Rainer Werner Fassbinder var en banbrytande tysk filmskapare verksam på 1960- och 70-talen. Han gjorde inslag i bara omkring sexton år, men regisserade på den tiden ett jättestort trettiotal filmer, plus ett antal TV-produktioner. Han var också en polymat, inte bara som skrev och regisserade utan arbetade ofta på sina filmer som kompositör, produktionsdesigner, filmfotograf, producent och redigerare.
Fassbinder anses vara en huvudfigur i New German Cinema, en rörelse som också inkluderade Wim Wenders och Werner Herzog . Hans arbete handlar mycket om livet i efterkrigstidens Tyskland. Många av hans berättelser undersöker de kvardröjande efterverkningarna av nazisttiden på samhället. Stilistiskt lånade Fassbinder ofta element från tidigare melodrama, som regissörens verk Douglas Circus , men förenade dem med sin egen distinkta känslighet och teman. Resultatet är ett fascinerande verk som inte liknar någon annan filmskapares. Dessa är de bästa av hans filmer, rankade.
10 Kinesisk Roulette
Utgiven: 1976
Vad skulle den här personen ha varit i Tredje riket? Detta dystra psykologiska drama kretsar kring en dysfunktionell familj och deras skruvade dynamik. Den öppnar med man och hustru Ariane ( Margit Carstensen ) och Gerhard ( Alexander Allerson ) packar sina väskor, var och en förbereder sig för en separat utlandsresa. Men de ljuger båda: var och en har i hemlighet planerat en weekendresa med sina respektive älskare på deras hus på landet. De blir chockade över att hitta varandra där men försöker skratta åt det och dela en måltid tillsammans.
Saker och ting blir ännu mer komplicerade när deras dotter Angela ( Andrea Schober ) dyker upp. Angela föreslår att de spelar ett spel som involverar frågor och gissningar. När spelet utvecklas börjar hemligheter och mörka impulser bubbla upp till ytan. Snart blir deras semesterhus en tryckkokare av osäkerhet och uppdämd aggression. Kinesisk Roulette fungerar eftersom alla karaktärer är komplexa, varken helt bra eller helt dåliga. Genom dem petar Fassbinder på idéer om förträngd sanning och gör en kommentar inte bara om denna familj utan efterkrigstidens Tyskland som helhet.
9 Om ett år med 13 månar
Utgiven: 1978
På ett år med 13 månar krönika de sista dagarna i Elvira Weishaupts liv ( Volker Spengler ), en transsexuell kvinna som just blivit utskälld av sin våldsamma partner Christoph ( Karl Scheydt ). Vi följer henne när hon möter flera karaktärer, försöker räkna med sitt förflutna och hitta ett visst mått av förståelse. Hennes liv präglas av svårigheter och avvisande: föräldralös och uppfostrad av nunnor, som lever som slaktare, försöker förändra sig själv till att bli vad hennes älskare vill ha. Framför allt söker hon anknytning, men det verkar för alltid vara bortom hennes räckhåll.
Filmen innehåller flera välskrivna monologer, inklusive en spännande scen där Elvira möter en hand som förbereder sig för att hänga sig. ('Jag vill inte att saker och ting ska fortsätta bara för att jag uppfattar dem', säger han kryptiskt.) Sammanfattningsvis är detta ett djärvt men något ojämnt projekt, växlande mellan tragedi och humor, och med en slående sammanställning av bildspråk. Spenglers prestation fick dock stor beröm.
8 'Lola'
Utgiven: 1981
Dina händer blir aldrig rena oavsett hur många gånger du rengör dem. Lola ( Barbara Sukowa ) är sångerska på en bordell i den lilla staden Coburg. Däremot drömmer hon om mer, hitta på en djärv komplott för att få större rikedom och inflytande. Hon blir medvetet i fokus för en politisk maktkamp mellan en korrupt fastighetsutvecklare, Schukert ( Mario Adorf ), och en principfast byggnadskommissarie, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola spelar båda männen av varandra med djävulsk skicklighet.
Von Bohm blir till och med kär i Lola men är omedveten om hennes jobb. Lolas relationer med dessa två män flätas samman med den större berättelsen om efterkrigstidens återuppbyggnad och moraliska kompromisser. Än en gång skapar Fassbinder en kommentar om det tyska samhället efter det tredje rikets kollaps, med fokus på rovdjursekonomiska arrangemang. Han kontrasterar ämnet med kinematografin, som är vacker och levande, mer som något du skulle se i Trollkarlen från Oz .
De 10 bästa utländska filmerna 2023, rankade
Bra filmer finns på många språk.
Inlägg Av Robert III 31 december 20237 'Veronika Voss'
Utgiven: 1982
München, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) är en bleka filmstjärna som var populär under nazisttiden, men som nu är tillbakadragen och beroende av droger. En dag korsar hon vägar med en sportjournalist som heter Robert Krohn ( Hilmar Thate ) som först inte vet vem hon är. De har en osannolik koppling, som blir en romans. Men Robert blir snart chockad när han upptäcker att Veronika blir manipulerad av sin psykiater, Dr. Katz ( Annemarie Düringer ). Katz håller Veronika medvetet fast på morfin och planerar att få tag på det som finns kvar av Veronikas rikedom.
Voss är en fascinerande huvudperson. Hon var en gång på toppen av världen, men nu är den världen borta, och hon verkar oförmögen att gå framåt. Fassbinder baserade karaktären på Sybille Schmitz , en riktig tysk skådespelerska på 1930-talet. I detta avseende är Veronika Voss ungefär som Fassbinders mörka, atmosfäriska inställning. Sunset Boulevard . Filmen bygger också på Fassbinders egna erfarenheter, då även han kämpade med missbruk.
6 'Gräl'
Utgiven: 1982
Den gåtfulla sjömannen Querelle ( Brad Davis ) kommer i land vid den förslappade hamnstaden Brest, där han snart är intrasslad i ett nät av lust, svek och mord. Han umgås med sin bror Robert ( Laurent Malet ) och Roberts älskare, den gifta bordellägaren Lysiane ( Jeanne Moreau ), som faller för Querelle. Qurelle har dock sin egen design. Han är en tjuv och drogsmugglare som mördar en av sina medbrottslingar för att få tag på deras fulla parti opium. Han sover också med Lysianes man Nono ( Günther Kaufmann) och plans to frame someone else for his crimes.
Querelles närvaro destabiliserar snart karaktärernas liv och orsakar kaos. När den här antihjälten navigerar i det farliga vattnet av begär och brott, fyller Fassbinder filmen med surrealistiska och stiliserade bilder. Han avvisar här medvetet realism, istället använder han levande, nästan expressionistisk belysning och vad som uppenbarligen är uppsättningar på en ljudscen. Tematiskt utforskar filmen djärvt teman som sexualitet, maskulinitet och hänsynslöshet.
5 Fox och hans vänner
Utgiven: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, och Peter Chatel as Franz, Max, och Eugen in Fox och hans vänner
Bild via författarnas filmförlagFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox och hans vänner är en tragisk berättelse, tonmässigt lik På ett år med 13 månar . Fox är en permanent outsider, varken hemma i Eugens värld eller hans egen. Detta ger ett avgjort dyster visning, men det finns skarpa sociala kommentarer bakom alla Foxs misslyckade försök till anslutning. I synnerhet tar Fassbinder sikte på pengars destruktiva effekter, vare sig de har för lite eller för mycket. Rent estetiskt är filmen ibland också vågad. Titelbilden är till exempel välkänd och högt ansedd.
De 10 bästa underskattade internationella filmerna om ålderdom
Önskar du aldrig bara att du var en snubbe?
Inlägg Av Daniela Gama 13 juni 20234 The Merchant of Four Seasons
Utgiven: 1972
De goda dör unga, och människor som du kommer tillbaka. The Merchant of Four Seasons är en karaktärsstudie av Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), en före detta polis och veteran från andra världskriget som har hamnat i svåra tider. I ett desperat försök att tjäna lite pengar till sin familj börjar han sälja frukt och grönsaker på gatan. När han inte jobbar bråkar Hans med sin fru ( Irm Hermann ) eller dricker. Han hemsöks av sina krigsupplevelser och av ouppfyllda ambitioner.
Under filmens gång blir Hans beteende allt mer flyktigt och självdestruktivt, till den grad att någon form av större eldsvåda verkar oundviklig. Fassbinder filmar sin nedgång genom att låna element från melodrama, särskilt Douglas Sirk. Resultatet är ett unikt porträtt av en man och hans samhälle, som knöts till många tittare vid releasen. The Merchant of Four Seasons väckte Fassbinder stor internationell uppmärksamhet, stärkte sin profil och fungerade som en vändpunkt i hans karriär.
3 Maria Brauns äktenskap
Utgiven: 1979
Bild via United Artists 'Du har ingen affär med mig. Jag har en affär med dig. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) gifter sig med soldaten Hermann ( Klaus Löwitsch ) under andra världskrigets döende dagar, bara för att han senare skulle försvinna på östfronten. Maria tror att han är död och kämpar för överlevnad i efterkrigstidens Tyskland och gör vad hon behöver för att klara sig. När Hermann överraskande återvänder är deras hängivenhet till varandra lika stark som någonsin - så mycket att Maria dödar en man för honom, och han tar på sig skulden för henne.
Medan Hermann sitter i fängelse för brottet använder Maria sin list, envishet och lockelse för att ta sig framåt, men andra krafter hotar att hålla isär de älskande. Maria Brauns äktenskap balanserar ut Fassbinders arthouse-upptagen med en mer mainstream-känslighet, vilket förklarar varför det var en av hans större kommersiella framgångar. Den blev också kritikerrosad, särskilt för den kalla, komplexa huvudframträdandet av Schygulla.
2 Petra Von Kants bittra tårar
Utgiven: 1972
Beläget nästan helt i ett lägenhetsrum, Petra von Kants bittra tårar fördjupar sig i det turbulenta kärlekslivet hos titelkaraktären (Margit Carstensen), en framgångsrik men känslomässigt flyktig designer. Petra har ett sadomasochistiskt förhållande med sin assistent Marlene (Irm Hermann) men finner sig själv bli kär i den 23-åriga Karin (Hanna Schygulla), en blivande modell. Hon bjuder in Karin att flytta in hos sin Marlene, vilket naturligtvis leder till svartsjuka och konflikter.
I fem akter ser vi dysfunktionen och toxiciteten i Petras relationer. Hennes lägenhet blir ett klaustrofobiskt fängelse av narcissism och neuroser. Karaktärerna slår ut mot varandra med sina egna individuella märken av grymhet på sätt som kan vara svåra att se. Skrivandet och föreställningarna är realistiska, men iscensättningen och Fassbinders kamera har en del experimentella blomstrar, och han får ut det mesta av denna begränsade miljö. Höjdpunkten är dock den höga, breda föreställningen från Carstensen. Hon är trollbindande hela tiden och lyckas på något sätt göra Petra både avskyvärd och begriplig.
.
1 Ali: Rädsla äter själen
Utgiven: 1974
Ali: Rädsla äter själen berättar historien om den osannolika romansen mellan Emmi ( Brigitte Mira ), en 60-årig tysk änka, och Ali ( El Hedi ben Salem ), en 40-årig marockansk invandrare. Emmis vänner reagerar på sin relation med chock. Hennes barn tror att hon har tappat förståndet. Emmi och Ali är båda varmhjärtade och älskvärda, och deras ömsesidiga tillgivenhet är uppenbar, men avståndet mellan dem hotar ibland att komma i vägen.
Det här är en gripande kärlekshistoria , samt ett uttalande om invandrarnas erfarenhet och olika former av fördomar i 1970-talets Tyskland. Dramat kunde ha varit överdrivet, men Fassbinder håller det grundat genom att fokusera på de lugna stunderna. I filmens bästa scener överskrider hans känsliga regi det specifika sammanhanget för att erbjuda en universell kommentar till den frätande karaktären av rädsla och misstro i samhället. En säker prestation, Ali: Rädsla äter själen är en bra startplats för nykomlingar som är nyfikna på att utforska Fassbinders filmografi.
NÄSTA: De 10 bästa filmerna som rekommenderas av Safdie Brothers
