10 chockerande filmer som en gång var kontroversiella, men som nu verkar tama

Tidens gång kan drastiskt förändra hur en film ses. Om en film är särskilt effektiv kan den fortfarande vara lika effektfull för olika generationer, till exempel klassiska skräckfilmer som förblir genuint skrämmande. I slutändan är det dock mer troligt än inte att en film har mer potential att larma eller upphetsa dem som är i närheten för att se den första releasen, jämfört med framtida generationer decennier senare.

RELATERAT: Kontroversiella komedier: 6 roliga filmer som inte kunde göras idag (och 6 som skulle trivas)

Detta demonstreras också när det kommer till filmer som en gång ansågs chockerande eller till och med kontroversiella. Standarder och smaker förändras med tiden, och tittare som ser en film några år efter att den släpptes kanske inte är i närheten av lika orolig som de som såg den när den släpptes. De följande 10 filmerna orsakade alla en viss grad av kontroverser vid utgivningen, men av någon anledning anses de inte vara kontroversiella (eller lika kontroversiella) nuförtiden. Vissa kanske fortfarande har makten att chocka eller till och med störa dagens tittare, men ingen i den utsträckning som de kanske hade gjort när de först kom ut.

Psycho (1960)

En av de avgörande skräckfilmerna genom tiderna, Psykopat kan mycket väl vara Alfred Hitchcocks mest kända film och står som en av de mest inflytelserika filmerna inom skräckgenren. Den chockade publiken när den släpptes för första gången, tack vare två oöverträffade (för tiden) plotvändningar, blodigare våld än vad publiken var van vid, och hela dess ikoniska - till och med rasande - duschscen.

Tack vare att den blivit så populär kommer de flesta nya tittare sannolikt att få veta om filmens mest chockerande ögonblick innan de ens tittar på den. Även om de går i blindo är våldsnivån inte så grafisk längre, och mördarens identitet kommer förmodligen att verka självklar från början. Det är fortfarande en underhållande, välgjord spänningsresa, men kommer tyvärr inte att vara lika omvälvande för samtida tittare.

Freaks (1932)

Tod Brownings freaks

Freaks innehåller mycket mer chockvärde än de flesta skräckfilmer som släpptes under 1930-talet. Det är möjligt att vissa tittare skulle kunna gå in på det idag och förvänta sig något mer typiskt för en Universella monster film och komma bort förvånad pga Freaks' mörkare ton och mer grundad skräck som inte är knuten till science-fiction eller fantasy.

Filmen handlar om en grupp cirkusartister som är sociala utstötta på grund av sitt fysiska utseende, och vad som händer när ett par normala artister försöker stjäla från titulära freaks. Det var för traumatiserande för tittarna 1932, vilket ledde till Freaks har kastats i dunkel under flera decennier, där den återupptäcktes och prisades som en kultfilm, och var lämpligt skrämmande (inte alltför mycket så) för tittare som föddes efter den första releasen.

The Last Temptation of Christ (1988)

En av Martin Scorsese mest kända filmer som inte handlar om brottslingar, Kristi sista frestelsen var baserad på en kontroversiell roman som syftade till att visa en annan sida av Jesus Kristus; en som inte exakt utforskas i Bibeln.

RELATERAT: Underskattade filmer Regisserad av Martin Scorsese

Även om det väckte uppståndelse vid den tiden eftersom det inte stämde med den mer välkända bibelberättelsen – och kanske för att det syftade till att visa Jesus som människa, och någon som verkligen brottades med frestelser från Djävulen – har tiden varit snällare mot den. Kontroversen har sedan dess lagt sig, och den är nu uppskattad för sin ambitiösa, empatiskt berättade historia, såväl som för att sticka ut bland andra religiösa epos.

Natural Born Killers (1994)

Natural Born Killers gör fortfarande något av ett slag, bör det noteras. Det är en avsiktligt högljudd och in-your-face-film om två unga älskare som går på en våldsam mordrunda, bara för att upptäcka att de blir hyllade av media och allmänheten för sina brott, istället för att bli fördömda.

Filmens stil och en del av dess våld kan förbli konfronterande, men det har gjorts fler våldsamma brottsfilmer under de nästan 30 åren sedan den släpptes. Dessutom verkar tanken på att brottslingar ska bli kulthjältar inte vara lika absurd eller alarmerande nuförtiden, vilket betyder att om den hade släppts på 2020-talet, är det osannolikt att den skulle ha varit lika kontroversiell som den var 1994.

Intervjun (2014)

Dramat kring Intervjuns släppet är anmärkningsvärt nyligen, med tanke på att filmen släpptes för bara åtta år sedan. Det var dock en storskalig nyhet som brände ut ganska snabbt, och potentiella framtida tittare som inte är gamla nog att minnas 2014 kan bli förvånade över att få veta om dess historia.

I grund och botten är det en actionkomedi om två män som blir indragna i en komplott att mörda Kim Jong-un , Nordkoreas diktator. Med hot från Nordkorea självt om saker som kan hända om filmen släpptes på bio, det slutade med att den drogs bort från de flesta biografer, och det fanns en rädsla för en genuin internationell konflikt på grund av filmens berättelse. Tack och lov gick saker och ting aldrig så långt utom kontroll, vilket gjorde kontroversen runt omkring Intervjun kortlivad (men otroligt unik).

La Dolce Vita (1960)

Dolce Vita var en framåtblickande, före sin tid typ av film, vilket ledde till att den skapade uppståndelse vid release. Filmen följer en moraliskt tvivelaktig journalist genom en rad missöden i Rom, och använder dess olika handlingslinjer och karaktärer för att kommentera - och kritisera - ämnen som rikedom, berömmelse och media.

Scenerna som var menade att vara riskabla eller chockerande kan ha känts så 1960, men skildringar av sex på film har kommit långt, dvs. Dolce Vita borde inte oroa de flesta dagens tittare. Dessutom är idén om en huvudperson som har tvivelaktiga värderingar och gör icke-heroiska saker mindre förvånande nuförtiden, tack vare antihjältarnas popularitet (särskilt i TV-världen).

Reservoir Dogs (1992)

Quentin Tarantino gav rånfilmen ett skott i armen med Reservoarhundar , som sätter en unik snurr på undergenren genom att ha något ganska grafiskt våld, en ökända tortyrscen och med ett centralt rån som hände helt utanför skärmen.

RELATERAT: De bästa nåldroppar i Quentin Tarantino-filmer

För dessa faktorer - plus det faktum att det var Tarantinos långfilmsdebut - Reservoarhundar väckte stor uppståndelse när den släpptes för 30 år sedan. Sedan dess har Tarantino dock gjort filmer som är både mer chockerande och blodigare, och med andra kriminalfilmsregissörer som siktar på att replikera Tarantinos stil känns hans debut inte längre lika överraskande eller chockerande.

Joker (2019)

Filmfans diskuterar fortfarande passionerat fördelarna och bristerna hos Joker till denna dag, men inte alls i samma utsträckning som de kanske hade 2019. Den mörka versionen av ursprungsberättelsen om Batmans mest ikoniska fiende hade många fans och belackare, såväl som journalister som fruktade att filmen kunde vara farlig .

Tack och lov, de verkliga brotten som vissa fruktade Joker skulle inspirera verkade aldrig hända, vilket betyder att en del av hysterin kring filmen var lite fånig i efterhand. Det är fortfarande en splittrande film, visst, och kan väcka heta debatter, men att förklara den som fortfarande kontroversiell kan vara för mycket.

Monty Pythons liv av Brian (1979)

Graham Chapman som Brian i Monty Pythons Life of Brian

Som Kristi sista frestelsen , Monty Pythons liv av Brian orsakade en hel del kontroverser när den släpptes. Det är tänkt som en parodi på bibliska epos och en nedläggning av religiösa fundamentalister som utnyttjar troende människor, men sågs som en film som hånade Jesus Kristus själv.

Den titulära huvudpersonen misstas för Jesus, men annars handlar filmen verkligen inte om Jesus och riktar sig inte specifikt mot eller förlöjligar honom. Senare tittare förstod filmen bättre och insåg vem humorn riktar sig mot, vilket betyder att den inte är alls lika kontroversiell eller hädisk med dagens mått mätt.

Citizen Kane (1941)

Moderna tittare kan bli förvånade över att höra att den ikoniska, kritikerrosade Medborgare Kane var kontroversiell när den först släpptes för över 80 år sedan. När allt kommer omkring innehåller det inget innehåll som är särskilt våldsamt eller konfronterande, det handlar om uppgången och fallet för en rik mediemogul: Charles Foster Kane.

Kontroversen uppstod från hur vissa såg filmen som en tunt beslöjad skildring av William Randolph Hearst , en verklig affärsman och tidningsutgivare som motsatte sig starkt filmen och dess paralleller till hans eget liv. Filmen har bestått medan dramat inte har gjort det, eftersom Hearst själv gick bort 1951, och många som tittar på Medborgare Kane numera kanske aldrig ens hört talas om filmens (påstådda) inspiration. Ändå ilskan Medborgare Kane orsakas av dess release är väldokumenterad, och har blivit en annan del av den berömda filmens arv.

NÄSTA: Från Star Wars till MCU: Filmplottvändningar som chockade och häpnade ingen