5 filmer som blev helt missförstådda av massorna

Lika hårt som filmskapare försöker få fram sin poäng, ibland förstår folk det bara inte. En film som missförstås är inte ett tecken på dess konstnärliga värde, eftersom de flesta begåvade artister vanligtvis införlivar ett element av subtilitet i sitt arbete. Subtilitet är det som gör många filmer bra, men det har visat sig vara förvirrande för vissa människor.

Relaterat: 'House of Gucci' och More Misunderstood Camp Classics

Några av de bästa filmerna har panorerats (eller hyllats) på grund av oförmågan hos publiken att förstå exakt vad filmen/filmskaparen försökte säga. Var dock inte rädd, för vi kommer att sätta rekordet, så ta på dig din tankemössa. Det är dags att bli introspektiv.

Fight Club (1999)

Brad Pitt och Edward Norton i Fight Club

David Fincher s svart komedi anpassad från Chuck Palahniuk s novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Fight Club handlar om konsumentismens nackdelar för den mänskliga själen. Att skapa en stödgrupp för oroliga människor för att slå sig själva tillbaka till livet kommer från idén om självförstörelse som en form av uppror mot en värld som sätter så mycket värde på pengar, status och makt. Alla som tittar på filmen på nära håll kan se att Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) är filmens verkliga hjälte. Berättaren ( Edward Norton ) ser ner på henne på grund av hennes låga status och trashy beteende, men avundas henne också, eftersom hennes förmåga att gå genom livet utan den minsta omsorg i världen för offentlig status eller social anständighet är en extremt lockande idé för vår huvudperson som är fångad i fällan 9 till 5. Till slut lär sig Berättaren att respektera sin Marla och bryr sig om det hon verkligen handlar om.

Argumentet att filmen främjar giftig maskulinitet är förståeligt, men de som tycker detta har helt missat poängen. Medan Tyler Durden ( Brad Pitt ) och hans gäng missanpassade kan skapa en giftig energi, det är just den energin som blir ett problem för Berättaren, inte en lösning. Filmens klimax ser The Narrator kämpa för att ångra skadan Tyler har gjort, och även om han inte nödvändigtvis lyckas hittar han mellanvägen mellan självförstörelse och självförhöjelse, och erkänner sina sanna känslor för Marla i processen. Det är faktiskt lite hälsosamt.

A Wrinkle In Time (2018)

Anpassning Madeleine L'Engle s vackert fantastisk roman som utspelar sig utanför strukturen av rum och tid är ingen lätt bedrift, och få människor gav Ava DuVernay den beröm hon förtjänade att ta sig an en så svår uppgift. En rynka i tiden panorerades allmänt av både kritiker och publik, av skäl som dålig regi, dåligt skådespeleri, dålig kinematografi och dålig CGI. Lustigt nog gäller få av dessa kritiker faktiskt.

Relaterat: Disney-filmer som blev alldeles för mörka

Många hävdade att filmen var ett CGI-tågvrak som inte inkorporerade något av Madeleine L'Engles teman, men det är långt ifrån korrekt. Poängen med romanen är att älska dig själv för vem som är och att fira skillnaderna som gör dig unik, och den punkten representerades perfekt i DuVernays vision. När den är osäker Meg ( Stormen Reid ) tas med på en interdimensionell resa för att hitta sin sedan länge förlorade far, det slutar med att hon hittar en bit av sig själv som försvann med sin pappa. Mot slutet av sin resa lär sig Meg att uppskatta sig själv och alla sina brister i en extremt kraftfull sekvens som får henne att försvara sig mot IT, ett mörker som korrumperar universum genom att dra på känslor av hat, ilska, svartsjuka, etc. Alla kanske distraherades av glittret och de ljusa färgerna, men DuVernays tycks känna igen så mycket under filmens yta. Förresten, det glitter som alla påstod var så extra symboliskt för självkärlek, bevisat när Meg får en miniatyrglittermakeover efter att ha besegrat The IT och fattat beslutet att älska sig själv. Inre acceptans skapar yttre skönhet.

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Daisy Ridley som Rey och Mark Hamill som Luke Skywalker i The Last Jedi

Medan många kritiker uppskattade detta nya och unika tillägg till Star Wars saga, fansen var mindre än nöjda. Många klagade över karaktärsmord när Luke ( Mark Hamill ) porträtterades som en grinig och besegrad gammal man som inte brydde sig om att utkämpa den goda kampen längre, och andra var ännu mer upprörda över bristen på Reys ( Daisy Ridley ) progression som karaktär.

Rian Johnson , som både regisserade och var med och skrev Den sista jedin , skapade en fantastisk ny twist på historien, och Lukes karaktär skrevs för att vara mycket mer intressant än han har varit i tidigare omgångar. Medan alla uppskattar den hoppfulla och naiva Luke Skywalker Ett nytt hopp , det är extremt orealistiskt att förvänta sig samma sak från en gammal Luke 30 år senare. Luke Skywalker hade tappat tron ​​på Jedi, men det är Rey som ställer honom till rätta och för honom tillbaka till motståndet, vilket ger honom ett sista ögonblick av förlösning nära slutet av filmen. Även om de konstnärliga val som gjordes för att göra filmen var mycket mer unika än din klassiska sommarblockbuster, ändrade det inte det faktum att historien faktiskt följde i tidigare Star Wars fotspår, det tog bara en annan väg. Filmen förblev trogen Star Wars samtidigt som det gav publiken något mycket mer unikt än tidigare omgångar hade, och få människor gav filmen den kredit den förtjänade.

Cuties (2020)

Maimouna Doucoures filmen var så kontroversiell när den släpptes att det fanns en petition om att ta bort den från Netflix för gott. Kontroversen kring den franska filmen hade att göra med att unga skådespelerskor hela tiden agerade hypersexuellt, och många anklagade den för att sexualisera barn. Filmen berättar historien om Amy ( Fathia Youssouf ), en 11-årig flicka som gör uppror mot sin religiösa familj genom att gå med i en grupp dansare på hennes skola och gå extremt långt för att visa upp sin kvinnlighet och sin spirande sexualitet i processen.

Relaterat: Mest efterlängtade utländska filmer kommer under 2022

Hela poängen med sötnosar var att uppmärksamma den ständiga sexualiseringen av barn, något som många samhällen har ett stort problem med. Bilderna av unga flickor som dansar förföriskt och i allmänhet beter sig som vuxna kvinnor skulle vara chockerande, det var tänkt att vara störande och det var tänkt att främja upprördhet, men folk fokuserade sin upprördhet på fel enhet. Vissa kände igen poängen som filmen försökte få fram, men höll inte med om utförandet, och det är ett förståeligt problem. Det borde alltid vara högsta prioritet i filmbranschen att skydda barnskådespelare på inspelningsplatsen, men det fanns inga bevis alls för att någon av skådespelerskorna lidit några känslomässiga skador av filmen, och enligt uppgift fanns det en barnpsykolog på inspelningsplatsen för att säkerställa att de unga skådespelerskorna kände sig okej med vad de gjorde och förstod varför de gjorde det. Allt som allt, sötnosar är en vacker coming of age-film om att hitta dig själv i en värld som sätter ett så stort värde på kvinnors kroppar och sexualitet.

American Psycho (2000)

Christian Bale som Patrick Bateman bär en klar plastrock över sin kostym och bär en yxa i American Psycho

Ahh, psykopatin på Wall Street. Få filmer har levererat det budskapet lika bra American Psycho , men många människor fick den punkten att flyga ostört över huvudet. Mary Harron s blodigt mästerverk kritiserades för att skildra fruktansvärda brott mot kvinnor och främja våld, men det var inte alls meningen med filmen. Baserad på romanen av Bret Easton Ellis, American Psycho tar en titt på yuppiekulturen genom ögonen på Wall Street-chefen Patrick Bateman ( Christian Bale ), en yxsvingande psykopat som tillbringar sin fritid med att träna, döda hudvårdsspelet och dissekera unga kvinnor (med hans egna ord).

Även om det är en komedi, American Psycho på inget sätt glorifierar våld eller Patrick Batemans karaktär. Det är en kall hård titt på effekterna av kapitalismen och trycket av att få och behålla en perfekt social status. Det finns många subtila teman som dyker upp genom hela filmen men den största och mest uppenbara är detta: kapitalism, såväl som pengar, makt och elit social status, är alla psykopatiska föreställningar. Detta tema presenterades genom Patricks uppenbara ignorering av andra människor, hans besatthet av social status och sin egen fysiska form, och hans ständiga konkurrenskraft med sina lika ondskefulla kollegor. Ja, filmen är en svart komedi, och den skildrar störande och våldsamma brott på ett nonchalant sätt, men det är vad R-betyg är till för. Det här är inte en film för barn, men det är en film för dem som vill ta en introspektiv resa genom framstående aspekter av amerikansk kultur.

Nästa: Skådespelare med fantastiska prestationer i oigenkännliga roller