Anime har alltid haft en unik lins på krig; mindre om ära, mer om sorg. Oavsett om de är rotade i historien eller insvepta i metaforer, räknar filmerna på den här listan med konsekvenserna av konflikt: dess trauma, dess grymhet, dess förlust av oskuld. Naturligtvis kretsar många av dem kring andra världskriget och dess efterskalv.
Följande tio filmer är kraftfulla, poetiska och känslomässigt förödande på alla de rätta sätten. Vissa är fantastiska, andra smärtsamt verkliga. De sträcker sig från svepande epos och meka sci-fi till tysta, intima berättelser, alla visar inte bara slagfältet utan vad som finns kvar.
10 Rail of the Star (1993)
Regisserad av Toshio Hirata
Jag kommer aldrig att glömma... även om alla andra gör det.' Utspelar sig under andra världskriget och dess efterdyningar, Stjärnans järnväg fokuserar på Seiko, en ung japansk flicka vars familj flyr från det sovjetiska ockuperade Korea. Hon växer upp och blir en berömd skådespelerska som reflekterar tillbaka på sin tumultartade barndom. Seikos tidiga år är en hård, kall kamp för att överleva. Landskapet hon bebor är tyst och dystert. Det finns inga strider, bara den långsamma urholkningen av säkerhet, mat och värdighet.
Det som gör filmen viktig är dess känslomässiga ärlighet. Animationen är blygsam, men berättelsen skär djupt. Den fokuserar helt på civila, särskilt barn, och tystnaden som följer efter bomberna. Det finns ingen hämndkomplott eller rebelluppror; bara människor som försöker leva, och ibland misslyckas. Den återhållsamheten gör hjärtesorgen desto mer genomträngande. Även om det inte är felfritt, Stjärnans järnväg är verkligen upplyftande. Det är en dold pärla som borde tilltala dem som är intresserade av regionens historia.
9 The Sky Crawlers (2008)
Regisserad av Mamoru Oshii
Även om vi inte dör förändras ingenting. Sky Crawlers är en krigsfilm där striderna känns vackra, men ändå meningslösa. Filmen utspelar sig i en alternativ tidslinje där företag använder krig som underhållning, och följer evigt unga piloter som slåss för allmän konsumtion. De slåss. De dör. De är utbytta. Upprepa. Mamoru Oshii skapar denna enkla premiss till något hemskt, lyriskt och medvetet långsamt.
Karaktärerna åldras knappt, känner knappt och förstår knappt varför de slåss. Det är poängen. Sky Crawlers får luftstrid att kännas som en dröm du sakta drunknar i. Luftstriderna är underbara, men stillheten mellan dem är det som dröjer sig kvar. Huvudpersonerna är inte soldater; de är spöken som väntar, och deras förlust av oskuld är förödande. Genom dem ställer filmen frågor kring identitet och individens förhållande till abstrakta krigsmål. Denna dysterhet är inte för alla, utan för dem som ger efter för dess melankoliska rytm, Sky Crawlers är givande visning.
8 Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999)
Regisserad av Hiroyuki Okiura
Tubi reklambild för Jin-Roh: The Wolf Brigade
Bild via Bandai VisualVem är det riktiga odjuret i denna vargstad? Jin-Roh: Vargbrigaden utspelar sig i ett alternativt 1950-tals Japan där Nazityskland vann andra världskriget. I denna tidslinje upprätthåller fascistiska krafter fred genom brute force. I mitten av detta är Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), en soldat i en bepansrad dödsgrupp som fryser under ett uppdrag och ser en ung rebelltjej detonera själv. Vad som följer är en nedstigning till psykologisk krigföring, politiskt svek och splittrade sagor.
Visuellt, Jin-Roh är mycket imponerande: tunga skuggor, dämpade färger och handritad karaktärsanimation som känns tung och verklig. Men återigen är det den känslomässiga dysterheten som lämnar det största ärret. Fuse är ingen hjälte – han är trasig, medskyldig och håller knappt fast. Rödluvan-allegorin som går igenom berättelsen förvandlar romantik till tragedi och moral till mytologi. Det är en film om kostnaden för lydnad, utplånandet av mänskligheten och ideologins kalla maskineri. Grim och intelligent.
Betygsätt nu 0 /10
