Kelly Reichardt är en hyllad regissör och manusförfattare, känd för sina minimalistiska karaktärsstudier och meditativa dramer. Några av hennes bästa verk inkluderar det fantastiska Wendy och Lucy med frekvent samarbetspartner Michelle Williams , den kontemplativa västern Meeks Cutoff , och eko-thrillern Nattrörelser . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Som de flesta stora regissörer, Reichardt är en ivrig biobevakare som har hyllat dussintals filmer genom åren . I intervjuer och topp tio-listor har Reichardt citerat flera filmer som influenser och inspirationer. De lutar åt realistiska dramer och sociala kommentarer, och överlappar många av de teman som Reichardt ägnar sig åt i sitt eget arbete. Oddsen är att de kommer att få resonans hos Reichardts fans också.
10 Black Girl (1966)
Regisserad av Ousmane Sembène
Bild via Janus Films Svart flicka är debutfilmen av senegalesisk filmskapare och romanförfattare Ousmane Sembène . Berättelsen kretsar kring Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), en ung senegalesisk kvinna som lockas att arbeta som barnskötare för en fransk familj i södra Frankrike. Men hennes drömmar om ett bättre liv löser sig snabbt när hon står inför avhumaniserande behandling och isolering. Hennes lilla lägenhet blir mer av ett fängelse. Genom henne, filmen undersöker verkligheten i 1960-talets postkoloniala värld.
Jag visste ingenting om den här filmen, och jag var helt fängslad hela tiden, skrev Reichardt . 'Ledarprestandan är fantastisk, och jag bara älskar hur det hela utvecklas. Det är en av mina största upptäckter på Criterion Channel, vilket gör allt så bekvämt.'
9 Mouchette (1967)
Regisserad av Robert Bresson
Bild via Janus Films Mouchette är en fransk regissör Robert Bresson mest hyllade projekt . Stark, minimalistisk och realistisk , den handlar om en tonårsflicka som heter Muchette ( Nadine Nortier ) som bor i en fransk landsbygdsby under tummen av sin alkoholiserade far. Samtidigt måste hon ta hand om sin sjuka mamma och spädbarnsbror. Omgiven av dysterhet söker Muchette tröst i flyktiga ögonblick av uppror och korta kontakter med dem hon möter.
Det här är en perfekt strukturerad film. Det finns aldrig något extra, någonsin, med Bresson - han ger dig alltid precis rätt mängd,' skrev Reichardt . 'Prestandan av Nadine Nortier är otrolig, och Bresson har det här hemska sättet att skjuta bakhuvudet. Hon pratar inte mycket alls, men på grund av hennes gester - även bara hur hon kokar kaffe - känns filmen aldrig uppstyltad.'
8 Playtime (1967)
Regisserad av Jacques Tati
Bild via Unidis I denna komedi, fransk auteur Jacques Tati återupptar sin roll som Monsieur Hulot, en klumpig, naiv men välmenande karaktär som senare påverkade Rowan Atkinson är Mr. Bean. Speltid ser Hulot försöka navigera i ett livligt och futuristiskt Paris fyllt med höga glas- och stålbyggnader, labyrintiska kontorskomplex och en oändlig parad av förvirrande teknik. Mitt i kaoset studsar Hulot från det ena komiska missödet till det andra, var och en framhäver det absurda i det moderna livets besatthet av effektivitet och framsteg.
Filmen är älskad för sin utarbetade scenografi, visuella gags och surrealistiska atmosfär. Jag älskar kontrasten mellan hur rent och snyggt allt i det setet är med [Hulots] lilla paraply och regnrock, skrev Reichardt . Allt är så tecknat, men du är orolig för den här karaktären hela tiden. Allt görs genom gester, och Tatis prestation är så lysande att du känner en sådan oro för den här mannen som driver i denna moderna värld.'
7 En dikt är en naken person (1974)
Regisserad av Les Blank
Bild via Janus Films The Blanks regisserade den här dokumentären om musiker Leon Russell , som samarbetat med ett antal stora stjärnor under flera decennier, inklusive Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , och George Harrison . Flera artister gör framträdanden i dokumentet, inklusive George Jones och Willie Nelson . Filmen ger en uppriktig inblick i dessa musikers liv och kreativa processer , avslöjar deras egenheter, passioner och kamratskapet mellan dem. Medan En dikt är en naken person släpptes inte officiellt på många år på grund av tvister mellan Blank och Russell, den hittade till slut sin väg till publiken, visar upp den råa energin från 1970-talets musikscene i all sin osminkade glans.
Vilken konstig film. Jag hade hört talas om den här filmen i flera år och kunde aldrig hitta ett sätt att se den, men den spelades äntligen på Hollywood Theatre i Portland. Dessa filmlager finns inte längre - det här är 16 mm när det är som bäst, och det ser underbart ut. Les Blank fotograferade med allt det här naturliga ljuset, och det ger ett så fantastiskt porträtt av södern vid ett visst ögonblick med ett gäng totala konstigheter!' skrev Reichardt .
6 Safe (1995)
Regisserad av Todd Haynes
Bild via Sony Pictures Classics Julianne Moore spelar huvudrollen i detta drama som en hemmafru som börjar få fysiska symtom när hon kommer nära vardagliga kemikalier. Trots behandling fortsätter hennes tillstånd att förvärras, tills hon så småningom lämnar sitt hem och sin man för att leva i ett isolerat ökensamhälle som kontrolleras av en karismatisk ledare.
Direktör Todd Haynes är en maestro på att använda enkla inhemska berättelser för att producera storslagna uttalanden , och Säker är en av hans vassaste, för att inte säga läskigaste, filmer. Han drar på Jeanne Dielman, quai du Commerce 23, 1080 Bryssel , och Pojken i plastbubblan att skapa ett verk som är helt hans eget. Julianne Moore är fantastisk i filmen - finns det en bättre prestation? skrev Reichardt . Det är så mästerligt, och det är några av mina favoriter som Todd Haynes skriver - det är så mörkt roligt.
5 A Taste of Honey (1961)
Regisserad av Tony Richardson
Bild via Janus Films Detta drama regisserat av Tony Richardson fokuserar på Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Genom dessa karaktärer, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
En smak av honung är ett typiskt inlägg i den brittiska nya vågen, med realistiskt berättande och råa, autentiska föreställningar. Både Tushingham och Melvin fick strålande recensioner och vann priser på det årets filmfestival i Cannes. Reichardt beskrev filmen som ett riktigt komplicerat porträtt av en ung kvinna som inte vill gifta sig och bara vill bo i sitt konstiga hus med sin vän.
4 Walkabout (1971)
Regisserad av Nicolas Greek
Bild via 20th Century Fox Walkabout är en överlevnadsfilm regisserad av Titta inte nu s Nicolas Grek . Det handlar om två brittiska syskon, en tonårsflicka ( Jenny Agutter ) och hennes yngre bror ( Luc Grek ), som blir strandsatt i Australian Outback efter en tragisk incident. Där möter de en ung aboriginisk pojke ( David Gulpilil ) som hjälper dem att överleva i den hårda vildmarken.
Jag har en så linjär hjärna, så jag beundrar filmskapare som Nicolas Roeg som kan göra dessa otroliga montage som berättar en historia mer associativt, skrev Reichardt . 'När vi gjorde Meek's Cutoff, det var en scen vi spelade in där en indian går på ett drömuppdrag, och författaren Jon Raymond och I rewatched this for inspiration.'
3 The One (1970)
Regisserad av Barbara Loden
Bild av Janus Films Att är skådespelerskans enda regiinsats Barbara Loden , men det känns som ett verk av en veteran. Med utgångspunkt i Lodens eget liv, berättar den historien om Wanda Goronski (Loden), en nyligen frånskild kvinna som kämpar med moderskapets ansvar och vardagens slit. Saker och ting tar en oväntad vändning när hon möter en liten skurk som heter Norman Dennis ( Michael Higgins ), och blir intrasslad i ett liv av brott.
Det är en gripande karaktärsstudie; medvetet grovt, men det är också dess charm. Varför är inte Barbara Loden mer hyllad i filmens historia? Jag förstår inte. Bortsett från hennes framträdande och hennes känsla för inramning, älskar jag hur hon leker med genren på oväntade sätt i den här filmen. Vem mer gjorde det på den tiden? Du får en sann känsla för plats och människor, och alla sidoskådespelare är fantastiska,' skrev Reichardt .
2 The Gleaners and I (2000)
Regisserad av Agnès Varda
Bild via Zeitgeist Films The Gleaners och jag är en pärla i sen karriär från franska New Wave-ikonen Agnes Varda . Det är en dokumentär som fokuserar på skördare, människor som samlar överblivna grödor från franska fält. Som med många av Vardas andra läkare blir hon en aktiv deltagare i berättelsen, så det är lika mycket personligt som socialt. Filmen är bara 82 minuter lång men är fullproppad med minnesvärda bilder och massor av tankeställare.
[Varda är] så uppfinningsrik med narrativ form, säger Reichardt. Hon är så inspirerande. Hur hon flyttade in och ut ur dokumentär och berättande och hur hennes handlingar har sådana berättande trådar i dem och hennes berättelser... hon öppnar bara dörren, och det är som, OK, nu ska du prata med dessa riktiga människor som inte är skådespelare, och hon är bara väldigt flytande mellan dessa två. Jag beundrar de sakerna med hennes arbete så mycket.'
1 Happy as Lazarus (2018)
Regisserad av Alice Rohrwacher
Bild via Netflix Lazarus ( Adriano Tardiolo ) är en ung bonde som bor i en avlägsen italiensk by, där han arbetar på tobaksfälten för de hänsynslösa lokala adelsmännen. Trots sin orättvisa behandling förblir Lazzaro ofelbart varmhjärtad. Berättelsen går i en mer surrealistisk riktning efter att Lazzaro faller medvetslös och vaknar år senare, efter att inte ha åldrats en dag.
Jag älskar den här filmen skrev Reichardt 'Jag lade upp [det] på min lista eftersom det var väldigt viktigt för mig att låta [regissören] Alice Rohrwacher ] vet att jag tyckte att hon var så inspirerande och fantastisk, och jag kände mig en riktig simpatico med hennes filmskapande. Parasit direktör Bong Joon-ho är också ett stort fan av Glad som Lasarus , som beskriver en av dess spårningsbilder som de bästa i nyare minne.
NÄSTA: 10 fantastiska filmer som rekommenderas av Hayao Miyazaki
