På många sätt håller filmer det verkliga livet i schack. När de kommenterar vad som händer i världen kan filmer fungera som ett filter på omvärlden och blanda analys med underhållning. De filmer som försöker utnyttja omvärlden är kända som satirer som speglar det verkliga livet på ett överdrivet sätt för komisk effekt.
För att spegla tidens absurditet var satirfilmer mycket populära under 1900-talet. Ibland rörde dessa filmer tabubelagda ämnen som sex, politik eller religion, och de gick skickligt på gränsen för att göra narr av annars bortsedda ämnen.
12 Dead Men Don't Wear Plaid (1982)
IMDb-poäng: 6,8/10
En av Steve Martins mest underskattade bilder, Döda män bär inte pläd är en detektiv satirfilm som håller så högt anseende för filmerna den efterliknar att den införlivar dem i filmen. Filmen, en parodi på 40-talets film noir, är delvis en collagefilm som blandar klipp från 19 klassiska filmer som karaktärer och delar av handlingen.
RELATERAT: 10 bästa filmer som satiriserar den digitala tidsåldern
Gimmicken är mer imponerande än effektiv, men Martin ger tillräckligt med skratt med sin fysiska komedi och löpande gags för att kompensera för det. För alla exteriöra segment som den lämnar in, skär filmen på ett roligt sätt scenen, vilket förklarar dess frågvisa titel. Att lägga det förflutna (eller klistra) i pastisch, Döda män bär inte pläd är en skämtsam ode till de ursprungliga privata ögonen.
11 Hollywood Shuffle (1987)
IMDb-poäng: 6,9/10
En av the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle är en mastodont bedrift för sin medförfattare, co-producent, regissör och stjärna, Robert Townsend . En kommentar om de roller som ges till och rasmässiga stereotyper kring svarta skådespelare, Hollywood Shuffle är i huvudsak en serie sketcher som ger ett unikt, viktigt argument.
Ibland överdrivet episodiskt är filmen en lätt komedi med en massa genuina skratt. Townsend och medförfattare Keenan Ivory Wayans presentera scenarier som känns relaterade till publiken. Townsend är otroligt sympatisk som huvudpersonen Bobby Taylor, en kämpande skådespelare, och ger en karisma som flödar genom hela filmen.
10 Wag the Dog (1997)
Bild via New Line Cinema IMDb-poäng: 7,1/10
En kusligt förutseende skildring av Clinton-Lewinsky-skandalen och bombningen av Irak, Wag the Dog släpptes ett år innan kaoset som den förutspådde inträffade. Vid sidan av filmer som t.ex Den amerikanske presidenten , Bullworth , och Primära färger , Wag the Dog lyfte fram framgångsrika politiska komedier som släpptes under Clintonadministrationen.
Nominerad till 2 Oscars, Wag the Dog är en smart blandning av politisk observation och Hollywood i baseball, med två stjärnor, Dustin Hoffman och Robert De Niro , i toppform. Med Barry Levinson vid rodret, som var den perfekta personen för projektet, Wag the Dog lyckas tack vare sitt smarta skrivande och kusliga rimlighet.
9 Heathers (1988)
IMDb-poäng: 7,2/10
Få filmer är så inflytelserika som Ljungar . Den svarta komedin har inspirerat till både en musikalisk och tv-anpassning och har överskridit sin begränsade effekt 1 miljon dollar i kassa produktion. Filmen, som ofta placerades bland de bästa filmerna för blivande ålder genom tiderna, var ett bittert svar på gymnasiefilmerna i John Hughes-stil som växte i popularitet på 1980-talet.
RELATERAT: 10 tonårsfilmer som perfekt återspeglade deras generation
Filmen utforskar oförskämda men vanliga frågor som grupptryck och självmord av tonåringar utan barnhandskar, ofta till det bättre. Även om det kan vara lite extremt ibland, särskilt med dess överdrivna slut, Ljungar drar tillräckligt långt för att skapa satir men inte för långt för att vara orealistisk. En spelomvandlare för tonårskomedier att följa, Ljungar är definitionen av en kultklassiker .
8 The Long Goodbye (1973)
Elliot Gould i The Long Goodbye
Bild via United ArtistsIMDb-poäng: 7,5/10
Robert Altman visste att hans galna, moderniserade uppfattning om Philip Marlowe skulle locka dess belackare, och kommenterade att klassiska Chandler-fans skulle hata mina killar men att han inte bred om sig, enligt Chicago Tribune . Det långa hejdået var en berättelse om människor som inte var på plats och ur tiden. Förutom dess huvuddetektiv, Altman och stjärnan Elliot Gould var i onåd i Hollywood vid tidpunkten för produktionen.
Fungerar som en otroligt bra neo-noir-komedi och kriminalmysterium, Det långa hejdået är i perfekt takt med härlig film från Vilmos Zsigmond och a sharp, lean script from Leigh Brackett . Samtida kritiker misslyckades med att fånga filmens briljans och fördömde den ofta som tunn och hånfull. Däremot har retrospektiva recensioner varit översvallande i deras beröm för den vilt uppfinningsrika filmiska gallivanten.
7
Bild via Fine Line-funktionerIMDb-poäng: 7,5/10
Ännu en Altman-film, , fungerar som en hånfull titt in i Hollywood på grund av dess tänkbarhet. Lika cynisk som nästan vilken film som helst om underhållningsindustrin, lyckas förolämpa systemet samtidigt som det inte erbjuder någon speciell som sitt offerlamm. Det kvicktänkta manuset, ett av 90-talets bästa, skrevs av Michael Tolkien från hans bok med samma namn.
RELATERAT: 10 filmer som skildrar en mörkare sida av Hollywood och berömmelse
Altman, som var i en svacka som regissör vid den tiden, använde sin historia av studiokamper för att göra narr av deras löjlighet. Med 65 kändisar, ger en levande inblick i Hollywood och Los Angeles. Genom att jämföra våldet i en del av filmen med glamouren i änglarnas stad, målar upp en rolig men föraktfull bild av filmbranschen.
6 Kärlek och död (1975)
Bild via United Artists IMDb-poäng: 7,7/10
En oskyldig satir, nästan alla författare av Kärlek och död mocks hade varit döda i över 50 år när filmen kom ut. En komisk version av ryska filosofiska 1800-talsromaner, särskilt Dostojevskijs och Tolstojs verk, Kärlek och död är som en Marx Brothers-film med det skarpa i en Bergman-film.
Filmen kan avnjutas av både litterära experter och nybörjare, och innehåller roliga skämt och mer universell slapstick-humor. Filmen är ofta suggestiv och kontrasterar inställningens dysterhet med ett studsande soundtrack, där Prokofiev lägger till ytterligare en rysk smak. Många filmskapare har delat sin beundran för filmen, inklusive Bill Hader, som har sagt att filmen är det galen, men det fungerar helt.
5 The King of Comedy (1982)
Robert DeNiro som Rupert bugar sig för publik i The King of Comedy.
Bild via 20th Century StudiosIMDb-poäng: 7,8/10
Kommer av Raging Bull , som fick åtta Oscarsnomineringar och anses allmänt vara en av Martin Scorsese mästerverk, hans uppföljning, Kungen av komedi , var en off-speed pitch få såg komma. Även om filmen var en flopp, har dess rykte vuxit fram under åren sedan den släpptes och är nu ett av Scorseses mest beundrade verk.
Robert De Niro är felfri som vanföreställningen Rupert Pumpkin, en tydlig förlängning av hans karaktärer i Scorseses tidigare Raging Bull och Taxi Driver. Ytterligare, Jerry Lewis och Sandra Bernhard är oförglömliga. Kungen av komedi är en vanföreställningsfilm om villfarelse och är lika relevant i den nuvarande tidsåldern, mer än 40 år senare, som den någonsin varit.
4 This is Spinal Tap (1984)
IMDb-poäng: 7,9/10
En banbrytande mockumentary, Det här är Spinal Tap är lika älskad av dem den gör narr av som någon annan. Många musiker, bl.a Lars Ulrich och Dave Grohl , har offentligt uttryckt sin tillgivenhet för filmen, med Grohl kallar den den enda rockfilmen värd att se.
Till stor del improviserat, idén till det fiktiva bandet antogs av fyran av Christopher gäst , Michael McKean , Harry Shearer , och Rob Reiner under arbetet med sketchshowen TV-programmet . En kultfavorit, Det här är Spinal Tap är grymt rolig, till stor del tack vare den komiska briljansen hos dess exceptionella skapare.
3 Being There (1979)
Bild via United Artists IMDb-poäng: 8/10
En satir av sällsynt delikatess, Att vara där lynchar på alla dess små små beröringar som går ihop utan ansträngning. Särskilt berömvärt är riktningen av Hal Ashby och the leading performance of Peter Sellers . Tillsammans med kraftfullt bildspråk och subtil intelligens skapar de en film som reflekterar över väldigt vuxna ämnen med en barnslig förundran.
Skådespeleriet är fantastiskt, och Sellers tillför en hel del patos till sin Oscar-nominerade roll. Melvyn Douglas , som vann Oscar själv, är också mycket bra som den döende affärsmogulen. Allmänt accepterad som en av de bästa genren har att erbjuda, rankades filmen på 26:e plats på AFI:s 100 år...100 skratt ' lista.
