55 Best Western genom tiderna, Rankat

Western-genren har varit ett avgörande kännetecken för film ända sedan den först blev framträdande så långt tillbaka som på 1930-talet. När den nådde sin höjdpunkt på 50- och 60-talen blev den emblematisk för amerikansk film, med skärmikoner som John Wayne , Jimmy Stewart , och Gary Cooper vara produktiva stjärnor i genren. Men med tillkomsten av Italiens spaghetti-western, som ökade i popularitet under 60-talet, har västern blivit en omhuldad pelare för filmens identitet på den globala scenen.

En av västernens styrkor, och anledningen till dess ständigt gröna tidlöshet, har varit dess vilja att ständigt utvecklas, med varje ny generation av filmskapare som kan anpassa genren till samtida känslighet. Som sådan sträcker sig Westerns största filmer över mer än ett sekel. Från banbrytande klassiker från 30- och 40-talen till moderna iterationer av genren, och allt däremellan, de 25 bästa westernfilmerna genom tiderna utgör några av filmens mest ikoniska och varaktiga prestationer .

55 Jätte (1956)

Elizabeth Taylor sitter i en lastbil bredvid James Dean i Giant (1956)

Passande namn, med tanke på dess expansiva 201-minuters körtid, Jätte är en bild på brinnande romantisk passion och sjudande fientligheter mitt i Gamla Västerns traditioner och prövningar. Det utspelar sig som Texas rancher Bick Benedict ( Rock Hudson ) skakar om familjelivet i sitt hem när han återvänder från en resa till östkusten med ett nytt kärleksintresse, Leslie Lynnton ( spelas av Elizabeth Taylor ). Samtidigt som hennes närvaro orsakar splittring i familjen Benedict, fångar hon också intresset hos den ambitiösa drängen Jett Rink ( James Dean ), utlöser en rivalitet mellan Rink och Benedict som kokar under åren.

Filmen har en talang för att extrahera drama från alla möjliga detaljer, en nödvändighet med tanke på dess speltid. Allt från den lättpåverkade kinematografin till den romantiska ångesten, storslagna tematiska idéer och till och med sammanställningen mellan Hudsons tysta stil och Deans dynamiska, dramatiska bombast frammanar en känsla av intensiva insatser och elektrisk energi. Det faktum att den också står som den sista filmen Dean någonsin medverkat i bidrar bara till filmens arv, smide en västerländsk klassiker som är lika berusande som imponerande .

54 En man som heter häst (1970)

John Morgan (Richard Harris) hukar sig ner, han bär indianplagg och har en rosett slängd över axeln i 'The Return of a Man Called Horse' (1976).

Utgiven 1970, precis när Hollywoods förälskelse i västerländska berättelser tog ett abrupt slut, En man som heter häst är definitivt ett underskattat insteg i genren, trots dess ekonomiska framgång och varma kritiska mottagande. Richard Harris spelar John Morgan, en jägare från den engelska aristokratin som fångas av Sioux-stammen och tvingas arbeta som slav för deras matriark, Buffalo Cow Head ( Judith Andersson ). Genom att lära sig deras språk, uppskatta deras sätt att leva och bevisa sin egen tapperhet i strid tillsammans med dem, kommer Morgan att bli accepterad som en medlem av stammen.

Visserligen har den sina anakronistiska element enligt dagens standarder, och kan lätt ses som en dämpad överlägsenhet till Dansar med vargar , men En man som heter häst fortfarande finner ett kraftfullt bultande hjärta i sin utforskning av kulturkrockar och dess djärva revisionistiska kant. Den fick två uppföljare under de efterföljande 13 åren, som båda spelade Harris i huvudrollen, men dess inverkan har tyvärr visat sig inte vara lika uthållig som andra västernfilmer från eran.

53 The Revenant (2015)

Leonardo DiCaprio som Hugh Glass i The Revenant

Medan många kanske minns det helt enkelt som filmen som nätade Leonardo DiCaprio hans första Oscar, The Revenant är ett av 2010-talets avgörande epos. En av flera västerländska pärlor som har funnit en utmärkande styrka i sin vinteriga miljö, den följer pälsfångaren Hugh Glass (DiCaprio) när han ger sig ut på ett hämndsökande efter att hans halvt Pawnee-son mördats av den brute John Fitzpatrick ( Tom Hardy ) och själv lämnas han för död efter en ohygglig björnattack.

Att kombinera västerländsk biografs imponerande räckvidd och fokus på teman som hämnd, rättvisa och våld med en gripande och visceralt konfronterande känsla av survivalistisk spänning , The Revenant absorberar med sin orubbliga natur. Uppmuntrad av DiCaprios engagerade prestation och den kompromisslösa kraften för Alejandro G. Iñárritus regi, komplett med den skarpa skönheten i dess bilder, dess ställning i pantheonet av stora västernfilmer kan inte förbises.

52 Mannen från Snowy River (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) och Jessica Harrison (Sigrid Thornton) sitter på hästryggen i den australiensiska vildmarken.

Humoristiskt dubbade köttpaj-westerns, Australiens bedrifter i den typiskt amerikanska genren har gett några verkligt lysande och upphetsande resultat. Bland de finaste av dem är 1982 års nationalklassiker Mannen från Snowy River , som, baserad på Banjo Pattersons dikt med samma namn, följer Jim Craig ( Tom Burlinson ), en stolt ung man som bestämmer sig för att göra sin egen väg i livet efter sin fars död. Romantik och rivalitet uppstår när han säkrar en position under hästfararen Harrison ( Kirk Douglas ), vilket lämnar Craig ivrig att bevisa sin ära för att göra sig värdig att gifta sig med ranchägarens dotter, Jessica ( Sigrid Thornton ).

Den intar en märklig plats mellan det grova i västerländska berättelser och sagokärlekens eteriska underverk, dess svepande bilder gifter sig vackert med dess kärleksfulla blommor för att leverera en spännande berättelse om hästtjafs och romantik. Med sin häpnadsväckande final – som Tom Burlinson faktiskt utförde själv – levererade ett slående utropstecken i sin berättelse, Mannen från Snowy River trivs som en upprörande publik-behagare av gammaldags västerländsk bravader .

51 Hur västern vann (1962)

En hästdragen vagn bär en grupp människor genom Arizonas ikoniska områden i How the West Was Won (1962).

I många avseenden, Hur väst vann kan betraktas som den ultimata västerländska produktionen i Hollywood under genrens gyllene lopp under 50- och 60-talen. Regisserad av tre genrestorheter i John Ford , George Marshall , och Henry Hathaway , och med en häpnadsväckande ensemblebesättning inklusive John Wayne, James Stewart, Henry Fonda , och Debbie Reynolds (bland många fler) står idag eposet från 1962 som något av ett bortglömt landmärke för Hollywoods storhet, ett som exemplifierar hur betydande roll västerländsk film spelade för att definiera branschens berömda gyllene era.

Täcker allt från livet som ranchägare till inbördeskrigets brutalitet och hamnar i den nya gränsen till 1880-talets San Francisco, Hur väst vann skildrar Gamla Västerns uppgång och fall över dess monumentala berättelse som sträcker sig över sex decennier . En oumbärlig tittarupplevelse för alla genrefantaster på grund av det stora omfånget och stjärnkraften den innehåller, How the West Was Won är en verkligt massiv film som fångar erans omfattning och sociala omvälvning på ett hisnande sätt.

50 Ride the High Country (1962)

Billy Hammond (James Drury) och Elsa Knudsen (Mariette Hartley) ler och tittar på avstånd i Ride the High Country

De bästa av Sam Peckinpahs tidiga westernfilmer innan hans internationella genombrott senare under decenniet, Rid i det höga landet kan till stor del ha förbisetts vid utgivningen, men den har åldrats graciöst genom sin narrativa skärpa och sin enastående presentation med tanke på dess budget. Åldrande lagman Steve Judd ( Joel McCrea ) tjänar sina pengar på att transportera guld från en gruvstad till banken och värvar sin gamla kompis Gil ( Randolph Scott ) för att skydda förvaringen. Men utan Judds vetskap har Gil en listig plan för att stjäla guldet. Nätet av förräderi och bedrägeri blir mer komplext när männen tar emot en ung flykt.

Även om det finns tematiska idéer närvarande och solida föreställningar i överflöd, vad som verkligen gör Rid i det höga landet En sådan pärla av västerländsk film är dess skarpsinniga berättarhantverk . Peckinpah utför varje plotbeat och storslagen avslöjande med den perfekta böjningen för ständigt fängslande 94 minuter som aldrig är förhastade. Många förespråkar att den är regissörens första riktigt bra film.

49 'Skottslag vid O.K. Corral' (1957)

Gunfight på O.K. Corral Kirk Douglas som Doc Holliday och Burt Lancaster som Whyatt Earp med sina två bröder Virgil och Morgan

Wyatt Earp berömda skottlossning vid O.K. Corral är en västerländsk legend som förmedlas gång på gång, särskilt i Hollywood-filmer som är ivriga att väcka hans hjältemod till liv för massor av beundrande fans. Gunfight på O.K. Fålla är en av de bästa av dessa filmer, med huvudrollen Burt Lancaster som den berömda amerikanska marskalken som ger sig ut på ett hämndsökande tillsammans med Doktor Holliday ( Kirk Douglas ) mot fredlösa gänget som dödade hans bror.

Bra regisserad av John Sturges och utmärkt rollbesättning frodas filmen som en spänd och spänningsfylld western, om än en som sensationaliserar de verkliga händelserna den är baserad på. Medan ett par obekväma scener fastnar i minnet, Gunfight på O.K. Fålla är till stor del en västerländsk triumf som är engagerande och känslomässigt upphetsande .

48 3:10 till Yuma (1957)

Glenn Ford i '3:10 to Yuma'.

Presenterar en stramare berättelse jämfört med James Mangold 2007:s berömda remake (som kommer att visas på den här listan), originalet 3:10 till Yuma går till stor del som ett begränsat tvåkaraktärsdrama. Medan hans torkahärjade ranch kämpar och han kämpar för att ta hand om sina två söner, Dan Evans ( Van Heflin ) går med på att eskortera hänsynslös brottsling Ben Wade ( den snabbritande Glenn Ford ) till Contention City där han kommer att placeras på ett tåg för att skickas till sin rättegång. Endast hjälpt av staden berusad måste Evans slåss mot en av Wades hämndlystna hantlangare samtidigt som han frestas av en lukrativ muta från brottslingen.

En av de tidigaste revisionistiska västernerna, 3:10 till Yuma har vissa narrativa och tematiska svagheter, men dess fallgropar presenterar fortfarande spännande idéer om moralen i det gamla västern och känsligheten hos dem på båda sidor av lagen som bebodde den. Dess känsla av klaustrofobi, även mitt i Arizonas storhet, är en triumf av atmosfärisk kreativitet.

47 Bone Tomahawk (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell och Matthew Fox som ställföreträdande cikoria, sheriffen Franklin Hunt och John Brooder tittar i fjärran medan de sitter i en dal i filmen Bone Tomahawk

Släpptes 2015, Bone Tomahawk har stadigt etablerat sig som något av en modern kultklassiker under det senaste decenniet, och blandar teman och inramning av västerländskt berättande med en ond aptit på skräckvåld. När flera invånare från den lilla staden Bright Hope kidnappas av en vild stam grottlevande kannibaler, Sheriff Hunt ( Kurt Russell ) bildar en liten posse för att utföra ett räddningsuppdrag och demontera troglodythorden.

Framför allt annat, Bone Tomahawk är i grunden påverkbar. Få som ser den kommer någonsin att kunna glömma dess mest brutala och konfronterande sekvenser, och ändå lyckas den ändå definieras av sin berättelse om hjältemod och sitt tekniska hantverk lika mycket som det är av sitt grafiska våld. En gripande långsam bränning förstärkt av dess viscerala egenskaper och en rad starka prestanda , Bone Tomahawk är bland de finaste och mest vågade westernfilmerna som släppts detta århundrade.

46 True Grit (1969)

Kim Darby och John Wayne med ett hagelgevär hukade ner bakom stenar och tittar ut på något i True Grit.

En annan klassiker som fick en modern remake som kommer att dyka upp senare på den här listan, 1969-talet True Grit är en spännande berättelse om hämnd, en som också innehåller en av John Waynes bästa framträdanden . I mitten av 1880-talets Arkansas, 14-åriga Mattie Ross ( Kim Darby ) tar hjälp av en åldrande amerikansk marskalk för att hjälpa henne att spåra och gripa mannen som är ansvarig för att mörda hennes far. När en ung Texas Ranger ansluter sig till sökandet i hopp om att fånga skurken för att få en belöning, börjar de tre karaktärerna krocka om sina föreställningar om rättvisa och straff.

Wayne vann sin enda Oscar för hans grisliga framträdande som den skräniga och grova Rooster Cogburn, och hans huvudroll är en självklar höjdpunkt i bilden. Medan resten av filmen ibland felar i sin jonglering av karaktärerna, deras ambitioner och önskningar, och det större tematiska fokuset på rättvisa, True Grit förblir en fantastisk västern som alla älskare av genren borde njuta av.