För 22 år sedan gick Ridley Scott och Nicolas Cage ihop för att väcka liv i denna vilt underskattade brottsfilm

För någon som mest har gjort sitt namn på science fiction med stor budget, Ridley Scott har gjort så många olika sorters filmer. Hans första löfte byggdes av den intrikat detaljerade arkitekturen hos uppskattade nördklassiker som Främmande och Blade Runner , men Scott har sedan dess gjort tillräckligt många filmer för att få dig att glömma hela bitar av hans filmografi . Scott skalar inte ofta ner sin slick-and-span super-high definition-stil till en mer mänsklig skala, men när han gör det tenderar det att ge blandade resultat. Medan vissa av dessa filmer är certifierade bangers, som Thelma och Amerikansk gangster , andra är bortglömda snoozefester, som Ett bra år eller Rådgivaren . Någonstans mitt emellan dessa toppar och dalar finns en sann gömd pärla som såg Scott kanalisera sin inre Danny Ocean till en mycket mindre glamorös effekt Tändsticka Män , där han samlade sig Nicolas Cage på toppen av sina krafter till en av hans ryckigaste föreställningar för en överraskande innerlig titt på en bedragares liv.

Vad handlar Matchstick Men om?

Roy (Cage) är en snål man som driver en falsk affärsbedrägeri med sin skyddsling och partner, Frank ( Sam Rockwell ). De två lurar intet ont anande märken att köpa vattenfiltersystem till enormt höga priser med löftet om ett överdådigt pris som de faktiskt aldrig kommer att få. Roy har också svår tvångssyndrom där han utför rutinritualer och kraftfullt rengör varje yta i sitt hus, helt beroende av sin medicin och terapi. Hela hans inställning till livet vänder när han får reda på att han har en 15-årig dotter som han aldrig känt till som heter Angela (Alison Lohman) , som dyker upp för att starta den relation de aldrig haft. Roy är till en början inte bara tveksam, utan rent ut sagt förstenad över tanken på att hon skulle vända på hans sätt att leva, än mindre att hon skulle kunna utsätta henne för den con-artist-livsstil som han har förbundit sig till. Men hon är ihärdig, tränger sig in i hans liv och får hans avstängda hjärta att växa lite och tvingar honom att konfrontera hårda sanningar om sig själv som han länge har undvikit med hänsynslös övergivenhet.

Nicolas Cage Gives a Wild Yet Sweet Perfellermance

Den här filmen fångade Nicolas Cage vid en tidpunkt då hans avantgardistiska Nouveau-shamanistiska inställning till skådespeleri hade nått en kreativ höjdpunkt, och visade karriärhöjdpunkter som Face/Off och Anpassning . Cage har länge definierat sig själv med känslan av att han är ständigt på gränsen till en utomjordisk essens som exploderar ur hans kropp som han tittade in i förbundets ark , och Tändsticka Män kan vara det mest uppenbara exemplet. Även om det är svårt att se hans prestation som en korrekt skildring av OCD, har den ett geni som kanaliserar de mest performativa och uppmärksammade instinkterna i Cages stil till ett sorgligt porträtt av en man som låter sitt samvete tära på honom genom psykosomatiska åkommor. Med andra ord, den påtvingade naturen hos hans ständiga tics och verbala tjat och frenetiska skrik är en egenskap och inte en bugg. För en film som vilar bekvämt mellan en kallblodig thriller, varmblodig far-dotter-drama och en och annan galen Nicolas Cage power hour, Cage passar vart och ett av dessa lägen på ett sätt som förenar filmen till en sammanhållen helhet .

Ridley Scott’s Recent, Vicious Histellerical Drama With One of His Greatest Casts Is Waiting feller You on Prime Video

En av Scotts senaste filmer var en kreativ, engagerande rekonstruktion av en av de viktigaste händelserna i medeltidens historia.

Ridley Scott's Impressive Visual Instinct Is Still on Display feller Such a Small-Scale Stellery

Det som är intressant med att detta är en av de få Ridley Scott-filmerna i verkligt mänsklig skala är hur mycket dess visuella stil står i tacksamhetsskuld till Scotts bakgrund som kommersiell regissör. Scott är en av de regissörer som har en så distinkt känsla för hur han fotograferar interiörer, särskilt bilder av moderna hem, där det finns en frodighet och förhöjd sensorisk textur i miljön. Du kan alltid känna lukten av luften och känna hur noggrant kurerad någons plats är bara genom hur vi vägleds att titta på dem. Till och med på en plats som Roys relativt trista och gråa hem, översvämmas du av solljus som sveper runt karaktärerna med precis rätt mängd skugga, det skarpa blåa i utomhuspoolens vatten är nästan transfixerande, den hårda unken i det torkade gula väggen på en terapeuts kontor. Det finns en karaktärsnivå på varje plats som Scott tar fram med hur han skjuter dem , och when combined with the sometimes frenetic pace of the editing, it feels as if it's tapping into the intrusively heightened sensitivity with which Roy experiences his wellerld.

Trots att det verkar finnas i ett hörn av Amerika som skulle skicka berättaren från Fight Club Roy kan inte låta bli att hitta så mycket stimulans och bävan i den, och Scott hittar sätt att nå in i sin påse med tricks för att subtilt visa den fixeringen. För så mycket som Scott har fått för hur inkonsekvent hans produktion kan vara, går det inte att förneka att han ibland kan göra stora poäng, och Tändsticka Män borde verkligen betraktas som en av hans bättre poäng under 2000-talet .