenbarligen gjort större filmer, eller mer kommersiella och mindre kommersiella. Mira kämpar med att ha många röster som omger henne och idén om vad världen vill att hon ska göra, och hon har insett att hon måste lyssna på sig själv. Det är det som börjar drabba henne, det faktum att hon kanske har gjort val som inte riktigt är hennes. Det förstår jag, för det var vad jag insåg. Vid en viss tidpunkt, och jag har gjort det nu under en stor del av min karriär, måste du veta varför du gör filmerna. Du kan aldrig veta om en film kommer att bli bra eller dålig, och det är skönheten och magin i den. Men du måste göra det, att veta att du är med för att du tror på det och vill ha det. Det känns som att det är den centrala punkten och det är vad som händer, med var Mira är nu och vart hon kommer att fortsätta gå i framtiden.
Som skådespelare har du verkligen ingen kontroll över om en film kommer att bli bra eller dålig. Du har inte heller någon kontroll över om, även om en film är bra, någon kommer att se den. Det är alla dessa konstiga saker som spelar in, så det känns som att upplevelsen du har på inspelningen och kopplingen du har till karaktären är det viktigaste.
VIKANDER: Det måste vara först. Om projektet inte hamnar där du tror att det borde gå, och du har försökt förutse någon av dessa saker, kommer det bara att göra dig olycklig. Kanske blir detta också äldre. Jag vet inte. Kanske är det en blandning av saker. Men för mig är det inte tv-serien. Jag älskar att titta på alla klipp och redigeringar av den, när den fortfarande är i redigeringen. Det är nästan denna magiska punkt. När serien är ute vet jag inte om jag någonsin kommer att se den igen. Med de flesta av mina filmer har jag aldrig riktigt gått tillbaka och sett dem. Vi får se om det händer en dag, när jag är mycket äldre. Vem vet? Jag bär inte filmen som hur världen eller hur jag ens ser på filmer som jag själv ser. Med de jag har gjort är de dessa månader och månader av förberedelser och arbete, och det är också mitt liv. Jag tillbringade fem månader i Paris och bodde där med min familj, och jag hade en vardag. Hela inspelningen av detta involverade så mycket mer än vad slutprodukten är. Jag älskar den processen och jag tar definitivt hänsyn till den. Särskilt på den här, jag hade en så fantastisk tid, och det går till Olivier, som är den snällaste personen och en av de mest briljanta, intellektuella artister jag har träffat. Han arbetar med människor som han har en koppling till. Det var ganska häftigt att se hur många av människorna som han hade på inspelningsplatsen var människor han hade känt länge eller som han har en koppling till. Det var en så vänlig atmosfär. Det är en bra sak att balansera ut, med tanke på hur stressig en serie kan vara, som vi vet, efter att ha sett serien.
Bild via HBO Du sa att du inte vet vad du gör härnäst. Tvingar du dig själv att ta en paus? Har du bara inte hittat något som du har kopplat till? Jag känner till Tomb Raider Det har pratats om uppföljare i flera år nu, så är det bara en fråga om att saker och ting ska utvecklas vidare, eller ville du bara ta en paus just nu?
VIKANDER: Jag tror aldrig att jag har velat sluta förrän nu. Kanske har jag varit lite rädd för att inte veta vad som händer härnäst. Och det gör jag inte just nu, vilket är ganska fantastiskt. Kanske är det här att skaffa ett barn. Jag vet inte. Men det är en skön känsla. Det tar inte alls bort min kärlek och passion för det jag gör. Och jag börjar fortfarande, väldigt mycket, bli exalterad över vad det är jag ska tillbaka till jobbet med. Det kommer att bli ganska skönt att gå tillbaka till jobbet och faktiskt inte ha stressen av, som vi pratade om, att lämna något bakom sig samtidigt. Istället är det framtiden. Jag är ganska spänd på vad det kommer att bli. Och det finns det faktum att jag vet att jag bara kommer att göra det valet för att det är något som jag är exalterad över. Och jag har inte haft en sommar ledig sedan jag var 21. Jag har inte haft en sommar, någonsin. Det är ganska spännande. Att kunna göra det med min familj, och min man och bebis, är ganska coolt. Jag tror att det bara kommer att ge mig mer att leka med, när jag nog snart går tillbaka till jobbet igen. Och då kommer jag tillbaka på det.
Irma Vep sänds på måndagskvällar på HBO och finns att streama på HBO Max.
